Artes

 Um pássaro-monstro devorando pecadores, corpos nus em contorções tântricas, um par de orelhas brandindo uma lâmina afiada: com apenas 20 pinturas e nove desenhos em seu nome, o visionário holandês Hieronymus Bosch (c. 1450-1516) garantiu seu lugar como um pilar da história da arte. Até hoje, o pintor por excelência do inferno e seus demônios continua a confundir e encantar estudiosos, artistas, designers e músicos.

Baseada na edição XXL mais vendida, que viu a TASCHEN encomendar fotografias novas e exclusivas de detalhes e obras recentemente restauradas, esta monografia em grande escala apresenta a obra completa da Bosch. Textos do historiador de arte e especialista da Bosch Stefan Fischer dissecam os muitos elementos atraentes que povoam cada cena, desde criaturas híbridas de homem e fera até o uso pictórico de provérbios e expressões idiomáticas por Bosch. Ao unir os fios indescritíveis de sua obra em uma visão geral exaustiva, este livro revela exatamente o que havia em Bosch e em sua pintura que se revelou tão imensamente influente.

Características: Reproduções impecáveis ??de página inteira celebrando o incrível escopo composicional do artista Detalhes ampliados revelando as cenas mais intrincadas e bizarras, bem como as minúcias técnicas insuspeitadas, desde pinceladas sutis até a granulação da tela Uma página desdobrável extraída do lendário Juízo Final. capítulo especial com foco na obra mais famosa de Bosch, o hipnotizante e aterrorizante tríptico O Jardim das Delícias Terrenas

 Caravaggio, ou mais precisamente Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), sempre foi um nome a ser considerado. Notório bad boy da pintura italiana, o artista foi ao mesmo tempo celebrado e polêmico: de temperamento violento, preciso na técnica, um mestre criativo e um homem em fuga. Hoje, ele é considerado uma das maiores influências de toda a história da arte. Esta edição oferece um catálogo raisonné de Caravaggio limpo e abrangente. Cada uma de suas pinturas é reproduzida a partir de fotografias recentes de alta qualidade, permitindo um encontro vívido com o engenhoso repertório de olhares e gestos do artista, bem como inúmeras fotos detalhadas de seu naturalismo inovador. Cinco capítulos que acompanham traçam o arco completo da carreira de Caravaggio, desde as suas primeiras encomendas públicas em Roma até ao seu crescente estatuto de celebridade e traçam a sua tempestuosa vida pessoal, na qual o drama apareceu tão proeminentemente como nas suas telas.

 O Surrealista Seminal Toda a obra pintada de Salvador Dalí Pintor, escultor, escritor e cineasta, Salvador Dalí (1904–1989) foi um dos maiores exibicionistas e excêntricos do século – e foi recompensado com feroz controvérsia onde quer que fosse. Ele foi um dos primeiros a aplicar os insights de Sigmund Freud e da psicanálise à arte da pintura, abordando o subconsciente com extraordinária sensibilidade e imaginação. Esta publicação apresenta a obra pintada do artista. Após muitos anos de pesquisa, Robert Descharnes e Gilles Néret finalmente localizaram as pinturas deste artista altamente prolífico. Muitas das obras estiveram inacessíveis durante anos – na verdade, tantas que quase metade das ilustrações deste livro raramente foram vistas em público.

 Anunciado pela primeira vez como uma “experiência de alongamento da mente”, O Homem que Caiu na Terra, de Nicolas Roeg, de 1976, surpreendeu o mundo do cinema. Um tour de force da ficção científica como forma de arte, o filme trouxe não apenas visuais alucinatórios e uma exploração assombrosa da alienação contemporânea, mas também a lenda do glam-rock David Bowie em sua estreia no papel principal como o alienígena paranóico Newton.

Baseado na fábula de ficção científica de Walter Tevis de 1963 com o mesmo título, O Homem que Caiu na Terra segue o alienígena Newton desde sua chegada à Terra em busca de água; sua transição para empresário rico, aproveitando as tecnologias avançadas de seu planeta natal; seu despertar sexual com a jovem Mary-Lou; e depois a descoberta de sua identidade alienígena, sua prisão, abandono e queda no alcoolismo. Durante todo o tempo, Roeg persuadiu seu elenco a ter uma atuação sedutora, apresentando não apenas Bowie na glória etérea do viajante espacial, mas também performances de apoio perfeitas de Candy Clark, Rip Torn e Buck Henry.

The Man Who Fell to Earth, da TASCHEN, apresenta uma infinidade de fotos e imagens de bastidores do fotógrafo da unidade David James, incluindo inúmeras fotos de Bowie em seu melhor momento lúdico e ambíguo. Um novo ensaio introdutório explora a filmagem do filme e seu impacto duradouro, com base em uma entrevista exclusiva com David James, que traz insights em primeira mão sobre a produção desta obra-prima de ficção científica.

