Artes

Toward the end of his monumental career as a painter, sculptor, and lithographer, an elderly, sickly Matisse was unable to stand and use a paintbrush for long. In this late phase of his life?he was almost 80 years of age?he developed the technique of “carving into color,” creating bright, bold paper cut-outs. Though dismissed by some contemporary critics as the folly of a senile old man, these gouaches decoupées (gouache cut-outs) in fact represented a revolution in modern art, a whole new medium that reimagined the age-old conflict between color and line.

This edition of the first volume of our original award-winning XXL book provides a thorough historical context to Matisse’s cut-outs, tracing their roots to his 1930 trip to Tahiti and continuing through to his final years in Nice. It includes many photos of Matisse, as well as some rare images by Henri Cartier-Bresson and the filmmaker F. W. Murnau, with texts by Matisse, publisher E. Tériade, the poets Louis Aragon, Henri Michaux, and Pierre Reverdy, and Matisse’s son-in-law Georges Duthuit.

In their deceptive simplicity, the cut-outs achieved both a sculptural quality and an early minimalist abstraction, which would profoundly influence generations of artists to come. Exuberant, multi-hued, and often grand in scale, these works are true pillars of 20th-century art, and as bold and innovative to behold today as they were in Matisse’s lifetime.

Prepare-se para tremer de medo com esta edição revisada e ampliada da nossa história do cinema de terror. Este volume arrepiante contém 640 páginas com os melhores slashers, fantasmas, zumbis, canibais e muito mais, selecionando as criações de tela mais assustadoras, desde os fantasmas cintilantes da década de 1920 até os terrores de efeitos especiais do século XXI.

Ao longo de 10 capítulos ilustrados, o compêndio aborda algumas das figuras e temas favoritos do terror, seja o vampiro, a casa mal-assombrada, a assassina feminina ou o lobisomem. Cada dispositivo clássico é explorado em termos estéticos e históricos, investigando a manipulação do horror dos medos humanos arquetípicos, bem como das ansiedades social e culturalmente específicas.

Uma seção subsequente dos 50 melhores filmes traz os leitores de perto e tremendo com 50 peças de terror, de clássicos em preto e branco como Dr Jekyll e Mr Hyde e Godzilla a Rosemary's Baby, The Wicker Man, The Shining, The Blair Witch Project e muito mais. , muito mais. Ao longo do livro, as imagens apresentadas no livro incluem pôsteres de filmes, cenários, fotos de filmes e cenas do set.

Sobre a série

Na década de 1950, Andy Warhol morava como ilustrador comercial na cidade de Nova York. Logo ele estava pintando garrafas de Coca-Cola, notas de dólar e latas de sopa Campbells. Ele certamente não foi o primeiro a fazer ou exibir uma pintura pop, mas Warhol logo se tornou uma marca, sinônimo da nova forma de arte. E a própria Pop Art tornou-se sinônimo de tudo que é jovem, subversivo, brilhante e fresco.

Desde o momento em que Star Wars apareceu na tela em 1977, o público ficou igualmente fascinado e horrorizado com o híbrido meio homem e meio máquina Darth Vader. Em 1999, o criador George Lucas começou a história de como Anakin Skywalker cresceu para treinar como um Jedi sob Obi-Wan Kenobi, encontrou o amor com a Rainha de Naboo, Padmé Amidala, antes de se voltar para o lado negro de sua natureza e se tornar mais máquina. do que o homem. Depois de impulsionar o desenvolvimento da tecnologia digital nascente, George Lucas percebeu como poderia criar novas criaturas e novos mundos em uma escala maior do que nunca. Ele criou o primeiro sucesso de bilheteria digital e encontrou forte resistência quando pressionou pela disseminação de câmeras, cenários, personagens e projeções digitais – todos eles agora usados ??em toda a indústria. Ele essencialmente popularizou a maneira moderna de fazer filmes. Feito com a total cooperação de George Lucas e Lucasfilm, este segundo volume cobre a produção da trilogia prequela - Episódio I A Ameaça Fantasma, Episódio II Ataque dos Clones e Episódio III A Vingança de os Sith — e traz entrevistas exclusivas com Lucas e seus colaboradores. O livro é profusamente ilustrado com páginas de roteiro, documentos de produção, arte conceitual, storyboards, fotografias do set, fotos e pôsteres.

