Artes

Desde o lançamento de “O Sétimo Selo” e “Morangos Silvestres” em 1957, Ingmar Bergman tem sido uma das principais figuras do cinema internacional. Em uma carreira que durou 60 anos, ele escreveu, produziu e dirigiu 50 filmes que definiram como nos vemos e como interagimos com as pessoas que amamos, através de trabalhos como “Persona”, “Cenas de um Casamento” e “Fanny e Alexander”.

Antes de sua morte em 2007, Bergman deu à TASCHEN e à editora sueca Max Ström acesso completo a seus arquivos na Fundação Bergman, bem como permissão para reimprimir seus escritos e entrevistas, muitos dos quais nunca foram vistos fora da Suécia. O pesquisador de fotos Bengt Wanselius, fotógrafo de Bergman por 20 anos, vasculhou arquivos de fotos em toda a Suécia, descobriu imagens inéditas dos filmes de Bergman e selecionou imagens inéditas dos arquivos pessoais de muitos fotógrafos.

Esta reedição é extraída do Bergman Archives, o mais completo livro sobre o diretor até hoje. Para esta produção premiada, o editor da TASCHEN, Paul Duncan, reuniu uma equipe de especialistas da Bergman que pesquisaram e escreveram uma narrativa que, pela primeira vez, combinou toda a vida profissional de Bergman no cinema. Tal é a profundidade dos escritos de Bergman que a maior parte da história é contada em suas próprias palavras. Este livro também apresenta uma introdução do amigo e colaborador de Bergman, o ator Erland Josephson.

Em 24 de novembro de 2008, Paul Duncan e Bengt Wanselius ganharam o Prêmio de Agosto de 2008 pelo Melhor Livro de Não-Ficção publicado na Suécia. Este é o prêmio literário de maior prestígio na Suécia, votado por livreiros e bibliotecários em todo o país.

Literally meaning “pictures of the floating world,” ukiyo-e refers to the famous Japanese woodblock print genre that originated in the 17th century and is practically synonymous with the Western world’s visual characterization of Japan. Because they could be mass produced, ukiyo-e works were often used as designs for fans, New Year’s greeting cards, single prints, and book illustrations, and traditionally they depicted city life, entertainment, beautiful women, kabuki actors, and landscapes. The influence of ukiyo-e in Europe and the United States, often referred to as Japonisme, can be seen in everything from impressionist painting to today’s manga and anime illustration. This reprint is made from one of the finest complete original sets of woodblock printsbelonging to the Ota Memorial Museum of Art in Tokyo.

Hiroshige (1797–1858) was one of the last great artists in the ukiyo-e tradition.Though he captured a variety of subjects, his greatest talent was in creating landscapes of his native Edo (modern-day Tokyo) and his final masterpiece was a series known as “One Hundred Famous Views of Edo” (1856–1858). This resplendent complete reprint pairs each of the 120 large-scale illustrations with a description, allowing readers to plunge themselves into Hiroshige’s beautifully vibrant landscapes.

O que provocou a loucura transitória de Akira Kurosawa durante as filmagens de Tora! Torá! Torá !? Qual foi o motivo pelo qual Orson Welles e os guardiões da revolução iraniana cruzaram seus caminhos? Quem decidiu que Superman perderia sua capacidade de voar na produção desastrosa que Tim Burton tinha que dirigir? Por que a princesa Grace de Mônaco foi rapidamente relacionada à Sex Pistol? De que maneira a destruição emocional de Marilyn Monroe influenciou o que deve ter sido seu último filme? A história não oficial do cinema é escrita com seus fracassos. Todo filme inacabado e todo roteiro nunca gravado mostram essa história. Este livro revela quarenta desses projetos esquecidos e as razões pelas quais eles nunca viram a luz.

Andy Warhol foi um cronista implacável da vida e de seus encontros. Carregando uma câmera Polaroid do final dos anos 1950 até sua morte em 1987, ele acumulou uma enorme coleção de fotos instantâneas de amigos, amantes, patronos, famosos, obscuros, cênicos, elegantes e ele próprio. Criado em colaboração com a Andy Warhol Foundation, este livro apresenta centenas dessas fotos instantâneas.

Retratos de celebridades como Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, Yves Saint Laurent, Pelé e Debbie Harry estão incluídos ao lado de imagens da comitiva de Warhol e alta vida, paisagens e naturezas-mortas, desde bonecas Cabbage Patch até latas de sopa icônicas. Freqüentemente cruas e improvisadas, as Polaroids documentam a era de Warhol como o Instagram, capturando a nossa, oferecendo um registro único da vida, do mundo e da visão por trás do maestro da Pop Art e do gigante modernista.

© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

A lenda de Jean-Michel Basquiat é mais forte do que nunca. Sinônimo de Nova York na década de 1980, o artista apareceu pela primeira vez no final da década de 1970 sob a etiqueta SAMO, espalhando comentários cáusticos e poemas fragmentados nas muralhas da cidade. Ele apareceu como parte de uma próspera cena underground de artes visuais e graffiti, hip hop, pós-punk e cinema DIY, que se conheceram em um mundo da arte em expansão. Como pintor com uma forte voz pessoal, Basquiat logo entrou no meio estabelecido, exibindo em galerias ao redor do mundo.

