Artes

Famoso por sua camisa Ultrasuede sem esforço e outros clássicos modernos, Halston foi o estilista americano que definiu a década de 1970. Assim como seu amigo Andy Warhol desafiou o cânon da alta arte, Halston democratizou a moda com roupas elegantes e modernas prontas para usar. Halston e Warhol complementam uma exposição inovadora de roupas e acessórios de Halston, arte de Warhol, e fotografias e efemérides que documentam as conexões entre os dois homens contra o cenário social da Nova York dos anos 70. Estão incluídos ensaios, entrevistas e cronogramas biográficos que abordam tópicos como a importância de Halston no cânone da moda americana, a Warhol’s Fashion TV, as semelhanças em suas vidas e carreiras e o papel da celebridade na arte e na moda.

Quer se trate de Double Indemnity, Kiss Me Deadly ou The Big Sleep, percorra um mundo de obscuridade e elegância com este manual essencial para Film Noir. De olhos privados e crimes perfeitos a policiais corruptos e assuntos condenados, os editores Paul Duncan e Jürgen Müller examinam os principais temas do noir e seus filmes mais representativos de 1940 a 1960.

Copiosamente ilustrado com stills de filmes e pôsteres originais, este livro oferece página após página de composições visuais magistrais do noir enquanto explora os paradigmas narrativos desse gênero enigmático, envolvente e em evolução. Se isso não for suficiente para agradar seu apetite cinematográfico, o volume termina com os 50 melhores clássicos noir da TASCHEN.

Repleto de enigmáticas damas, gângsteres desesperados e assassinos psicopatas que continuam a lançar uma longa e cativante sombra sobre o cinema, este é um manual imprescindível tanto para aficionados noir quanto para amadores.
Os autores
O produtor de cinema, crítico e historiador Alain Silver é autor de 20 livros sobre temas cinematográficos, incluindo The Noir Style, LA Noir, a série Film Noir Reader, e Steve McQueen, Frank Sinatra e Katharine Hepburn para a Icon Icon da TASCHEN. Seus comentários em áudio sobre filmes clássicos noir DVDs incluem Call Northside 777 e Double Indemnity. Membro do Directors Guild of America, do Screen Actors Guild e do Writers Guild of America, ele se formou na UCLA com diplomas em produção cinematográfica e estudos críticos.

Se você sonha em restaurar uma herança à sua antiga beleza, ou apenas quer modernizar um tesouro do mercado de pulgas, Amy Howard tem os segredos de design e refinamento que você precisa. Aqui estão todas as receitas de acabamento de móveis, técnicas e dicas que fizeram as adoradas histórias de sucesso de Howard e tornaram o próprio Howard o guru do refinamento e da redecoração de “use o que você tem”. Tente sua mão em acabamentos pintados e faux exclusivos e experimente efeitos de folha de ouro, angustiantes e maravilhosos efeitos de granulação. Ao longo do caminho, você vai aprender um tesouro de técnicas, como Howard compartilha reformas de antes e depois de seu estúdio e oferece instrução passo a passo impecável em tudo o que é necessário para alcançar cada look.

Sketch Your Style é um caderno de desenho totalmente interativo para quem gosta de moda e adora rabiscar, desenhar e desenhar. Dentro, você encontrará instruções passo a passo para desenhar e personalizar figuras e mais de 50 exercícios e prompts inspiradores que ajudarão você a dar vida à sua visão criativa. De períodos de exploração na história da moda e tendências divertidas ao trabalho de designers influentes, cada exercício é introduzido com visuais animados e seguido por páginas onde você pode experimentar suas próprias idéias. Algumas páginas estão em branco, enquanto outras têm modelos impressos, como figura croquis ou amostras de tecido, como guias.

Este livro trata da proporção divina, um código secreto que rege a arte, a natureza e a ciência. é conhecido por muitos nomes: média de ouro, corte sagrado e phi são apenas alguns; e não é por acaso que a proporção divina recebeu seu nome. foi chamado de divino porque, ao longo de milhares de anos, foi considerado assim.

O complexo relacionamento de Andy Warhol e Jean-Michel Basquiat cativou o mundo da arte naquela época e agora. Numa época em que Warhol já era mundialmente famoso e o estadista mais velho de Nova York, legal, Basquiat era um talento do centro que crescia rapidamente do cenário dos grafites. Juntos, eles formaram uma parceria pessoal e profissional eletrizante.

