Artes

A arte da fantasia, aquela mistura colorida de mito, músculos e donzelas sensuais, decolou em 1923 com o lançamento da revista Weird Tales, foi revigorada na década de 1960 com O Senhor dos Anéis, brochuras de Conan, o Bárbaro com capas de Frank Frazetta e o falecido Surgimento da fantasia psicodélica nos anos 60. Foi grande nos anos 70 com o RPG Dungeons & Dragons, a brilhante revista francesa Métal Hurlant e o primeiro filme de Star Wars. O número de artistas ativos atingiu o pico naquela década, mas uma nova geração de fãs descobriu o gênero por meio de fantasia jogos de cartas nos anos 90, levando a um enorme interesse na forma de arte hoje. As pinturas a óleo de Frank Frazetta - quando raramente chegam ao mercado - foram vendidas por mais de US $ 5 milhões nos últimos anos. Os fãs fazem fila na Comic-Cons para conhecer Boris Vallejo, Rodney Matthews, Greg Hildebrandt, Michael Whelan e Philippe Druillet, e homenagear os ícones mortos HR Giger, Jeffrey Catherine Jones e Frazetta. Imagine com que entusiasmo eles receberão a História da Arte Fantástica de TASCHEN, incluindo todos os artistas listados acima e muito mais. Este livro apresenta pinturas originais, contextualizadas por esboços preparatórios, esculturas, calendários, revistas e livros de bolso, para um mergulho imersivo nessa dinâmica , gênero fantasioso. Biografias perspicazes vão além da Wikipedia para dar uma visão mais precisa e reveladora da vida de cada artista. Esta coleção reinará como o guia mais requintado e informativo para este assunto popular nos próximos anos.

Reunindo uma variedade de suportes pintados não convencionais e esculturas de objetos encontrados, Jean-Michel Basquiat: Art and Objecthood oferece uma visão inovadora e aprofundada da prática escultórica do artista. Além de pintar e desenhar em tudo dentro de seus espaços domésticos - geladeiras, cadeiras, armários - Basquiat fez uso de janelas e portas descartadas, espelhos, tábuas de madeira e ladrilhos de metrô em suas primeiras criações. Em uma entrevista de 1985 com Becky Johnston e Tamra Davis, ele explicou: "As primeiras pinturas que fiz foram em janelas que encontrei na rua. E usei o formato da janela como moldura e apenas coloquei a pintura na parte de vidro e em portas que encontrei na rua."

Caravaggio, ou mais precisamente Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), sempre foi um nome a ser considerado. Notório bad boy da pintura italiana, o artista foi ao mesmo tempo celebrado e controverso: violento de temperamento, preciso na técnica, um mestre criativo e um homem em fuga. Hoje, ele é considerado uma das maiores influências de toda a história da arte.

"Bond, James Bond." Desde que Sean Connery pronunciou essas palavras imortais em 1962, o agente secreto mais ousado da história do cinema tem encantado e emocionado o público em todo o mundo. Este personagem impecavelmente britânico criado pelo autor Ian Fleming estrelou 25 filmes produzidos pela EON, interpretados por seis atores diferentes ao longo de cinco décadas. A EON Productions abriu seus arquivos de fotos, designs, storyboards e materiais de produção para o editor Paul Duncan, que passou dois anos pesquisando mais de um milhão de imagens e 100 arquivos de documentação. O resultado é o relato mais completo da produção da série, cobrindo todos os filmes de James Bond já feitos, começando com Dr. No (1962) e terminando com No Time To Die (2021), incluindo a paródia Casino Royale (1967) e Never Say Never Again (1983). A riqueza de fotografias inéditas, cenários, storyboards e memorandos de produção é complementada por uma história oral contada por mais de 150 elenco e equipe. De produtores a dublês, de diretores a designers de produção, essas narrativas pessoais relatam a verdadeira história interna dos sets de Bond, oferecendo uma visão excepcional das personalidades e dos processos por trás da franquia cinematográfica de maior sucesso e mais longa duração na história do cinema. Este livro é um tributo abrangente à lenda de James Bond. A edição atualizada inclui fotografias exclusivas e novas entrevistas com Daniel Craig, o diretor Cary Fukunaga, os produtores Michael G. Wilson e Barbara Broccoli e muitos outros, revelando a história completa por trás da produção. do emocionalmente carregado No Time To Die. Feito com acesso irrestrito aos arquivos de Bond, este livro reconta a história de James Bond em palavras e imagens. Entre as 1.100 imagens estão muitas fotos inéditas, fotos do set, memorandos, documentos, storyboards, pôsteres e designs, além de conceitos não utilizados e designs alternativos Histórias dos bastidores das pessoas que estavam lá: produtores, diretores, atores, roteiristas, designers de produção, técnicos de efeitos especiais, dublês e outros membros da equipe Inclui todos os filmes de Bond do Dr. .Não (1962) para Sem Tempo Para Morrer (2021)

Dos Beatles a Beck, de Sinatra a Sam Smith, um desfile de artistas que definiram uma época passou pelas portas da Capitol Records Tower, um dos marcos mais distintivos de Hollywood e lar de uma das gravadoras mais marcantes do mundo nos últimos 75 anos. anos.

