Artes

Uma história visual muito esperada e altamente íntima da Versace, a glamourosa e mundialmente famosa casa de moda italiana. Versace - um nome que simboliza a opulência italiana, sensualidade ousada e um toque de extravagância - mantém seu lugar no mundo da moda como uma marca de luxo lendária e icônica. Assumindo a direção artística criativa da casa de moda de gerência familiar em 1997, a enigmática e sedutora Donatella Versace catapultou a marca para a cultura popular, firmando a Versace como algo essencial para celebridades de primeira linha. Este volume ricamente ilustrado narra a interpretação de Donatella sobre a Versace no século XXI e seu notável trabalho como curadora e face da companhia. O livro possui imagens contemporâneas e de arquivo exclusivas, desde fotos de desfiles e bastidores até cenas íntimas no ateliê Versace, acompanhadas de ensaios originais escritos pelas vozes mais competentes da moda. Com fotografias impressionantes de Richard Avedon, Irving Penn e Steven Meisel, entre muitos outros; peças da marca vestidas pelas "supers" originais, como Christy Turlington, Naomi Campbell e Linda Evangelista; e cobertura de tapete vermelho da elite de Hollywood usando modelos deslumbrantes, este volume brilhante oferece a vibração magnética, luxo supremo e quociente de glamour que definem Versace.

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Uma celebração do estilo pessoal eclético e ousado da atriz e ícone da moda contemporânea Chloë Sevigny - famosa por ser descolada sem parecer que está tentando. Chloë Sevigny é uma musa no cenário criativo underground há mais de três décadas, começando no início dos anos 90, quando ela pousou para Sassy, apareceu em um vídeo clipe da banda Sonic Youth e estrelou o controverso filme independente Kids (1995). Seu senso de moda peculiar e vanguardista foi rapidamente percebido pelas revistas independentes e pelos maiores fotógrafos do mundo. Desde então, ela atuou em dezenas de filmes e séries de televisão, além de iniciar uma grife com a badalada boutique global Opening Ceremony. Este volume é uma crônica ilustrada profundamente pessoal da evolução do estilo único de Sevigny ao longo de sua carreira: de uma adolescente skatista a premiada atriz de cinema e designer de moda. O livro inclui fotos pessoais antigas de Chloë tiradas por seus amigos do ensino médio; fotos de filme; trabalhos de modelo para marcas como Miu Miu e Chloé; os editoriais da revista Purple, i-D e The Face por fotógrafos importantes como Mark Borthwick, Terry Richardson e Juergen Teller; e homenagens de artistas como Elizabeth Peyton e Karen Kilimnik. Além disso, Sevigny compartilha algumas de suas preciosas lembranças pessoais, como folhetos de elenco, polaroids, zines e páginas de seus planejadores diários. Este volume vai apelar para as legiões de fãs globais da Chloë e seguidores da indústria da moda, bem como para um público mainstream que achará este livro uma bíblia de estilo inspirador.

O estilo inovador e lúdico do Noma Bar fez dele um dos ilustradores mais procurados da atualidade, com uma ampla gama de comissões de revistas e jornais - incluindo o Empire, o New York Times, a Wired, o Guardian e a Time Out - e numerosos clientes de publicidade. Seu uso de espaço negativo e formas minimalistas cria imagens com várias leituras que podem encantar e chocar em igual medida. Cada uma das ilustrações de Bar conta uma história que está escondida nos detalhes, com a mensagem se revelando à medida que você olha mais de perto.

Noma Bar escolheu a dedo suas ilustrações mais icônicas e obras favoritas, cada uma exibindo o estilo distinto que estabeleceu sua reputação. Os trabalhos estão organizados em capítulos temáticos como "Pretty Ugly" (retratos), "In Out" (sexo), "Life Death" (conflito) e "Less More" (vida diária). Juntamente com as imagens, Bar revela seus métodos de trabalho e as histórias por trás de sua inspiração muitas vezes peculiar para ilustrações diferentes, e reflete sobre como suas experiências de vida o moldaram como artista.

Como uma coleção, o todo é muito maior que a soma dessas muitas partes em camadas. Destina-se a tornar-se uma fonte de referência obrigatória para todos os profissionais do mundo do design gráfico e da ilustração, ao mesmo tempo que é um tesouro fascinante para qualquer seguidor da cultura visual e popular.

Esta edição limitada, slipcased inclui uma impressão de tela exclusiva.

Fotografias de Nick Turner

Elegante, e com uma atitude arrancada das manchetes, este livro é um apelo às armas, demonstrando a capacidade única do design gráfico de falar a verdade ao poder.

Parte história pessoal, parte filosofia de design e parte advocacia, este volume mostra o trabalho fascinante de Oliver Munday. Empregando humor e perigo em igual medida, Munday utiliza o design gráfico como uma ferramenta de fortalecimento, ativismo e resistência. Com base na história e na utilidade da agitprop do século XX, do construtivismo russo aos Panteras Negras, Munday atualiza um meio atemporal para a era da mídia social com suas imagens rígidas e muitas vezes inquietantes.

