Artes

Uma visão sem precedentes de um jovem Bruce Springsteen e da E Street Band, desde a criação do grupo e os primeiros dias de Nova Jersey até a ascensão meteórica e a seminal turnê Born in the USA, em fotografias quase todas não publicadas anteriormente.

David Gahr (1922–2008) foi escolhido pelo designer da Columbia Records John Berg para fotografar a capa do segundo álbum de Bruce Springsteen, The Wild, The Innocent e E Street Shuffle. As primeiras fotografias do músico de Gahr mostram um jovem Springsteen, de 23 anos, em Asbury Park, Nova Jersey, na véspera de um avanço na carreira. Gahr fez amizade com a estrela em ascensão e, durante um período de aproximadamente dez anos, fotografou Springsteen, no palco e no palco. Capturas raras incluem a gravação de músicas de Springsteen, atuando no apertado local Bottom Line semanas antes do lançamento de seu álbum seminal de 1975, Born to Run, e tocando para legiões de fãs durante sua turnê Born in the USA. Bruce Springsteen 1973-1986 é um olhar sem precedentes para Bruce Springsteen e a E Street Band no caminho de se tornarem lendas do rock.

O estilo Art Deco foi desenvolvido na década de 1920 e seus designs espetaculares são conhecidos mundialmente. Fotos fantásticas de todo o mundo mostram o espectro colorido da produção da época: os vestígios do Art Deco vão até os dias atuais.

Um século depois da sua morte, o artista vienense Gustav Klimt (1862-1918) ainda se assusta com o seu erotismo descarado, superfícies deslumbrantes e experimentação artística. Nesta monografia pura e confiável, reunimos todas as principais obras de Klimt, juntamente com comentários históricos de arte autoritativos e material de arquivo privilegiado do próprio arquivo de Klimt para traçar a evolução de sua obra surpreendente.

Com ilustrações de alta qualidade, incluindo nova fotografia do célebre Stoclet Frieze, o livro segue Klimt através de seu papel proeminente no movimento secessionista de 1897, sua sincera representação do corpo feminino e sua lustrosa "fase de ouro" quando a folha de ouro trouxe um tom cintilante e textura para obras tão amadas como O Beijo e Retrato de Adele Bloch-Bauer I, também conhecida como A Mulher de Ouro.

Nenhum outro artista, além de J. M. W. Turner, tentou tanto quanto Claude Monet (1840-1926) capturar a própria luz na tela. De todos os impressionistas, foi o homem que Cézanne chamou de "apenas um olho, mas meu Deus, que olho!", Que se manteve fiel ao princípio da fidelidade absoluta à sensação visual, pintando diretamente do objeto.

Pode-se dizer que Monet reinventou as possibilidades da cor. Se foi através de seu interesse precoce em gravuras japonesas, seu tempo como um recruta na deslumbrante luz da Argélia, ou seu conhecimento pessoal com os principais pintores do final do século 19, a obra que Monet produziu ao longo de sua longa vida mudaria para sempre o caminho nós percebemos tanto o mundo natural quanto seus fenômenos associados. O ponto alto de suas explorações foi a série tardia de nenúfares, pintada em seu próprio jardim em Giverny, que, em sua abordagem à quase total falta de forma, é realmente a origem da arte abstrata.

Esta biografia faz justiça completa a este artista mais notável e profundamente influente, e oferece inúmeras reproduções e fotos de arquivo, juntamente com um comentário detalhado e perspicaz.

Francis Giacobetti reinventou não apenas o nu, mas todo o processo artístico de captura de imagens em vídeo e fotografias. Desde o início, Giacobetti foi o principal fotógrafo da infame revista mensal Lui, impedindo qualquer retoque e trabalhando com catorze pseudônimos. Assim como esta publicação é creditada por trazer o pinup para Paris, Giacobetti pode ser creditado por trazer elegância ao mundo dos nus. Projetando fantasia e desejo de volta ao gênero, em alguns dos anos mais famosos do calendário Pirelli e no retrato dos artistas, atores e modelos mais famosos do mundo, Giacobetti criou algumas das imagens essenciais da fotografia do último meio século. A abordagem não ortodoxa do autodidata à técnica, à luz e à sombra rendeu-lhe capas em várias imagens e formatos, e colocou o nome Giacobetti no panteão de grandes nomes da fotografia. Famosa por esbater as linhas entre fotografia e pintura, artesanato e arte, as séries de Giacobetti - Zebras, Irises, Hymn, os retratos de Bacon - e processos confundiram os mestres da arte e destilaram a beleza da forma humana.

