Artes

Nomeado um dos filmes mais românticos dos últimos vinte e cinco anos pela Entertainment Weekly, Dirty Dancing é uma pedra de toque na vida de gerações de espectadores. Agora, pela primeira vez, milhões de fãs têm a oportunidade de possuir o primeiro livro de todos os tempos, celebrando a magia, a música e as memórias do filme seminal.

Com fotografias, reminiscências do elenco e da equipe, citações memoráveis, curiosidades e letras de músicas, este pacote para presente é uma maneira perfeita e totalmente nova de reviver o filme.

Dirty Dancing é uma história de amor atemporal que se passa no verão de 1963, quando Baby, uma inocente de dezessete anos, conhece Johnny, um instrutor de dança do hotel no resort Kellerman's Catskills. Sua história apaixonada e números de dança atraentes fizeram do filme um fenômeno de sucesso de bilheteria e cultura pop. Embora o filme tenha lançado as carreiras das estrelas Patrick Swayze e Jennifer Gray e tenha ganho um Oscar®, um Globo de Ouro®, um Grammy Award® e um Independent Spirit Award®, é mais conhecido por ser um inegavelmente amado, muitas vezes. peça citada da história cinematográfica americana.

Residindo na vanguarda do cool desde o seu início, a revista NYLON é a autoridade sobre o que é atual quando se trata de beleza, moda e música. Os leitores procuram NYLON para aprender sobre as mais recentes tendências e bandas, além de ver como a música e a moda se entrelaçam e se influenciam. O Play apresenta o estilo pessoal de cantores, bandas, fãs e outros inovadores no universo musical de hoje: o que eles vestem, quem ouvem, quais os shows que assistem e o que inspira sua própria música. Partindo de novas entrevistas com dezenas de músicos populares (como Bjork, Meg White, MIA, Lily Allen e Amy Winehouse), cobertura de shows e festivais ao redor do mundo e os looks inspiradores dos ícones da música do passado e do presente, o Play apresenta música como um estilo de vida, não como um passatempo. Tomando o estilo, o tom irreverente e a nova abordagem pela qual NYLON é conhecida, o Play é um título obrigatório para os amantes da música de hoje.

Uma visão sem precedentes de um jovem Bruce Springsteen e da E Street Band, desde a criação do grupo e os primeiros dias de Nova Jersey até a ascensão meteórica e a seminal turnê Born in the USA, em fotografias quase todas não publicadas anteriormente.

David Gahr (1922–2008) foi escolhido pelo designer da Columbia Records John Berg para fotografar a capa do segundo álbum de Bruce Springsteen, The Wild, The Innocent e E Street Shuffle. As primeiras fotografias do músico de Gahr mostram um jovem Springsteen, de 23 anos, em Asbury Park, Nova Jersey, na véspera de um avanço na carreira. Gahr fez amizade com a estrela em ascensão e, durante um período de aproximadamente dez anos, fotografou Springsteen, no palco e no palco. Capturas raras incluem a gravação de músicas de Springsteen, atuando no apertado local Bottom Line semanas antes do lançamento de seu álbum seminal de 1975, Born to Run, e tocando para legiões de fãs durante sua turnê Born in the USA. Bruce Springsteen 1973-1986 é um olhar sem precedentes para Bruce Springsteen e a E Street Band no caminho de se tornarem lendas do rock.

O estilo Art Deco foi desenvolvido na década de 1920 e seus designs espetaculares são conhecidos mundialmente. Fotos fantásticas de todo o mundo mostram o espectro colorido da produção da época: os vestígios do Art Deco vão até os dias atuais.

Freqüentemente incompreendido, Pierre-Auguste Renoir continua sendo um dos pintores mais amados da história, sem dúvida porque suas obras irradiam calor, ternura e bom humor. Com uma cronologia completa, bibliografia, índice de obras e 600 suntuosas reproduções em cores de grande formato, além de fotografias e esboços que ilustram sua vida e obra, este é o trabalho de referência essencial deste mestre de arte.

Nenhum outro artista, além de J. M. W. Turner, tentou tanto quanto Claude Monet (1840-1926) capturar a própria luz na tela. De todos os impressionistas, foi o homem que Cézanne chamou de "apenas um olho, mas meu Deus, que olho!", Que se manteve fiel ao princípio da fidelidade absoluta à sensação visual, pintando diretamente do objeto.

