Artes

Celebrada em todo o mundo como um monumento literário, a Divina Comédia, concluída em 1321 e escrita por Dante Alighieri (1265–1321), é amplamente considerada a maior obra já composta em italiano. O poema épico descreve a jornada de Dante através do Inferno, do Purgatório e do Céu, representando, em um nível mais profundo, o caminho da alma para a salvação.

Nos últimos anos de sua vida, o poeta e artista romântico William Blake (1757-1827) produziu 102 ilustrações para a obra-prima de Dante, desde esboços a lápis até aquarelas acabadas. Como o poema arrebatador de Dante, os desenhos de Blake variam de cenas de sofrimento infernal à luz celestial, da desfiguração humana horripilante à perfeição da forma física. Embora fiel ao texto, Blake também trouxe sua própria perspectiva para alguns dos temas centrais de Dante.

Hoje, as ilustrações de Blake, deixadas em vários estágios de conclusão no momento de sua morte, estão dispersas entre sete instituições diferentes. Esta edição TASCHEN reúne estas obras, juntamente com os principais trechos da obra-prima de Dante. Dois ensaios introdutórios consideram Dante e Blake, assim como outros grandes artistas que foram inspirados pela Divina Comédia, incluindo Sandro Botticelli, Michelangelo, Eugène Delacroix, Gustave Doré e Auguste Rodin.

Com uma leitura íntima das ilustrações de Blake e muitos close-ups para permitir que os detalhes mais delicados deslumbrem, este é um encontro de tirar o fôlego com dois dos melhores talentos artísticos da história, bem como com temas universais como amor, culpa, punição, vingança e redenção.

De sua base na Dinamarca, Jakob Schultz entrevistou tatuadores de todo o mundo, com ênfase em artistas escandinavos. Cada artista em destaque fala um pouco sobre seu ofício.

Freqüentemente incompreendido, Pierre-Auguste Renoir continua sendo um dos pintores mais amados da história, sem dúvida porque suas obras irradiam calor, ternura e bom humor. Com uma cronologia completa, bibliografia, índice de obras e 600 suntuosas reproduções em cores de grande formato, além de fotografias e esboços que ilustram sua vida e obra, este é o trabalho de referência essencial deste mestre de arte.

O estilo Art Deco foi desenvolvido na década de 1920 e seus designs espetaculares são conhecidos mundialmente. Fotos fantásticas de todo o mundo mostram o espectro colorido da produção da época: os vestígios do Art Deco vão até os dias atuais.

CHIP KIDD: LIVRO DOIS: TRABALHO 2007-2017 começa onde o Livro Um parou, apresentando seu impressionante corpo de trabalho da década passada, bem como novos trabalhos ainda a serem vistos este ano. Vemos não apenas centenas de seus projetos recentes, mas os processos de trabalho por trás deles - pensamentos, esboços, revisões, rascunhos sucateados e versões finais triunfantes. Os autores mais vendidos com os quais trabalhou incluem nomes como Cormac McCarthy, John Updike, David Sedaris, Augusten Burroughs, Mary Roach, Oliver Sacks e Elie Wiesel. Ele criou arte de filmes para potências de entretenimento como J.J. Abrams, DC Comics, Universal Pictures e Paramount Pictures, e, ele é conhecido por geeks em todo o mundo por seus quadrinhos e graphic novels. Ao lado de imagens impressionantes de seu trabalho, há ensaios espirituosos de Haruki Murakami, Neil Gaiman e Orhan Pamuk, que certamente encantarão qualquer bibliófilo.
 
Ao longo dessa retrospectiva de dez anos, Kidd leva os leitores a cada passo de sua jornada de design, culminando em uma seção sobre como escrever e dirigir uma arte gráfica, usando como exemplo seu Batman: Death by Design, best-seller do New York Times.
 
Exibindo a paixão do mestre por capas de livros não convencionais e com visão de futuro, trabalho cinematográfico e projetos de novelas gráficas, este volume certamente trará novas inspirações para aficionados do design, amantes de livros, fanáticos da cultura pop, fãs de quadrinhos e estudantes de design.

