Artes

Jeff Koons (nascido em 1955) criou um universo visual único, tão acessível quanto esotérico, tão inocente quanto erótico, tão histórico quanto é aqui e agora. No processo, ele se tornou um gigante da cultura visual contemporânea, elogiado por colecionadores, instituições e pelo público.

Após a monografia esgotada do Collector’s Edition, esta edição comercial traz a mesma visão geral da obra única de Koons, apenas com um formato menor e um preço mais baixo. Basquete em tanques! Explosões de aço inoxidável! Esculturas de cachorro Topiary! A sinistra escultura de Michael Jackson e Bubbles. Está tudo aqui, testemunho de um importante criador de gostos e tasteshifter do nosso tempo, que impregnou o trivial de importância e uma amplitude e rigor que rivalizam com Warhol.

O livro inclui um ensaio biográfico, uma análise de Koons de uma perspectiva europeia e um estudo acadêmico de seu trabalho. Este é um objeto sumptuoso e a visão geral definitiva do trabalho de Koons.

Quente nos saltos (ou garras de lagosta) do fenômeno de Salvador Dalí mais vendido, Les dîners de Gala, TASCHEN apresenta o seguimento de viticultura igualmente surreal e sensual do artista: The Wines of Gala. Um livro de Dalínian sobre os prazeres da uva e um cobiçado collectible, o livro se propõe a organizar vinhos "de acordo com as sensações que eles criam em nossas profundezas." Através de métricas ecléticas como método de produção, peso e cor, o livro apresenta vinhos de o mundo em grupos Dalíesque tão inovadores como “Wines of Frivolity”, “Wines of the Impossible” e “Wines of Light”.

Repleto de imagens, o livro apresenta mais de 140 ilustrações de Dalí. Muitas delas são obras de arte apropriadas, incluindo vários nus clássicos, todas reconstruídas com toques provocativos e surrealistas, como O Angelus, de Jean-François Millet, um dos pontos de referência favoritos de Dalí ao longo das décadas. Dalí também incluiu o que hoje é considerado uma das maiores obras de sua fase final do "Místico Nuclear", O Sacramento da Última Ceia (1955), que define a icônica cena bíblica em um espaço translúcido em forma de dodecaedro diante de uma paisagem costeira catalã. Dalí era nessa época um católico devoto, simultaneamente cativado pela ciência, pela ilusão de ótica e pela era atômica.

A primeira seção é dedicada a “Ten Divine Dalí Wines”, uma visão geral de 10 importantes regiões vitícolas, enquanto a segunda desenvolve a ordenação revolucionária de vinho de Dalí por experiência emocional, em vez de geografia ou variedade. Ao invés de qualquer classificação prescritiva, é um manifesto flamboyant, fluindo livre em favor do gosto e sentimento, tanto um tratamento multisensorial como um documento encorpado da obra de estágio final de Dalí, em que o artista tanto refletiu sobre influências formativas e refinado seu próprio legado cultural.

As capas dos discos são um sinal da nossa vida e dos nossos tempos. Assim como a música dos discos, eles abordam questões como amor, vida, morte, moda e rebelião. Para os fãs de música as capas são a expressão de uma época, de um determinado momento de suas vidas. Muitas são obras de arte e tornaram-se tão famosas quanto a música que representam – as capas de Andy Warhol, por exemplo, incluindo a banana que ele desenhou para o The Velvet Underground. Esta edição da Record Covers apresenta uma seleção das melhores capas de álbuns de rock dos anos 60 a 90 da enorme coleção particular do arquivista musical, disc jockey, jornalista e ex-executivo de publicidade de discos Michael Ochs. Ao mesmo tempo uma viagem ao passado e um estudo sobre a evolução da arte de capa, este é um olhar abrangente sobre uma forma de arte subestimada.

Dos filmes noir aos grandiosos musicais, de bombásticas loiras aos OVNIs: os filmes da década de 1950 anunciaram uma nova era na produção cinematográfica. Este compêndio apresenta os filmes mais influentes e bem-sucedidos de uma época em que sutiãs cônicos, costeletas e filmes em 3D eram a última moda. Se você é um rebelde sem causa ou um cavalheiro que pode preferir loiras, este é um must-have para qualquer fã de cinema.

De blockbusters épicos de Hollywood a fantasias distópicas de ficção científica: os filmes dos anos 80 viram a invenção de um novo mundo de cinema tão convincentemente real que ninguém ousou resistir a ele. Este compêndio apresenta os filmes mais influentes e bem-sucedidos de uma época em que os mullets e as ombreiras eram a moda. Completo com imagens brilhantes, sinopses de enredo detalhadas e trivialidades de filme buff, garanta já o seu e abasteça-se de nostalgia dos anos 80.

Comemorando seu 100º aniversário em 2012, Babelsberg é o mais antigo estúdio de cinema de grande escala do mundo. De sucessos de bilheteria a triunfos artísticos, todos foram criados aqui. Esses palcos de som, onde nasceram estrelas como Marlene Dietrich, são o verdadeiro berço do cinema alemão. A Babelsberg sempre foi uma fonte de inovação técnica e artística: de fato, muitos desenvolvimentos importantes nas técnicas de câmera e gravação de som se originaram dentro dessas paredes. Esta visão abrangente abrange todos os aspectos das artes cinematográficas, de conjuntos para scripts e figurinos. Todas as etapas da história do estúdio estão representadas, incluindo os anos dourados do cinema de Weimar e o recente ressurgimento de Babelsberg como uma presença comercial e cultural internacional.

Assombrante, alucinatório e com um desempenho de papel principal hipnotizante de David Bowie, The Man Who Fell to Earth de Nic Roeg é uma peça de culto de ficção científica. Este livro reúne uma coleção impressionante de fotos e imagens dos bastidores do fotógrafo da unidade David James, incluindo fotos impressionantes de Bowie como o alienígena humanóide Thomas Jerome Newton.

Os artistas Richard Avedon (1923–2004) e Andy Warhol (1928–1987) ganharam destaque em uma época de profundas mudanças em todo o mundo. Em meio a essa agitação política e social, os dois homens tornaram-se renomados por seu trabalho, elucidando temas de retratos, celebridades, gênero, política e religião. Avedon trouxe a personalidade do assistente para o primeiro plano, revelando o eu interior de seus súditos. Warhol criou retratos e imagens emocionalmente opacas, glamorosas e impessoais.

Avedon e Warhol se conheciam, e cada um tinha uma crença permanente no poder da imagem de seduzir, divertir e chocar. Eles criaram visões originais do mundo ao seu redor, tornando-se dois dos artistas mais influentes do século XX.

Este livro, publicado pela Gagosian Gallery, acompanha uma exposição na Gagosian, Britannia Street, Londres, de 9 de fevereiro a 23 de abril de 2016.

Uma coleção de 20 fantasias de quadrinhos, estrelando o assunto favorito e mais pessoal de Eric Stanton: mulheres fortes, rechonchudas e de pernas tortas, conseguindo o que querem com homens amarrados, algemados e atemorizados.