 Na intersecção das artes visuais, gráficas e cinematográficas, os cartazes de filmes são um registo único e emocionante de um Zeitgeist cultural específico. Este livro reúne 250 pôsteres da União Soviética da década de 1920 e início da década de 1930 para explorar a energia e a invenção desse período, antes do Realismo Soviético se tornar a doutrina artística oficial. Extraído da coleção particular da conhecedora Susan Pack, a seleção inclui a obra de 27 artistas diferentes. Da figuração ousada aos elementos arquitetônicos, cada artista exibe um estilo e uma estética distintos, ao mesmo tempo em que evitam coletivamente o glamour de Hollywood em favor de imagens mais nítidas, impressionantes e até mesmo desafiadoras, muitas vezes marcadas por ângulos incomuns, composições dinâmicas e close-ups surpreendentes. .

Na Nova York dos anos 1950, antes de se tornar um dos nomes mais famosos do século 20, Andy Warhol já era um artista comercial habilidoso e bem-sucedido. Nesse período, como parte de sua estratégia de conquistar clientes e construir amizades, criou sete livros de artista feitos à mão, reservados aos seus contatos mais valiosos. Apresentavam desenhos pessoais e únicos e textos peculiares que revelavam seu gosto por - entre outros assuntos - gatos, comida, mitos, sapatos, lindos meninos e lindas garotas. Décadas depois, com os originais agora mudando de mãos por milhares de dólares em leilão, a TASCHEN apresenta um volume de tamanho XL contendo reimpressões meticulosas desses sete livros. Com títulos como Love Is a Pink Cake, 25 Cats Named Sam e À la Recherche du Shoe Perdu, a série revela o caráter excêntrico do artista, bem como seu excelente desenho, criatividade sem limites e humor cheio de insinuações. Este livro brinca deliciosamente com estilos e gêneros, incluindo A Is for Alphabet, que dedica uma página a cada letra do alfabeto, com ilustrações complementadas por versos tropeços de três linhas que falam de estranhos encontros entre homem e animal. In the Bottom of My Garden é ao mesmo tempo uma reviravolta de Warhol em um livro infantil e uma celebração secreta do amor gay. Enquanto isso, Wild Raspberries é um livro de receitas paródico com uma cornucópia de receitas e ilustrações aventureiras. Este volume também inclui introduções para cada uma das ilustrações de Warhol. Completos com fotografias raramente vistas do artista, coisas efêmeras inspiradoras e trabalhos comerciais, eles contextualizam a arte de Warhol dos anos 1950, oferecendo um vislumbre de seu processo criativo inicial, bem como de seu personagem cativante e divertido. Essas delícias desenhadas à mão são tão atraentes e originais hoje quanto eram nos dias tranquilos da década de 1950 e oferecem uma visão única de um gênio em ascensão à beira da fama global.© Fundação Andy Warhol para as Artes Visuais, Inc.

A arte do álbum está indelevelmente ligada às nossas memórias musicais coletivas; quando você pensa em seus álbuns favoritos, você imagina as capas. Muitos fotógrafos, ilustradores e diretores de arte tornaram-se celebridades a partir das capas de seus álbuns – cujos melhores exemplos ficarão na história como elementos permanentes da cultura popular.

Prestando homenagem a esta forma de arte, Rock Covers traz para você uma compilação de mais de 750 capas de álbuns notáveis, de lançamentos lendários a raros. Artistas tão variados como Elvis Presley, The Beatles, The Sex Pistols, Pink Floyd, The Cure, Iron Maiden e Sonic Youth são apresentados em comemoração à arte da capa que definiu seus álbuns e seu status de culto. Cada capa é acompanhada por uma ficha informativa listando o diretor de arte, fotógrafo ou ilustrador, ano, gravadora e muito mais, enquanto quase 250 discos que marcaram pontos de viragem específicos para uma banda, um artista ou um gênero musical são destacados com breves descrições. .

Publicação tamanho pequeno capa dura com inúmeras imagens de flores, para quem aprecia botânica em aquarela.

Desde o momento em que Star Wars apareceu na tela em 1977, o público ficou igualmente fascinado e horrorizado com o híbrido meio homem e meio máquina Darth Vader. Em 1999, o criador George Lucas começou a história de como Anakin Skywalker cresceu para treinar como um Jedi sob Obi-Wan Kenobi, encontrou o amor com a Rainha de Naboo, Padmé Amidala, antes de se voltar para o lado negro de sua natureza e se tornar mais máquina. do que o homem.

Depois de impulsionar o desenvolvimento da tecnologia digital nascente, George Lucas percebeu como poderia criar novas criaturas e novos mundos numa escala maior do que nunca. Ele criou o primeiro sucesso de bilheteria digital e encontrou forte resistência quando pressionou pela disseminação de câmeras, cenários, personagens e projeções digitais – todos eles agora usados ??em toda a indústria. Ele essencialmente popularizou a forma moderna de fazer filmes.

Feito com a total cooperação de George Lucas e Lucasfilm este segundo volume cobre a produção da trilogia prequela — Episódio I A Ameaça Fantasma, Episódio II Ataque dos Clones e Episódio III A Vingança dos Sith — e apresenta entrevistas exclusivas com Lucas e seus colaboradores. O livro é profusamente ilustrado com páginas de roteiro, documentos de produção, arte conceitual, storyboards, fotografias do set, fotos e pôsteres.