Música

No início dos anos oitenta, The Police saiu em turnê acompanhado por um fotógrafo que documentou as cenas do grupo, com uma série de fotografias em preto e branco indiscretas e marcantes. Acontece que este talentoso fotógrafo acabou por ser Andy Summers, guitarrista do grupo. É isso mesmo - a cabeça do solo de guitarra em "Every Breath You Take" da coluna não foi apenas uma das bandas mais populares de todos os tempos, mas tinha um talento para a composição visual e desejo que o permitido capturar o espírito do The Police já que ninguém poderia ter. Este livro, que está localizado em um ponto intermediário entre o foto-jornalismo e um diário ilustrado, segue The Police em todo o mundo entre 1980 e 1983. A partir do oeste americano para a Austrália para o Japão, Summers não registrados apenas fotografou os integrantes da banda ensaiando e festas - o proverbial sexo, drogas e rock & roll - mas também atraiu os fãs, paisagens, naturezas mortas, e os transeuntes com um estilo lembra reportagem de Henri Cartier-Bresson e Robert Frank. Com mais de 600 fotografias e entradas de diário de estilo, I'll Be Watching You é uma surra volume sumptuosa com energia musical, a nostalgia e a beleza atmosférica. Essencial tanto para os fotógrafos amadores para os fãs do The Police.

Os designers de palco devem criar um ambiente surpreendente e envolvente  que dura apenas horas ou dias, mas é lembrado por toda a vida. Seja Jay-Z no Carnegie Hall, Radiohead em uma turnê mundial, Celine Dion em Las Vegas, aniversário de Nelson Mandela, uma produção dramática de Hairspray ou o lançamento do mais recente carro de corrida da McLarens na Fórmula 1, toda situação exige uma montagem memorável que funcione em perfeita harmonia com o evento central. Lasers, visuais controlados por computador e adereços gigantes são ótimos, mas inúteis sem um conceito forte e uma infraestrutura bem organizada. Os capítulos encontrados no Stage Design incluem: Concertos, cerimônias de premiação, produções dramáticas e eventos. Esses acontecimentos variados iluminam o objetivo comum de produtores e designers em todo o mundo - estimulando a atenção do público por um período finito de tempo. Do México a Joanesburgo e Londres a Las Vegas, o leitor descobrirá os estágios mais inovadores do mundo.

Uma celebração definitiva repleta de material inédito da banda punk original - o grupo que definiu um movimento, energizou uma geração e trouxe a música punk e a estética de segurança para o público. Os Sex Pistols definiram o visual, o som e a sensação do movimento punk desde que se formaram em Londres, em 1975. Juntos por menos de três anos - um curta que incluiu apenas quatro singles e um álbum de estúdio antes de se separarem em 1978 seu impacto na paisagem musical e cultural dos últimos quarenta anos é nada menos que notável. Os Sex Pistols - Johnny Rotten, Steve Jones, Paul Cook e Glen Matlock (mais tarde substituídos por Sid Vicious) - foram reunidos pelo empresário cultural Malcolm McLaren. Entre a atitude culta dos próprios jogadores, o gerenciamento agressivo da McLaren e o tremendo sucesso de seu álbum definitivo, Never Mind the Bollocks. Aqui estão os Sex Pistols, a banda incorporou o espírito punk e coloriu o mundo da música, da moda e da juventude. cultura e design para sempre. Publicado para coincidir com o quadragésimo aniversário da formação da banda, Johan Kugelberg e Jon Savage baseiam-se em uma riqueza inédita de material - das cartas manuscritas da McLaren a fotografias nunca antes vistas da banda, da arte icônica do álbum de Jamie Reid e de uma série de Coisas efêmeras de ingressos para shows a fanzines - para produzir a história visual mais abrangente da banda já produzida e uma bíblia da cultura popular nos próximos anos.

As capas dos discos são um sinal da nossa vida e dos nossos tempos. Assim como a música dos discos, eles abordam questões como amor, vida, morte, moda e rebelião. Para os fãs de música as capas são a expressão de uma época, de um determinado momento de suas vidas. Muitas são obras de arte e tornaram-se tão famosas quanto a música que representam – as capas de Andy Warhol, por exemplo, incluindo a banana que ele desenhou para o The Velvet Underground. Esta edição da Record Covers apresenta uma seleção das melhores capas de álbuns de rock dos anos 60 a 90 da enorme coleção particular do arquivista musical, disc jockey, jornalista e ex-executivo de publicidade de discos Michael Ochs. Ao mesmo tempo uma viagem ao passado e um estudo sobre a evolução da arte de capa, este é um olhar abrangente sobre uma forma de arte subestimada.

Talamon viu tudo isso durante a era de ouro da alma, do R & B e do funk.

Ao longo dos anos 70 e início dos anos 80, esse jovem fotógrafo afro-americano de Los Angeles se viu nos bastidores com um passe de acesso total ao coração da cena musical. Ele pegou sua primeira grande chance de conseguir uma posição como fotógrafo pessoal no SOUL Newspaper em Los Angeles no início dos anos 70, assim como soul, R & B e funk estavam se tornando parte do mainstream. Ele capturou os ensaios e os testes de som, sessões de gravação e acessórios de fantasia, os momentos reflexivos tranquilos e a vida na estrada, e, claro, as fotos selvagens e apresentações memoráveis. Estas fotografias definem uma era famosa pelo seu glamour, modas fabulosas e total devoção ao groove.

Incluindo perto de 300 fotografias de 1972 a 1982, os extensos arquivos Talamon são apresentados detalhadamente pela primeira vez. Se você é um fã de soul obstinado ou um recém-chegado entusiasmado com a magia estética dos anos 70, a coleção exala o espírito contagiante de uma era exuberante. Apresentando ícones como Terra, Vento e Fogo; Marvin Gaye; Diana Ross; Parlamento-Funkadelic; Al Green; Gil Scott-Heron; James Brown; Barry White; Rick James; Aretha Franklin; o Jackson Five; Donna Summer; e Chaka Khan e muitos outros; Há também várias paradas nos lendários estúdios Soul Train. Talamon documentou um período visual na música negra que durou até a meia-noite e nunca mais voltará.

Este lançamento é uma versão compacta e acessível da nossa edição de arte, limitada a 500 cópias e apresentando um portfólio de quatro impressões assinadas por Bruce W. Talamon.

O documento pictórico definitivo de The Smiths, apresentando fotografias nunca antes publicadas de uma das bandas mais influentes do final do século XX, no ápice de sua popularidade. Hoje, os Smiths são considerados uma das bandas de rock mais influentes do final do século XX. O fato de terem se separado - depois de pouco mais de quatro anos e setenta canções - abrupta e explosivamente à beira de se tornarem megastars, só contribui para a devoção raivosa e cultiva de seus fãs. A fotógrafa Nalinee Darmrong viajou e capturou a banda durante seus anos de pico: Meat is Murder e The Queen is Dead tours 1985–1986. Este volume é preenchido com resmas de fotografias da banda nos bastidores e no palco, a maioria inédita; Coisas efêmeras, incluindo listas de conjuntos originais, passes para os bastidores, ingressos e materiais promocionais feitos à mão; efeitos pessoais, como cartas e roupas, e outros itens. As fotografias transmitem a energia frenética da banda durante as apresentações e uma crônica quase familiar da banda nos bastidores e nos bastidores. Igual parte íntima cápsula do tempo e uma carta de amor para The Smiths, o livro é um olhar para esta banda importante durante o auge de seu período criativo