O livro retrata a complexa e vibrante cena da arte urbana nas cidades, abordando elementos como grafite, pichação, performances de rua, teatro e outras formas de expressão que ocupam os espaços públicos. Descreve a diversidade de manifestações culturais que emergem nas ruas, desde grafiteiros e pichadores até artistas de rua, estátuas vivas, músicos de metrô e grupos de dança. A arte urbana é apresentada como uma resistência cultural que desafia as normas institucionais e redefine a maneira como a sociedade interage com o espaço público, provocando reflexões e renovação constante. Através de uma infinidade de manifestações, a arte urbana revela a capacidade humana de reinvenção criativa e traz à tona a riqueza da diversidade cultural nas cidades.

Bará, de Gustavo Nazareno, é uma série com cerca de 400 desenhos em carvão que, juntos, criam uma dança, uma cerimônia em homenagem a Exu, em sua qualidade de “senhor do corpo”. Este é o cerne do primeiro livro de Nazareno, lançado pela Act. Editora, com apoio da Portas Vilaseca Galeria. Com acabamentos requintados e design cuidadosamente pensado para reverenciar o Orixá que guia e protege o artista, a publicação homônima reúne por volta de 120 trabalhos da série.

Nazareno destaca a dedicação e o envolvimento com a obra: “É toda a entrega de uma oferenda para Exu, algo muito importante para mim. Este livro é minha vida no momento, estou entregue a ele, meu coração está entregue”.

O livro bilíngue (português e inglês) será lançado na quinta-feira, 3 de agosto, às 19h, na Livraria Megafauna, localizada no térreo do Edifício Copan. O evento contará com uma conversa entre o artista e o curador e pesquisador alagoano Deri Andrade, autor de um ensaio que integra a publicação. Andrade também é responsável pela curadoria da primeira individual do artista em uma instituição paulistana. Em cartaz no Museu Afro Brasil até novembro, a mostra reúne cerca de 48 obras, entre pinturas e desenhos.

Experimente os majestosos salões do Louvre, grandes galerias e obras de arte impressionantes nesta visita requintada ao museu de renome mundial --- destacando obras de arte amadas ao lado de joias escondidas, todas situadas nos impressionantes espaços arquitetônicos do palácio.

A arte da fantasia, aquela mistura colorida de mito, músculos e donzelas sensuais, decolou em 1923 com o lançamento da revista Weird Tales, foi revigorada na década de 1960 com O Senhor dos Anéis, brochuras de Conan, o Bárbaro com capas de Frank Frazetta e o falecido Surgimento da fantasia psicodélica nos anos 60. Foi grande nos anos 70 com o RPG Dungeons & Dragons, a brilhante revista francesa Métal Hurlant e o primeiro filme de Star Wars. O número de artistas ativos atingiu o pico naquela década, mas uma nova geração de fãs descobriu o gênero por meio de fantasia jogos de cartas nos anos 90, levando a um enorme interesse na forma de arte hoje. As pinturas a óleo de Frank Frazetta - quando raramente chegam ao mercado - foram vendidas por mais de US $ 5 milhões nos últimos anos. Os fãs fazem fila na Comic-Cons para conhecer Boris Vallejo, Rodney Matthews, Greg Hildebrandt, Michael Whelan e Philippe Druillet, e homenagear os ícones mortos HR Giger, Jeffrey Catherine Jones e Frazetta. Imagine com que entusiasmo eles receberão a História da Arte Fantástica de TASCHEN, incluindo todos os artistas listados acima e muito mais. Este livro apresenta pinturas originais, contextualizadas por esboços preparatórios, esculturas, calendários, revistas e livros de bolso, para um mergulho imersivo nessa dinâmica , gênero fantasioso. Biografias perspicazes vão além da Wikipedia para dar uma visão mais precisa e reveladora da vida de cada artista. Esta coleção reinará como o guia mais requintado e informativo para este assunto popular nos próximos anos.

Reunindo uma variedade de suportes pintados não convencionais e esculturas de objetos encontrados, Jean-Michel Basquiat: Art and Objecthood oferece uma visão inovadora e aprofundada da prática escultórica do artista. Além de pintar e desenhar em tudo dentro de seus espaços domésticos - geladeiras, cadeiras, armários - Basquiat fez uso de janelas e portas descartadas, espelhos, tábuas de madeira e ladrilhos de metrô em suas primeiras criações. Em uma entrevista de 1985 com Becky Johnston e Tamra Davis, ele explicou: "As primeiras pinturas que fiz foram em janelas que encontrei na rua. E usei o formato da janela como moldura e apenas coloquei a pintura na parte de vidro e em portas que encontrei na rua."