Uma homenagem única do fotógrafo oficial e parceiro criativo de David Bowie, Mick Rock, compilada em 2015, com a bênção de Bowie. Em 1972, David Bowie lançou seu álbum inovador The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Com ele chegou o alter ego Stardust de Bowie: uma personalidade sexualmente ambígua, vestida de glitter, com olhos de rímel, que derrubou as fronteiras entre homem e mulher, hétero e gay, fato e ficção em um fenômeno mutável e brilhante de auto-expressão dos anos 70. Juntos, Ziggy, o álbum, e Ziggy, o espetacular palco, transformaram o londrino de fala mansa em uma das maiores estrelas do mundo. Um passageiro importante nesta viagem glamorosa à estratosfera foi o também londrino e fotógrafo Mick Rock. Rock criou laços artísticos e pessoais com Bowie, mergulhou no círculo íntimo do cantor e, entre 1972 e 1973, trabalhou como fotógrafo e cinegrafista do cantor. Esta coleção reúne fotos espetaculares do palco, sessões de fotos icônicas, bem como retratos íntimos dos bastidores. Com uma capa lenticular de diferentes headshots, celebra a destemida experimentação e reinvenção de Bowie, ao mesmo tempo que oferece acesso privilegiado às muitas facetas da sua personalidade e fama. Através do indiferente e acessível, do lúdico e sério, do sincero e do artificial, o resultado é um tributo apaixonado a um artista brilhante e inspirador cuja visão criativa nunca será esquecida.

Da argila ao forno e tudo mais, este livro é uma exploração das técnicas e processos de mais de quarenta e cinco ceramistas atuantes.

Toward the end of his monumental career as a painter, sculptor, and lithographer, an elderly, sickly Matisse was unable to stand and use a paintbrush for long. In this late phase of his life?he was almost 80 years of age?he developed the technique of “carving into color,” creating bright, bold paper cut-outs. Though dismissed by some contemporary critics as the folly of a senile old man, these gouaches decoupées (gouache cut-outs) in fact represented a revolution in modern art, a whole new medium that reimagined the age-old conflict between color and line.

This edition of the first volume of our original award-winning XXL book provides a thorough historical context to Matisse’s cut-outs, tracing their roots to his 1930 trip to Tahiti and continuing through to his final years in Nice. It includes many photos of Matisse, as well as some rare images by Henri Cartier-Bresson and the filmmaker F. W. Murnau, with texts by Matisse, publisher E. Tériade, the poets Louis Aragon, Henri Michaux, and Pierre Reverdy, and Matisse’s son-in-law Georges Duthuit.

In their deceptive simplicity, the cut-outs achieved both a sculptural quality and an early minimalist abstraction, which would profoundly influence generations of artists to come. Exuberant, multi-hued, and often grand in scale, these works are true pillars of 20th-century art, and as bold and innovative to behold today as they were in Matisse’s lifetime.

Prepare-se para tremer de medo com esta edição revisada e ampliada da nossa história do cinema de terror. Este volume arrepiante contém 640 páginas com os melhores slashers, fantasmas, zumbis, canibais e muito mais, selecionando as criações de tela mais assustadoras, desde os fantasmas cintilantes da década de 1920 até os terrores de efeitos especiais do século XXI.

Ao longo de 10 capítulos ilustrados, o compêndio aborda algumas das figuras e temas favoritos do terror, seja o vampiro, a casa mal-assombrada, a assassina feminina ou o lobisomem. Cada dispositivo clássico é explorado em termos estéticos e históricos, investigando a manipulação do horror dos medos humanos arquetípicos, bem como das ansiedades social e culturalmente específicas.

Uma seção subsequente dos 50 melhores filmes traz os leitores de perto e tremendo com 50 peças de terror, de clássicos em preto e branco como Dr Jekyll e Mr Hyde e Godzilla a Rosemary's Baby, The Wicker Man, The Shining, The Blair Witch Project e muito mais. , muito mais. Ao longo do livro, as imagens apresentadas no livro incluem pôsteres de filmes, cenários, fotos de filmes e cenas do set.

Sobre a série