A primeira homenagem fotográfica autorizada à bailarina prolífica e descontroladamente inspiradora, essas fotografias coloridas únicas e evocativas do célebre fotógrafo Gregg Delman, capturam a graça e a força de Misty, e são muito esperadas pelo público mundial que não se cansa de Misty. Este impressionante volume de fotografias captura a bailarina esculturalmente requintada e icônica. Misty Copeland infundiu, sozinho, diversidade e personalidade no mundo insular do balé, criando um inesperado ressurgimento da apreciação na cultura popular contemporânea. Sua história é famosa do que são feitos os filmes, e em 2015 ela se tornou um ícone e nome familiar quando se tornou a primeira dançarina principal afro-americana na longa e prestigiada história do American Ballet Theatre. O corpo de Copeland é o modelo das esculturas, anunciando o novo ideal físico de força e atletismo, beleza e graça. Misty Copeland é uma coleção de fotografias deslumbrantes e artísticas, tiradas em muitas visitas de estúdio de 2011 a 2014. O talento de Delman para capturar movimentos se reflete nessas imagens, que variam de posições formais de balé a poses mais atléticas e momentos sinceros, todos juntos construindo um retrato íntimo de Copeland como atleta, artista e mulher. Com fotografias coloridas impressionantes e vibrantes, este volume incrivelmente íntimo é uma homenagem visual à mística brilhante de Misty Copeland, mostrando sua graça e força.

Uma pesquisa há muito esperada de um artista essencial da Costa Oeste, cujos trabalhos bem-humorados mergulham na contracultura da América e em desenvolvimento. Nos últimos trinta anos, Jim Shaw se tornou um dos artistas mais visionários da América, movendo-se entre pintura, escultura e desenhos, enquanto constrói conexões entre sua própria psique e a maior história política, social e espiritual da América. As imagens de Shaw são extraídas de histórias em quadrinhos, capas de discos, revistas de conspiração, panfletos religiosos obscuros e outros recortes culturais para produzir um retrato do subconsciente americano a partir de suas obsessões pessoais.
Shaw, junto com seu compatriota Mike Kelley, mudou-se para a Califórnia na década de 1970 para frequentar a Cal Arts e foi um dos inúmeros artistas notáveis ??que emergiram da escola no início dos anos 80. O trabalho de Shaw é caracterizado por rigorosas análises formais e estruturais de formas negligenciadas da cultura vernacular. Acompanhando uma grande exposição, esta é a primeira grande monografia dedicada à totalidade da carreira única e multifacetada do artista.

Descubra um mundo de idéias decorativas com este compêndio dos padrões e desenhos ornamentais mais elegantes da história.

O Mundo do Ornamento reúne as duas maiores coleções enciclopédicas de ornamentos do século XIX: os volumes policromáticos L'Ornement, de Auguste Racinet, Volumes I e II (1875-1888) e o L'Ornement des tissus (1877), de Auguste Dupont-Auberville, para fornecer livro-fonte sobre jóias, azulejos, vitrais, manuscrito iluminado, têxtil e ornamentos de cerâmica.

Abrangendo desenhos clássicos, egípcios, gregos, romanos, etruscos, asiáticos e do Oriente Médio, bem como europeus desde os tempos medievais até o século XIX, essa compilação de culturas e estética oferece uma referência primária para artistas, historiadores, designers e criadores de padrões e qualquer pessoa envolvida em design decorativo e impacto

Três edições fac-símile dos cadernos de viagens de Françoise Gilot, feitas entre 1974 e 1981, combinam as atmosferas distintas de Veneza, Índia e Senegal com a figuração abstrata de Gilot. Empacotados em um conjunto de caixas desdobráveis, os cadernos de desenho são acompanhados por um livreto ilustrado que reúne uma introdução perspicaz, uma conversa com a artista sobre seu trabalho e viagens e traduções do texto manuscrito nos desenhos. Edição limitada e numerada de 5.000 cópias. Também disponível como três edições de arte separadas de 60 cópias, respectivamente, cada uma com uma litografia assinada criada por Gilot exclusivamente para a TASCHEN.

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