Artes

A vida é mais nítida quando é vivida no limite. As experiências são hiper-reais e as memórias são intensas e cheias de adrenalina. Esta coleção narra as fotografias do renascentista Hubertus von Hohenlohe. Von Hohenlohe não está apenas contente com o status quo. Renomado por sua destreza esportiva como um esquiador premiado, e admirado por sua coragem física e estilo pessoal arrojado, este criador de tendências do jet-set tem uma visão ousada que é clara, mas desafiadora. Ecoando as declarações de seu amigo e mentor, Andy Warhol, o trabalho de von Hohenlohe é moderno e visionário.

Desde o lançamento de “O Sétimo Selo” e “Morangos Silvestres” em 1957, Ingmar Bergman tem sido uma das principais figuras do cinema internacional. Em uma carreira que durou 60 anos, ele escreveu, produziu e dirigiu 50 filmes que definiram como nos vemos e como interagimos com as pessoas que amamos, através de trabalhos como “Persona”, “Cenas de um Casamento” e “Fanny e Alexander”.

Antes de sua morte em 2007, Bergman deu à TASCHEN e à editora sueca Max Ström acesso completo a seus arquivos na Fundação Bergman, bem como permissão para reimprimir seus escritos e entrevistas, muitos dos quais nunca foram vistos fora da Suécia. O pesquisador de fotos Bengt Wanselius, fotógrafo de Bergman por 20 anos, vasculhou arquivos de fotos em toda a Suécia, descobriu imagens inéditas dos filmes de Bergman e selecionou imagens inéditas dos arquivos pessoais de muitos fotógrafos.

Esta reedição é extraída do Bergman Archives, o mais completo livro sobre o diretor até hoje. Para esta produção premiada, o editor da TASCHEN, Paul Duncan, reuniu uma equipe de especialistas da Bergman que pesquisaram e escreveram uma narrativa que, pela primeira vez, combinou toda a vida profissional de Bergman no cinema. Tal é a profundidade dos escritos de Bergman que a maior parte da história é contada em suas próprias palavras. Este livro também apresenta uma introdução do amigo e colaborador de Bergman, o ator Erland Josephson.

Em 24 de novembro de 2008, Paul Duncan e Bengt Wanselius ganharam o Prêmio de Agosto de 2008 pelo Melhor Livro de Não-Ficção publicado na Suécia. Este é o prêmio literário de maior prestígio na Suécia, votado por livreiros e bibliotecários em todo o país.

Literally meaning “pictures of the floating world,” ukiyo-e refers to the famous Japanese woodblock print genre that originated in the 17th century and is practically synonymous with the Western world’s visual characterization of Japan. Because they could be mass produced, ukiyo-e works were often used as designs for fans, New Year’s greeting cards, single prints, and book illustrations, and traditionally they depicted city life, entertainment, beautiful women, kabuki actors, and landscapes. The influence of ukiyo-e in Europe and the United States, often referred to as Japonisme, can be seen in everything from impressionist painting to today’s manga and anime illustration. This reprint is made from one of the finest complete original sets of woodblock printsbelonging to the Ota Memorial Museum of Art in Tokyo.

Hiroshige (1797–1858) was one of the last great artists in the ukiyo-e tradition.Though he captured a variety of subjects, his greatest talent was in creating landscapes of his native Edo (modern-day Tokyo) and his final masterpiece was a series known as “One Hundred Famous Views of Edo” (1856–1858). This resplendent complete reprint pairs each of the 120 large-scale illustrations with a description, allowing readers to plunge themselves into Hiroshige’s beautifully vibrant landscapes.

Vladimir Malakhov, aclamado como “ o bailarino do século” e numerosa vezes premiado, entusiasma seu público com a estranha combinação de brilhantes técnicas e eloqüência lírica. Dieter Blum, fotógrafo, conseguiu captar deste artista extraordinário em fotografias que refletem esta pureza e al mesmo tempo permitem conhecer a personalidade de sua companhia de dança.

O glamour e a emoção do cenário da moda parisiense explodem na página desses retratos e desenhos ousados ??de Paris pelo ator em ascensão e alta costura Marc-Antoine Coulon.

Com uma mão firme e uma profusão de cores, Marc-Antoine Coulon captura a moda de Paris dentro e fora da passarela. Seus esboços ultra-glamourosos, de parede para baixo - retratos de designers, astros da tela e seus lugares favoritos parisienses do dia para a noite - são apresentados aqui com uma arte incisiva e única. As aquarelas, colagens e esboços de Coulon, combinadas com observações manuscritas e citações expressivas, transcendem a página. O estilo distinto do artista - inspirado pelos grandes mestres René Gruau e Erté - é atemporal e icônico, com uma vantagem decididamente contemporânea que é ao mesmo tempo elegante, sexy, vibrante e espirituosa.

