Música

Uma visão sem precedentes de um jovem Bruce Springsteen e da E Street Band, desde a criação do grupo e os primeiros dias de Nova Jersey até a ascensão meteórica e a seminal turnê Born in the USA, em fotografias quase todas não publicadas anteriormente.

David Gahr (1922–2008) foi escolhido pelo designer da Columbia Records John Berg para fotografar a capa do segundo álbum de Bruce Springsteen, The Wild, The Innocent e E Street Shuffle. As primeiras fotografias do músico de Gahr mostram um jovem Springsteen, de 23 anos, em Asbury Park, Nova Jersey, na véspera de um avanço na carreira. Gahr fez amizade com a estrela em ascensão e, durante um período de aproximadamente dez anos, fotografou Springsteen, no palco e no palco. Capturas raras incluem a gravação de músicas de Springsteen, atuando no apertado local Bottom Line semanas antes do lançamento de seu álbum seminal de 1975, Born to Run, e tocando para legiões de fãs durante sua turnê Born in the USA. Bruce Springsteen 1973-1986 é um olhar sem precedentes para Bruce Springsteen e a E Street Band no caminho de se tornarem lendas do rock.

Residindo na vanguarda do cool desde o seu início, a revista NYLON é a autoridade sobre o que é atual quando se trata de beleza, moda e música. Os leitores procuram NYLON para aprender sobre as mais recentes tendências e bandas, além de ver como a música e a moda se entrelaçam e se influenciam. O Play apresenta o estilo pessoal de cantores, bandas, fãs e outros inovadores no universo musical de hoje: o que eles vestem, quem ouvem, quais os shows que assistem e o que inspira sua própria música. Partindo de novas entrevistas com dezenas de músicos populares (como Bjork, Meg White, MIA, Lily Allen e Amy Winehouse), cobertura de shows e festivais ao redor do mundo e os looks inspiradores dos ícones da música do passado e do presente, o Play apresenta música como um estilo de vida, não como um passatempo. Tomando o estilo, o tom irreverente e a nova abordagem pela qual NYLON é conhecida, o Play é um título obrigatório para os amantes da música de hoje.

No início dos anos oitenta, The Police saiu em turnê acompanhado por um fotógrafo que documentou as cenas do grupo, com uma série de fotografias em preto e branco indiscretas e marcantes. Acontece que este talentoso fotógrafo acabou por ser Andy Summers, guitarrista do grupo. É isso mesmo - a cabeça do solo de guitarra em "Every Breath You Take" da coluna não foi apenas uma das bandas mais populares de todos os tempos, mas tinha um talento para a composição visual e desejo que o permitido capturar o espírito do The Police já que ninguém poderia ter. Este livro, que está localizado em um ponto intermediário entre o foto-jornalismo e um diário ilustrado, segue The Police em todo o mundo entre 1980 e 1983. A partir do oeste americano para a Austrália para o Japão, Summers não registrados apenas fotografou os integrantes da banda ensaiando e festas - o proverbial sexo, drogas e rock & roll - mas também atraiu os fãs, paisagens, naturezas mortas, e os transeuntes com um estilo lembra reportagem de Henri Cartier-Bresson e Robert Frank. Com mais de 600 fotografias e entradas de diário de estilo, I'll Be Watching You é uma surra volume sumptuosa com energia musical, a nostalgia e a beleza atmosférica. Essencial tanto para os fotógrafos amadores para os fãs do The Police.

Os designers de palco devem criar um ambiente surpreendente e envolvente  que dura apenas horas ou dias, mas é lembrado por toda a vida. Seja Jay-Z no Carnegie Hall, Radiohead em uma turnê mundial, Celine Dion em Las Vegas, aniversário de Nelson Mandela, uma produção dramática de Hairspray ou o lançamento do mais recente carro de corrida da McLarens na Fórmula 1, toda situação exige uma montagem memorável que funcione em perfeita harmonia com o evento central. Lasers, visuais controlados por computador e adereços gigantes são ótimos, mas inúteis sem um conceito forte e uma infraestrutura bem organizada. Os capítulos encontrados no Stage Design incluem: Concertos, cerimônias de premiação, produções dramáticas e eventos. Esses acontecimentos variados iluminam o objetivo comum de produtores e designers em todo o mundo - estimulando a atenção do público por um período finito de tempo. Do México a Joanesburgo e Londres a Las Vegas, o leitor descobrirá os estágios mais inovadores do mundo.