O estilo expressivo de Basquiat foi baseado em figuras brutas e palavras e frases integradas. Seu trabalho é inspirado em um panteão de luminares do jazz, boxe e basquete, com referências à história misteriosa e às políticas da vida nas ruas - por isso, quando perguntado sobre o assunto, Basquiat respondeu "realeza, heroísmo e ruas". Em 1983, ele começou a colaborar com o mais famoso dos astros da arte, Andy Warhol, e em 1985 estava na capa da The New York Times Magazine. Quando Basquiat morreu, aos 27 anos, tornou-se um dos artistas de maior sucesso de seu tempo.

Este livro permite uma visão sem precedentes da arte de Basquiat, com reproduções originais de suas pinturas, desenhos e esboços mais seminais. Em formato de grande escala, o livro oferece proximidade vívida às intrincadas marcas e palavras rabiscadas de Basquiat, ainda mais iluminadas por uma introdução ao artista do editor Hans Werner Holzwarth, além de um ensaio sobre seus temas e desenvolvimento artístico do curador e historiador de arte Eleanor Nairne. As quebras de capítulo ricamente ilustradas ano a ano seguem a vida do artista e citam suas próprias declarações e resenhas contemporâneas para fornecer um contexto pessoal e histórico.

O Barulho da Lua - A História do Dj Anderson Noise Noise on the Moon - The Story of Dj Anderson Noise São 30 anos de carreira retratada em uma obra que destaca a trajetória profissional de um dos principais nomes da música eletrônica em Brasil, o DJ Anderson Noise. Selecionado para receber patrocínio do Natura Musical no edital dedicado ao estado de Minas Gerais, Escrita ao longo do ano de 2019, pela jornalista Claudia Assef, a biografia O Barulho da Lua - A História do DJ Anderson Noise se ancora na vida do rapaz nascido numa família humilde em Belo Horizonte que acabou se tornando um dos nomes mais relevantes da música eletrônica no Brasil.

O glamour e a emoção do cenário da moda parisiense explodem na página desses retratos e desenhos ousados ??de Paris pelo ator em ascensão e alta costura Marc-Antoine Coulon.

Com uma mão firme e uma profusão de cores, Marc-Antoine Coulon captura a moda de Paris dentro e fora da passarela. Seus esboços ultra-glamourosos, de parede para baixo - retratos de designers, astros da tela e seus lugares favoritos parisienses do dia para a noite - são apresentados aqui com uma arte incisiva e única. As aquarelas, colagens e esboços de Coulon, combinadas com observações manuscritas e citações expressivas, transcendem a página. O estilo distinto do artista - inspirado pelos grandes mestres René Gruau e Erté - é atemporal e icônico, com uma vantagem decididamente contemporânea que é ao mesmo tempo elegante, sexy, vibrante e espirituosa.

O ícone da moda Ines de la Fressange reconhece sua coragem artística: com um fundo arrojado e saturado, pinceladas confiantes ou força do espaço negativo, seus desenhos sublimam seus súditos - seja um vestido, um monumento ou uma celebridade.

À medida que a ilustração de moda desfruta de um renascimento em revistas e campanhas de alta costura, os desenhos de Coulon foram encomendados por todos, da Vogue à Dior e aos colecionadores particulares. Eles oferecem aos leitores um passeio alegre e sem fôlego por tudo que está na moda em Paris.

Style meets movement: a new photography book featuring more than eighty of today's most famous dancers, captured in movement and styled in garments designed by some of fashion's biggest names.

From renowned photographers Ken Browar and Deborah Ory, the husband-and-wife team behind NYC Dance Project and the best-selling photography book The Art of Movement, comes their follow-up book for fans of dance, fashion, and photography. Spotlighting today's greatest dancers--from ballet to modern--in clothing by today's and yesterday's most celebrated designers, this stunning volume takes the relationship between style, fashion, and dance as its subject. The dancers bring the pages to life with their grace and movement, becoming one with what they're wearing. Whether in couture gowns from Dior, Valentino, Oscar de la Renta, vintage Halston, Moschino, and Bill Blass, or in costumes designed by Martha Graham herself, the world-renowned dancers featured in these pages--including Tiler Peck, Daniil Simkin, Misty Copeland, Christine Shevchenko, Xander Parish, and Olga Smirnova--bring movement to style.

Roy Lichtenstein - pinturas inspiradas e humor irreverente ressoam com colecionadores de arte e entusiastas há mais de meio século. Museus e galerias competem para exibir sua obra e, no mercado, ele é um dos nomes mais cobiçados da arte contemporânea. Celebrado por imbuir objetos comuns de cachorro-quente a latas de lixo com poder monumental, Lichtenstein desafiou o "bom gosto" tradicional e se tornou parte da nova vanguarda que redefiniu a arte americana na década de 1960. Neste novo volume da Assouline Ultimate Collection, cem das obras mais memoráveis ??de Lichtenstein, escolhidas pelo historiador de arte Avis Berman, são ricamente reproduzidas, a partir do icônico Whaam! e Drowning Girl e reinterpretações posteriores de pinturas de Picasso, Matisse e van Gogh para comissões públicas como o Times Square Mural, instalado na estação de metrô Times Square em Nova York. Incluindo impressionantes obras que revelam a amplitude da arte de Lichtenstein em toda a sua cor e beleza, este livro é uma coleção de sonhos para os amantes da arte pop em todo o mundo.