Como documentarista prolífico de seu próprio mundo, Warhol fotografou e escreveu extensivamente sobre sua amizade com Basquiat, todos interpretando o cenário do centro da cidade de Nova York nos anos 80. Ele revela não apenas a profundidade emocional de seu relacionamento, mas também suas ambiguidades, extremidades e complexidades.

Produzido em colaboração com a Andy Warhol Foundation e a propriedade de Jean-Michel Basquiat, este livro narra o relacionamento da dupla em centenas de fotografias inéditas de Basquiat, juntamente com um elenco dinâmico de personagens de Madonna a Grace Jones, Keith Haring e Fela Kuti. As cenas são acompanhadas de participações do lendário Andy Warhol Diaries, obras de arte selecionadas e diversas coisas efêmeras. Tocante, íntimo e ocasionalmente sarcástico, Warhol on Basquiat é um vislumbre voyeurista da vida de duas das estrelas mais brilhantes da arte moderna.

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Nos últimos dez anos, Steven Heller e Julius Wiedemann traçaram os últimos desenvolvimentos da ilustração em todo o mundo - e para todos aqueles que pensavam que o digital anunciava o fim de uma era, eles estão aqui para esclarecer as coisas.

Houve épocas extraordinárias antes que a mídia de massa mudasse nossos hábitos de visualização, quando a ilustração era o meio principal de iluminar a palavra no papel e hoje quando colocamos nossas palavras e imagens em telas tão pequenas quanto um mostrador de relógio. E nesse ambiente, os designers e artistas de hoje estão se destacando brilhantemente. A ilustração está mais livre e variada do que nunca e é onipresente em todos os tipos de mídia, de papel a tela, livros, pacotes, roupas, carros e restaurantes.

Este livro celebra a pura qualidade, diversidade, intensidade, comédia, vivacidade e excepcionalidade do trabalho que está sendo criado por ilustradores agora. De artistas veteranos como Brad Holland, cujas pinturas oblíquas e metafóricas para a seção editorial do New York Times revolucionaram o conteúdo ilustrativo na década de 1970, a estrelas emergentes como Robin Eisenberg, suas sinetas alienígenas de pele pastel navegando em naves espaciais na capas de álbuns de indie-rock, os 100 artistas desta coleção são apenas a ponta do iceberg proverbial, mas representam um instantâneo atraente dos estilos, técnicas e uso de cores por artistas de todo o mundo. Desafiamos você a escolher seus favoritos.

Inclui:
- Uma introdução e prefácio dos editores Julius Wiedemann e Steven Heller
- 600 páginas de obras brilhantemente reproduzidas
- Uma biografia para cada artista detalhando seus antecedentes, filosofia, motivações e detalhes de contato
- Um índice de agências de ilustração

O nome Alfred Hitchcock é sinônimo de suspense - ou seja, magistral, arrepiante, emocionante, chocante, excruciante e de surpreender os olhos. Com triunfos como Rebecca, Vertigo, Rear Window e Psycho, Hitchcock (1899–1980) formou um novo nível de intriga e medo cinematográficos através de estimulação cuidadosa, sutileza e sugestividade.

Este guia completo traça a vida e a carreira de Hitchcock, desde seus primeiros filmes mudos até sua última foto em 1976, Family Plot. Atualizado com novas imagens, o livro combina entradas detalhadas para cada um dos 53 filmes de Hitchcock, um ensaio incisivo que lança luz sobre seus dispositivos indutores de medo, fotos do mestre no trabalho e uma lista ilustrada de cada uma de suas participações especiais, somando ao sonho de um cinéfilo.

Este livro tem como objetivo homenagear 500 anos de extraordinária arte visual criada em torno dos mágicos mais excepcionais que o mundo já viu. mais de 750 pôsteres, fotografias, programas manuais e gravuras documentam a história da magia dos palcos dos anos 1400 aos anos pós-Segunda Guerra Mundial. através de imagens sensacionais e texto claro e instrutivo que o acompanha, o livro de magia explora a evolução das artes mágicas, desde os primeiros ilusionistas de rua até os excepcionais mágicos teatrais responsáveis pelos primeiros efeitos especiais do filme; da idade de ouro da magia no século XIX aos ousados escapistas como houdini e os grandes artistas vaudeville do início do século XX.