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Uma celebração poderosa dos homens da cultura flamenca cigana, por um dos artistas mais talentosos da fotografia contemporânea. Conhecido por suas fotografias experimentais, Ruven Afanador surpreende novamente com outra coleção de imagens que irão seduzir e encantar. Na sequência de Mil Besos, que focou nas mulheres de flamenco, Afanador transforma sua visão poderosa para os homens de flamenco, com resultados surpreendentes. Fotografadas em Andaluzia na Espanha, essas imagens únicas apresentam um universo habitado por ciganos, músicos e, acima de tudo, dançarinos de flamenco masculinos, cheios de beleza e bravatas. Capturados em poses organizadas ou no meio da dança, os dançarinos personificam a paixão selvagem e juvenil inerente ao mundo musical do flamenco. Tão propensos a estar em trajes lindos como nus, esses homens exalam glamour gritante, classicismo inato e um erotismo singularmente carregado. Combinando o glamour surreal da moda com a fotografia documental, essas impressionantes imagens em preto-e-branco vão agradar tanto ao público da moda quanto ao da fotografia artística.

De extravagantes a elegantes e tradicionais a vanguardistas - The Art of Lettering, da Goodtype, apresenta letras dinâmicas dos mais talentosos e procurados tipógrafos e calígrafos de hoje, alimentando inspiração criativa para designers gráficos, artistas e entusiastas da escrita.

O lettering, ou “a arte de desenhar letras”, está voltando, explodindo de sua bolha de design gráfico e encontrando uma popularidade através de mídias sociais como Instagram e Pinterest. O grande interesse em lettering, aparentemente anda de mãos dadas com a exaustão que o público sente com a constante apresentação digital da informação que consome. The Art of Lettering reúne uma infinidade de designers gráficos novos e estabelecidos para quem o lettering é uma arte consagrada pelo tempo e possui aplicações modernas. Apresentando mais de 100 artistas de todo o mundo, o livro exibe suas produções tipográficas e ilustram suas artes artesanais perfeitamente imperfeitas, desde belas fotografias de esboços conceituais até o resultado final. Afastando-se da caligrafia tradicional da caneta, os artistas de hoje empregam abordagens novas e criativas, incluindo borras de café, aquarelas e combinações de ferramentas manuais diferentes, resultando em uma abordagem nova e dinâmica para a criação de escrita.

A primeira monografia abrangente sobre o cinema, a arte e o mundo criativo de Harmony Korine, o criador transgressor de Mister Lonely, Kids, Gummo e Spring Breakers.

O talento da Harmony Korine como escritor e cineasta conquistou a aprovação de uma ampla gama de audiências. Sua primeira grande monografia reúne muitos de seus projetos mais importantes, abrangendo filme, escrita e arte.

Korine ganhou proeminência depois de gravar o infame Kids (1995, Larry Clark) aos dezenove anos. Nos anos seguintes, ele criou clássicos cults aclamados pela crítica, incluindo Gummo, Julien Donkey-Boy, Mister Lonely, Trash Humpers e Spring Breakers, e o documentário de arte de rua Beautiful Losers. A prática criativa de Korine se estende à fotografia, ao desenho e à pintura figurativa e abstrata.

Este livro é o primeiro a refletir sobre a carreira de Korine até o momento e marcará sua enorme influência na cultura indie nos últimos vinte anos. Este projeto visa explorar a importância do processo e da experimentação, bem como a ampla variedade de ferramentas criativas do artista, como colagem e edição, que ajudam a moldar sua prática em constante mudança. Uma entrevista do crítico de cinema Emmanuel Burdeau e um ensaio da curadora Alicia Knock traçam temas comuns através de seus filmes e obras de arte, explorando os interesses de Korine na qualidade surreal da vida contemporânea.

Uma história visual muito esperada e altamente íntima da Versace, a glamourosa e mundialmente famosa casa de moda italiana. Versace - um nome que simboliza a opulência italiana, sensualidade ousada e um toque de extravagância - mantém seu lugar no mundo da moda como uma marca de luxo lendária e icônica. Assumindo a direção artística criativa da casa de moda de gerência familiar em 1997, a enigmática e sedutora Donatella Versace catapultou a marca para a cultura popular, firmando a Versace como algo essencial para celebridades de primeira linha. Este volume ricamente ilustrado narra a interpretação de Donatella sobre a Versace no século XXI e seu notável trabalho como curadora e face da companhia. O livro possui imagens contemporâneas e de arquivo exclusivas, desde fotos de desfiles e bastidores até cenas íntimas no ateliê Versace, acompanhadas de ensaios originais escritos pelas vozes mais competentes da moda. Com fotografias impressionantes de Richard Avedon, Irving Penn e Steven Meisel, entre muitos outros; peças da marca vestidas pelas "supers" originais, como Christy Turlington, Naomi Campbell e Linda Evangelista; e cobertura de tapete vermelho da elite de Hollywood usando modelos deslumbrantes, este volume brilhante oferece a vibração magnética, luxo supremo e quociente de glamour que definem Versace.

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