O ícone da moda Ines de la Fressange reconhece sua coragem artística: com um fundo arrojado e saturado, pinceladas confiantes ou força do espaço negativo, seus desenhos sublimam seus súditos - seja um vestido, um monumento ou uma celebridade.

À medida que a ilustração de moda desfruta de um renascimento em revistas e campanhas de alta costura, os desenhos de Coulon foram encomendados por todos, da Vogue à Dior e aos colecionadores particulares. Eles oferecem aos leitores um passeio alegre e sem fôlego por tudo que está na moda em Paris.

Style meets movement: a new photography book featuring more than eighty of today's most famous dancers, captured in movement and styled in garments designed by some of fashion's biggest names.

From renowned photographers Ken Browar and Deborah Ory, the husband-and-wife team behind NYC Dance Project and the best-selling photography book The Art of Movement, comes their follow-up book for fans of dance, fashion, and photography. Spotlighting today's greatest dancers--from ballet to modern--in clothing by today's and yesterday's most celebrated designers, this stunning volume takes the relationship between style, fashion, and dance as its subject. The dancers bring the pages to life with their grace and movement, becoming one with what they're wearing. Whether in couture gowns from Dior, Valentino, Oscar de la Renta, vintage Halston, Moschino, and Bill Blass, or in costumes designed by Martha Graham herself, the world-renowned dancers featured in these pages--including Tiler Peck, Daniil Simkin, Misty Copeland, Christine Shevchenko, Xander Parish, and Olga Smirnova--bring movement to style.

Roy Lichtenstein - pinturas inspiradas e humor irreverente ressoam com colecionadores de arte e entusiastas há mais de meio século. Museus e galerias competem para exibir sua obra e, no mercado, ele é um dos nomes mais cobiçados da arte contemporânea. Celebrado por imbuir objetos comuns de cachorro-quente a latas de lixo com poder monumental, Lichtenstein desafiou o "bom gosto" tradicional e se tornou parte da nova vanguarda que redefiniu a arte americana na década de 1960. Neste novo volume da Assouline Ultimate Collection, cem das obras mais memoráveis ??de Lichtenstein, escolhidas pelo historiador de arte Avis Berman, são ricamente reproduzidas, a partir do icônico Whaam! e Drowning Girl e reinterpretações posteriores de pinturas de Picasso, Matisse e van Gogh para comissões públicas como o Times Square Mural, instalado na estação de metrô Times Square em Nova York. Incluindo impressionantes obras que revelam a amplitude da arte de Lichtenstein em toda a sua cor e beleza, este livro é uma coleção de sonhos para os amantes da arte pop em todo o mundo.

Hoje, as obras de Vincent van Gogh [1853-1890] estão entre as mais conhecidas e celebradas do mundo. Em pinturas como Girassóis, A noite estrelada e Auto-retrato com orelha enfaixada, reconhecemos um artista com destreza na representação de textura e humor, luz e lugar.

No entanto, em sua vida, van Gogh lutou não apenas pelo desinteresse de seu público contemporâneo, mas também por ataques devastadores de doenças mentais. Seus episódios de depressão e ansiedade acabariam por reivindicar sua vida, quando, em 1890, ele se suicidou logo após seu 37º aniversário.

Este estudo abrangente de Vincent van Gogh [1853-1890] oferece um catálogo completo de suas 871 pinturas, ao lado de escritos e ensaios, descrevendo a vida e o trabalho que continuam se destacando na arte até hoje.

Famoso por sua camisa Ultrasuede sem esforço e outros clássicos modernos, Halston foi o estilista americano que definiu a década de 1970. Assim como seu amigo Andy Warhol desafiou o cânon da alta arte, Halston democratizou a moda com roupas elegantes e modernas prontas para usar. Halston e Warhol complementam uma exposição inovadora de roupas e acessórios de Halston, arte de Warhol, e fotografias e efemérides que documentam as conexões entre os dois homens contra o cenário social da Nova York dos anos 70. Estão incluídos ensaios, entrevistas e cronogramas biográficos que abordam tópicos como a importância de Halston no cânone da moda americana, a Warhol’s Fashion TV, as semelhanças em suas vidas e carreiras e o papel da celebridade na arte e na moda.