Com base na loucura do ciclo de notícias de 24 horas, o trabalho de Munday foi apresentado nas páginas de opinião do New York Times, New Yorker, Time Magazine e Atlantic. Munday explora uma plataforma digital para zombar da eleição presidencial de 2016, renuncia conflitos na era dos drones e examina os trágicos legados de Trayvon Martin e Eric Garner, oferecendo uma perspectiva que não deve ser menosprezada.

Seu design, refletindo influências de Paul Rand ate Globe Poster, defende um pensamento mais amplo, desenha menos filosofia com o objetivo final de provocar a contemplação e até mesmo uma ação significativa

Berlim é caracterizada por sua história emocionante e única que se reflete em sua arquitetura elegante e inúmeros museus com obras de arte famosas em todo o mundo. O prédio do Reichstag, o Portão de Brandenburgo, o Palácio de Charlottenburg e a Potsdamer Platz são apenas algumas das inúmeras paradas que o espectador pode explorar em detalhes. Berlim exerce um fascínio muito especial, não apenas pelo seu status anterior de cidade dividida. Este volume ricamente ilustrado oferece uma visão abrangente sobre a diversidade ilimitada desta metrópole. Em textos competentes, o autor apresenta uma viagem pelos estágios mais significativos da história artística e arquitetônica de Berlim, desde seus primórdios até os dias atuais. Mais de 600 fotografias a cores esplêndidas documentam o desenvolvimento artístico e cultural agitado desta cidade extraordinária, que até hoje é famosa pela sua vida pulsante.

Becoming Barbra presents a never-before-seen look at a star in the making by an award-winning photographer with full access.

From the humble beginnings of Barbra Streisand’s career in 1963 to full-fledged stardom in 1966, renowned Life magazine photographer Bill Eppridge had full access to the young singer. He photographed Streisand shopping in a thrift shop; trying on outfits in her apartment; and there’s an appearance on the The Tonight Show with Johnny Carson—then live from New York. Eppridge documented Streisand meeting with producer David Merrick, who wanted her for the starring role in Broadway’s Funny Girl, which catapulted her to celebrity status.

By the time Eppridge caught up with Streisand in 1966, she was a star in full orbit. Funny Girl had just wrapped, CBS had signed her to star in three television specials, five of her albums had gone gold and one platinum, and she had received three Grammys and an Emmy. Eppridge photographed Streisand throughout her CBS rehearsals and recording sessions, then went to Paris where he covered her at fashion shows with Marlene Dietrich and Coco Chanel, and captured a Richard Avedon shoot of her for French Vogue.

Eppridge’s photographs are vivid, candid, and a truly intriguing and unprecedented look at the beginnings of Streisand’s career—an intimate photo album by a master photographer of one of the most talented performers of our time.

Com sua capacidade de adiantar tendências, mas também de enxergar o que uma cultura e seu povo podem ter de mais autêntico e fascinante, a holandesa Lidewij Edelkoort se debruça nesse livro sobre a criatividade brasileira, tendo como fio condutor o tema da fé...

Projeto de Li Edelkoort em parceria com a Renner, reúne inúmeras expressões culturais do Brasil, como a moda, design, pintura, escultura e fotografia.

Walt Disney sonhou durante décadas sobre a abertura do melhor local de entretenimento, mas não foi até o início dos anos 1950 que sua equipe escolhida a dedo começou a dar vida à sua visão. Juntos, artistas, arquitetos e engenheiros transformaram uma área empoeirada de laranjeiras a cerca de uma hora ao sul de Los Angeles, em um dos destinos mais adorados do mundo.

Hoje, há resorts da Disney de Paris a Xangai, mas a Disneylândia original em Anaheim, Califórnia, que já foi visitada por mais de 800 milhões de pessoas, continua sendo uma das atrações mais populares dos Estados Unidos. Desde o dia em que foi inaugurado em 17 de julho de 1955, a Disneylândia trouxe a história e os contos de fadas para a vida, o futuro para o presente, culturas emocionantes e galáxias desconhecidas para nossa imaginação.

Esta história visual abundante baseia-se em vastas coleções históricas da Disney, arquivos privados e a idade de ouro do fotojornalismo para fornecer acesso exclusivo ao conceito, desenvolvimento, lançamento e aproveitamento deste oásis ensolarado de diversão e fantasia. A Disneylândia documenta as primeiras inspirações e ideias de Walt; os extraordinários feitos de design e engenharia do parque; sua grande inauguração; cada uma das suas “terras” imersivas do Main Street, EUA, até o Tomorrowland; e a evolução do parque ao longo das seis décadas desde que foi inaugurado. É um tesouro de documentação e conhecimento original da Disney, com o premiado escritor Chris Nichols aproveitando seu amplo conhecimento da Disneylândia e da história do sul da Califórnia para revelar a fascinante história do “lugar mais feliz da Terra”.