Artes

Revelando a história de Azzedine Alaïa antes de seu desfile marcante em 1982, este livro oferece uma visão inédita de um dos ícones mais enigmáticos da moda.
Azzedine Alaïa (1935-2017) foi considerado um gênio da moda contemporânea. Editado por sua amiga mais próxima, Carla Sozzani, este novo volume apresenta uma visão sem precedentes do início da vida e da carreira de Alaïa, desde sua Tunísia natal e chegada em Paris em 1956 até seu show inovador em Nova York em 1982.

De aprendizados a encontros com as multidões criativas e da sociedade de Paris, este livro é uma homenagem à evolução de Alaïa. Os capítulos cronológicos retratam um designer dedicado ao seu trabalho enquanto faz amizade com indivíduos como Arletty, Louise de Vilmorin, César, Andrée Putman e Thierry Mugler. Citações de Alaïa acompanham lindas fotografias de vestidos icônicos e designs menos conhecidos, fornecendo histórias cativantes por trás das inspirações de suas criações. As entrevistas compartilham anedotas íntimas de Serge Lutens, Edgar Morin, Carlyne Cerf de Dudzeele, Marie Rucki e muito mais. Acompanhando uma exposição na Fundação Azzedine Alaïa, esta publicação única investiga materiais de arquivo raros, fotografias privadas e publicações proeminentes para ilustrar poderosamente a fascinante jornada de uma lenda da moda.

A primeira monografia abrangente sobre a vida e a carreira do artista filipino Andrés Barrioquinto, uma estrela em ascensão na cena artística contemporânea do Sudeste Asiático.

Esta obra abarca os séculos XIV-XVIII da pintura em todo o mundo. Da chamada pintura primitiva ao Rococó, passando pelo Renascimento e o Barroco, trata-se de um dicionário que engloba os pintores e os movimentos artísticos mais relevantes, abordando obras que abrangem desde a temática sacra à profana, passando pela pintura de teor mitológico às cenas de costumes. É uma obra de referência tanto para o especialista como para o apreciador de pintura. O texto é acompanhado por belíssimas reproduções a cores das obras pictóricas mais representativas de artistas como Giotto, Caravaggio, Goya, Velázquez, Nuno Gonçalves, Leonardo da Vinci ou Dürer.

A maior apresentação de obras de Banksy, o artista mais enigmático e ao mesmo tempo muito procurado do mundo, incluindo obras icônicas, objetos de instalação, coisas efêmeras e recordações, tudo em um só volume.

De 1954, quando foi cofundador do lendário Push Pin Studios, até o final dos anos 70, Milton Glaser foi um dos designers gráficos mais célebres de sua época, cujo trabalho apareceu em inúmeras capas de livros e álbuns, pôsteres, capas de revistas e anúncios. , famosos e pouco conhecidos. Glaser definiu amplamente o estilo visual internacional para ilustração, publicidade e design de fontes e o interesse em seu legado continua inabalável, com os criativos modernos reconhecendo sua influência; por exemplo, em 2014, o criador de Mad Men, Matthew Weiner, convocou Glaser para projetar a campanha publicitária e a marca para a temporada final do programa.

Aos seis anos, Salvador Dalí (1904–1989) queria ser cozinheiro. Aos sete anos, ele queria ser Napoleão. "Desde então", disse ele mais tarde, "minha ambição cresceu constantemente, e com ela minha megalomania. Agora quero apenas ser Salvador Dalí, não tenho maior desejo." Ao longo da sua vida, Dalí pretendia tornar-se Dalí: isto é, um dos artistas e excêntricos mais importantes do século XX.

Uma homenagem única do fotógrafo oficial e parceiro criativo de David Bowie, Mick Rock, compilada em 2015, com a bênção de Bowie. Em 1972, David Bowie lançou seu álbum inovador The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Com isso surgiu o alter ego Stardust de Bowie: uma personalidade sexualmente ambígua, vestida de glitter, com olhos de rímel, que derrubou as fronteiras entre homem e mulher, hétero e gay, fato e ficção em um fenômeno mutável e brilhante de auto-expressão dos anos 70. Juntos, Ziggy, o álbum, e Ziggy, o espetacular palco, transformaram o londrino de fala mansa em uma das maiores estrelas do mundo. Um passageiro importante nesta viagem glamorosa à estratosfera foi o também londrino e fotógrafo Mick Rock. Rock criou laços artísticos e pessoais com Bowie, mergulhou no círculo íntimo do cantor e, entre 1972 e 1973, trabalhou como fotógrafo e cinegrafista do cantor. Esta coleção reúne fotos espetaculares do palco, sessões de fotos icônicas, bem como retratos íntimos dos bastidores. Celebra a destemida experimentação e reinvenção de Bowie, ao mesmo tempo que oferece acesso privilegiado às muitas facetas da sua personalidade e fama. Através do indiferente e acessível, do lúdico e sério, do sincero e do artificial, o resultado é um tributo apaixonado a um artista brilhante e inspirador cuja visão criativa nunca será esquecida.

The most comprehensive book to survey the colorful history of graffiti and street art movements internationally.

Forty years ago, graffiti in New York evolved from elementary mark-making into an important art form. By the end of the 1980s, it had been documented in books and films that were seen around the world, sparking an international graffiti movement.

This original edition, now back in print after several years, considers the rise of New York graffiti and the international scenes it inspired--from Los Angeles to São Paulo to Paris to Tokyo--as well as earlier and parallel movements: the break dancing and rap music of hip-hop; the graffiti used by Chicano gangs to mark their territory; the skateboarding culture that began in Southern California. Expertly researched, beautifully illustrated, and featuring contributions by many of the most significant curators, writers, and artists involved in the graffiti world, this now classic volume is an in-depth examination of this seminal movement.