Uma celebração definitiva repleta de material inédito da banda punk original - o grupo que definiu um movimento, energizou uma geração e trouxe a música punk e a estética de segurança para o público. Os Sex Pistols definiram o visual, o som e a sensação do movimento punk desde que se formaram em Londres, em 1975. Juntos por menos de três anos - um curta que incluiu apenas quatro singles e um álbum de estúdio antes de se separarem em 1978 seu impacto na paisagem musical e cultural dos últimos quarenta anos é nada menos que notável. Os Sex Pistols - Johnny Rotten, Steve Jones, Paul Cook e Glen Matlock (mais tarde substituídos por Sid Vicious) - foram reunidos pelo empresário cultural Malcolm McLaren. Entre a atitude culta dos próprios jogadores, o gerenciamento agressivo da McLaren e o tremendo sucesso de seu álbum definitivo, Never Mind the Bollocks. Aqui estão os Sex Pistols, a banda incorporou o espírito punk e coloriu o mundo da música, da moda e da juventude. cultura e design para sempre. Publicado para coincidir com o quadragésimo aniversário da formação da banda, Johan Kugelberg e Jon Savage baseiam-se em uma riqueza inédita de material - das cartas manuscritas da McLaren a fotografias nunca antes vistas da banda, da arte icônica do álbum de Jamie Reid e de uma série de Coisas efêmeras de ingressos para shows a fanzines - para produzir a história visual mais abrangente da banda já produzida e uma bíblia da cultura popular nos próximos anos.

As capas dos discos são um sinal da nossa vida e dos nossos tempos. Assim como a música dos discos, eles abordam questões como amor, vida, morte, moda e rebelião. Para os fãs de música as capas são a expressão de uma época, de um determinado momento de suas vidas. Muitas são obras de arte e tornaram-se tão famosas quanto a música que representam – as capas de Andy Warhol, por exemplo, incluindo a banana que ele desenhou para o The Velvet Underground. Esta edição da Record Covers apresenta uma seleção das melhores capas de álbuns de rock dos anos 60 a 90 da enorme coleção particular do arquivista musical, disc jockey, jornalista e ex-executivo de publicidade de discos Michael Ochs. Ao mesmo tempo uma viagem ao passado e um estudo sobre a evolução da arte de capa, este é um olhar abrangente sobre uma forma de arte subestimada.

Assombrante, alucinatório e com um desempenho de papel principal hipnotizante de David Bowie, The Man Who Fell to Earth de Nic Roeg é uma peça de culto de ficção científica. Este livro reúne uma coleção impressionante de fotos e imagens dos bastidores do fotógrafo da unidade David James, incluindo fotos impressionantes de Bowie como o alienígena humanóide Thomas Jerome Newton.

Talamon viu tudo isso durante a era de ouro da alma, do R & B e do funk.

Ao longo dos anos 70 e início dos anos 80, esse jovem fotógrafo afro-americano de Los Angeles se viu nos bastidores com um passe de acesso total ao coração da cena musical. Ele pegou sua primeira grande chance de conseguir uma posição como fotógrafo pessoal no SOUL Newspaper em Los Angeles no início dos anos 70, assim como soul, R & B e funk estavam se tornando parte do mainstream. Ele capturou os ensaios e os testes de som, sessões de gravação e acessórios de fantasia, os momentos reflexivos tranquilos e a vida na estrada, e, claro, as fotos selvagens e apresentações memoráveis. Estas fotografias definem uma era famosa pelo seu glamour, modas fabulosas e total devoção ao groove.

Incluindo perto de 300 fotografias de 1972 a 1982, os extensos arquivos Talamon são apresentados detalhadamente pela primeira vez. Se você é um fã de soul obstinado ou um recém-chegado entusiasmado com a magia estética dos anos 70, a coleção exala o espírito contagiante de uma era exuberante. Apresentando ícones como Terra, Vento e Fogo; Marvin Gaye; Diana Ross; Parlamento-Funkadelic; Al Green; Gil Scott-Heron; James Brown; Barry White; Rick James; Aretha Franklin; o Jackson Five; Donna Summer; e Chaka Khan e muitos outros; Há também várias paradas nos lendários estúdios Soul Train. Talamon documentou um período visual na música negra que durou até a meia-noite e nunca mais voltará.

Este lançamento é uma versão compacta e acessível da nossa edição de arte, limitada a 500 cópias e apresentando um portfólio de quatro impressões assinadas por Bruce W. Talamon.