Pode-se dizer que Monet reinventou as possibilidades da cor. Se foi através de seu interesse precoce em gravuras japonesas, seu tempo como um recruta na deslumbrante luz da Argélia, ou seu conhecimento pessoal com os principais pintores do final do século 19, a obra que Monet produziu ao longo de sua longa vida mudaria para sempre o caminho nós percebemos tanto o mundo natural quanto seus fenômenos associados. O ponto alto de suas explorações foi a série tardia de nenúfares, pintada em seu próprio jardim em Giverny, que, em sua abordagem à quase total falta de forma, é realmente a origem da arte abstrata.

Esta biografia faz justiça completa a este artista mais notável e profundamente influente, e oferece inúmeras reproduções e fotos de arquivo, juntamente com um comentário detalhado e perspicaz.

Francis Giacobetti reinventou não apenas o nu, mas todo o processo artístico de captura de imagens em vídeo e fotografias. Desde o início, Giacobetti foi o principal fotógrafo da infame revista mensal Lui, impedindo qualquer retoque e trabalhando com catorze pseudônimos. Assim como esta publicação é creditada por trazer o pinup para Paris, Giacobetti pode ser creditado por trazer elegância ao mundo dos nus. Projetando fantasia e desejo de volta ao gênero, em alguns dos anos mais famosos do calendário Pirelli e no retrato dos artistas, atores e modelos mais famosos do mundo, Giacobetti criou algumas das imagens essenciais da fotografia do último meio século. A abordagem não ortodoxa do autodidata à técnica, à luz e à sombra rendeu-lhe capas em várias imagens e formatos, e colocou o nome Giacobetti no panteão de grandes nomes da fotografia. Famosa por esbater as linhas entre fotografia e pintura, artesanato e arte, as séries de Giacobetti - Zebras, Irises, Hymn, os retratos de Bacon - e processos confundiram os mestres da arte e destilaram a beleza da forma humana.

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Uma celebração poderosa dos homens da cultura flamenca cigana, por um dos artistas mais talentosos da fotografia contemporânea. Conhecido por suas fotografias experimentais, Ruven Afanador surpreende novamente com outra coleção de imagens que irão seduzir e encantar. Na sequência de Mil Besos, que focou nas mulheres de flamenco, Afanador transforma sua visão poderosa para os homens de flamenco, com resultados surpreendentes. Fotografadas em Andaluzia na Espanha, essas imagens únicas apresentam um universo habitado por ciganos, músicos e, acima de tudo, dançarinos de flamenco masculinos, cheios de beleza e bravatas. Capturados em poses organizadas ou no meio da dança, os dançarinos personificam a paixão selvagem e juvenil inerente ao mundo musical do flamenco. Tão propensos a estar em trajes lindos como nus, esses homens exalam glamour gritante, classicismo inato e um erotismo singularmente carregado. Combinando o glamour surreal da moda com a fotografia documental, essas impressionantes imagens em preto-e-branco vão agradar tanto ao público da moda quanto ao da fotografia artística.

De extravagantes a elegantes e tradicionais a vanguardistas - The Art of Lettering, da Goodtype, apresenta letras dinâmicas dos mais talentosos e procurados tipógrafos e calígrafos de hoje, alimentando inspiração criativa para designers gráficos, artistas e entusiastas da escrita.

O lettering, ou “a arte de desenhar letras”, está voltando, explodindo de sua bolha de design gráfico e encontrando uma popularidade através de mídias sociais como Instagram e Pinterest. O grande interesse em lettering, aparentemente anda de mãos dadas com a exaustão que o público sente com a constante apresentação digital da informação que consome. The Art of Lettering reúne uma infinidade de designers gráficos novos e estabelecidos para quem o lettering é uma arte consagrada pelo tempo e possui aplicações modernas. Apresentando mais de 100 artistas de todo o mundo, o livro exibe suas produções tipográficas e ilustram suas artes artesanais perfeitamente imperfeitas, desde belas fotografias de esboços conceituais até o resultado final. Afastando-se da caligrafia tradicional da caneta, os artistas de hoje empregam abordagens novas e criativas, incluindo borras de café, aquarelas e combinações de ferramentas manuais diferentes, resultando em uma abordagem nova e dinâmica para a criação de escrita.