Artes

A mais bela e significativa imagem de representação do Palácio dos Bandeirantes é, sem dúvida, o seu acervo de obras de arte. Apresentar e interpretar as coleções de arte em seu contexto natural espacial - os ambientes do palácio para os quais muitas obras foram pensadas -, em convivência constante com os espaços administrativos e históricos da sede executiva do governo do Estado de São Paulo, traz o desafio em cumprir uma importante missão de preservar, por meio de um tratamento museológico, esses conjuntos patrimoniais de mais de quatro mil peças.

Esta edição traça a extraordinária profundidade e amplitude do trabalho de Michelangelo e a sua ascenção à elite do Renascimento e da História da Arte.

Nel vorticoso passare del tempo, il graphic design - con la sua vivida e nitida sintesi di immagini e idee - ha catturato lo spirito di ogni epoca. Ogni singolo istante di ogni giorno siamo circondati da packaging minimalisti, pubblicità pittoresche, brillanti infografiche ambientali e agili interfacce: ecco dunque che il graphic design serve tanto a trasmettere informazioni quanto a riflettere le aspirazioni culturali e i valori di una società.

Esta pesquisa incrivelmente reúne mais de 100 dos artistas contemporâneos mais inovadores e interessantes que trabalham em todas as mídeas e em todo o mundo. Estas são as superestrelas da arte de amanhã, escolhidas pelos futuros líderes do mundo da arte: os curadores, escritores e acadêmicos com os dedos no pulso da arte e cultura contemporâneas.

Amplamente reconhecida como uma das artistas mais populares do mundo, Yayoi Kusama moldou sua própria narrativa do pós-guerra e da arte contemporânea. Minimalismo e pop art, abstração e conceitualismo coicidem em sua pintura, escultura, performace, instalação em sala e ao ar livre, palavra, escrita, moda, design e intervenções arquitetônicas.

Este livro é dedicado à obra de Tarsila do Amaral (Capivari, São Paulo, 1886 - São Paulo, 1973) e acompanha uma grande exposição no Museu de Arte de São Paulo (MASP) sobre essa artista fundamental do modernismo brasileiro. De família de fazendeiros do interior de São Paulo, Tarsila estudou em Paris nos anos 1920, onde aprendeu com André Lhote (1885-1962) e Fernand Léger (1881-1955) para em seguida devorar os estilos modernos europeus, como o cubismo, e digeri-los de maneira antropofágica, produzindo algo próprio, singular e híbrido. Boa parte da crítica sobre a artista feita até hoje no Brasil enfocava sua filiações e genealogias francesas, marginalizando os temas, personagens e narrativas populares. No entanto, elementos e cores populares atravessam toda a obra de Tarsila: paisagens do interior ou do subúrbio, da fazenda ou da favela, povoadas por indígenas ou negros, personagens de lendas e mitos, animais e plantas, reais ou fantásticos, representados com suas cores caipiras: "azul puríssimo, rosa violáceo, amarelo vivo, verde cantante", nas palavras da artista. Este é o mais amplo catálogo de exposição sobre Tarsila do Amaral, reunindo 113 de suas obras, bem como fotografias e documentos. Organizado pelos curadores da mostra, Adriano Pedrosa e Fernando Oliva, inclui textos inéditos de Adriano Pedrosa, Amanda Carneiro, Fernando Oliva, Irene V. Small, Mari Rodríguez Binnie, Maria Bernardete Ramos Flores, Maria Castro, Michele Greet, Michele Bete Petry e Renata Bittencourt, além de textos históricos de Paulo Herkenhoff e Sergio Miceli, e comentários de obras feitos por Artur Santoro, Carlos Eduardo Riccioppo, Guilherme Giufrida e Matheus de Andrade.

  Em pinturas como Girassóis , A Noite Estrelada e Autorretrato com Orelha Enfaixada , reconhecemos um artista singularmente hábil na representação de textura e humor, luz e lugar .

No entanto, em sua vida, van Gogh lutou não apenas contra o desinteresse de seu público contemporâneo, mas também contra crises devastadoras de doença mental . Seus episódios de depressão e ansiedade acabariam por tirar sua vida, quando, em 1890, ele cometeu suicídio logo após seu 37º aniversário.

Este estudo abrangente de Vincent van Gogh oferece um catálogo completo de suas 871 pinturas , juntamente com escritos e ensaios , mapeando a vida e a obra de um mestre que continua a dominar a arte até hoje.

Billie Holiday at Sugar Hill
Algumas imagens marcantes em um dos shows de sua carreira

No cruzamento marcante entre a história do cinema e design gráfico, este livro reúne 250 cartazes de filmes russos das décadas de 1920 e 1930 para revelar um mundo de estética inovadora e revolucionária. Festival de cores deslumbrantes, enquadramentos ousados ??e jogos tipográficos ilustram a vanguarda experimental da era pré-stalinista.