Artes

Um século depois da sua morte, o artista vienense Gustav Klimt (1862-1918) ainda se assusta com o seu erotismo descarado, superfícies deslumbrantes e experimentação artística. Esta monografia reúne todas as principais obras de Klimt, juntamente com comentários históricos de arte autoritativos e acesso privilegiado ao arquivo do artista. Com ilustrações de alta qualidade, incluindo nova fotografia do célebre Stoclet Frieze, o livro segue Klimt através de seu papel proeminente no movimento secessionista de 1897, sua sincera representação do corpo feminino e sua lustrosa “fase dourada” quando a folha de ouro trouxe um brilho cintilante. Tom e textura para obras tão amadas como O Beijo e Retrato de Adele Bloch-Bauer I, também conhecida como A Mulher de Ouro.

De blockbusters épicos de Hollywood a fantasias distópicas de ficção científica: os filmes dos anos 80 viram a invenção de um novo mundo de cinema tão convincentemente real que ninguém ousou resistir a ele. Este compêndio apresenta os filmes mais influentes e bem-sucedidos de uma época em que os mullets e as ombreiras eram a moda. Completo com imagens brilhantes, sinopses de enredo detalhadas e trivialidades de filme buff, garanta já o seu e abasteça-se de nostalgia dos anos 80.

Esta reimpressão completa do manual tipográfico de Giambattista Bodoni, revive uma das maiores realizações tipográficas da história. Com 142 conjuntos de fontes romanas e itálicas, oferece uma visão incomparável do design uniforme, limpeza, bom gosto e charme, que definem o padrão para o tipo posterior, bem como as origens do tipo de letra Bodoni ainda muito usado.

A meticulosa reimpressão de TASCHEN da obra-prima de Bodoni celebra o que foi um grau sem precedentes de refinamento técnico e elegância visual, além de explorar as origens do adorado tipo de letra Bodoni, ainda frequentemente implantado em mídia impressa e digital. Como o original, o livro apresenta 142 conjuntos de fontes romanas e itálicas, uma ampla seleção de bordas, ornamentos, símbolos e flores, além de alfabetos gregos, hebraicos, russos, árabes, fenícios, armênios, coptas e tibetanos.

A vida e obra de Eadweard Muybridge (1830-1904), pioneiro nos estudos visuais do movimento animal e humano. Com uma cronologia detalhada e inúmeras placas, este livro apresenta, em particular, muitas imagens do inovador Animal Locomotion, bem como do primeiro e extremamente raro álbum de Muybridge, The Attitudes of Animals in Motion.

O documento pictórico definitivo de The Smiths, apresentando fotografias nunca antes publicadas de uma das bandas mais influentes do final do século XX, no ápice de sua popularidade. Hoje, os Smiths são considerados uma das bandas de rock mais influentes do final do século XX. O fato de terem se separado - depois de pouco mais de quatro anos e setenta canções - abrupta e explosivamente à beira de se tornarem megastars, só contribui para a devoção raivosa e cultiva de seus fãs. A fotógrafa Nalinee Darmrong viajou e capturou a banda durante seus anos de pico: Meat is Murder e The Queen is Dead tours 1985–1986. Este volume é preenchido com resmas de fotografias da banda nos bastidores e no palco, a maioria inédita; Coisas efêmeras, incluindo listas de conjuntos originais, passes para os bastidores, ingressos e materiais promocionais feitos à mão; efeitos pessoais, como cartas e roupas, e outros itens. As fotografias transmitem a energia frenética da banda durante as apresentações e uma crônica quase familiar da banda nos bastidores e nos bastidores. Igual parte íntima cápsula do tempo e uma carta de amor para The Smiths, o livro é um olhar para esta banda importante durante o auge de seu período criativo

Herói popular latino-americano, marido de Frida Kahlo, devota comunista e artista mais importante do México: a obra de Diego Rivera é finalmente feita justiça nesta monografia, constituindo o estudo mais abrangente de sua obra já feita. Mais de meio século após sua morte, a história de Rivera, trabalhos de mural completos e peças recentemente descobertas são trazidas à vida juntamente com fotos e desenhos privados

Talamon viu tudo isso durante a era de ouro da alma, do R & B e do funk.

Ao longo dos anos 70 e início dos anos 80, esse jovem fotógrafo afro-americano de Los Angeles se viu nos bastidores com um passe de acesso total ao coração da cena musical. Ele pegou sua primeira grande chance de conseguir uma posição como fotógrafo pessoal no SOUL Newspaper em Los Angeles no início dos anos 70, assim como soul, R & B e funk estavam se tornando parte do mainstream. Ele capturou os ensaios e os testes de som, sessões de gravação e acessórios de fantasia, os momentos reflexivos tranquilos e a vida na estrada, e, claro, as fotos selvagens e apresentações memoráveis. Estas fotografias definem uma era famosa pelo seu glamour, modas fabulosas e total devoção ao groove.

Incluindo perto de 300 fotografias de 1972 a 1982, os extensos arquivos Talamon são apresentados detalhadamente pela primeira vez. Se você é um fã de soul obstinado ou um recém-chegado entusiasmado com a magia estética dos anos 70, a coleção exala o espírito contagiante de uma era exuberante. Apresentando ícones como Terra, Vento e Fogo; Marvin Gaye; Diana Ross; Parlamento-Funkadelic; Al Green; Gil Scott-Heron; James Brown; Barry White; Rick James; Aretha Franklin; o Jackson Five; Donna Summer; e Chaka Khan e muitos outros; Há também várias paradas nos lendários estúdios Soul Train. Talamon documentou um período visual na música negra que durou até a meia-noite e nunca mais voltará.

Este lançamento é uma versão compacta e acessível da nossa edição de arte, limitada a 500 cópias e apresentando um portfólio de quatro impressões assinadas por Bruce W. Talamon.

Comemorando seu 100º aniversário em 2012, Babelsberg é o mais antigo estúdio de cinema de grande escala do mundo. De sucessos de bilheteria a triunfos artísticos, todos foram criados aqui. Esses palcos de som, onde nasceram estrelas como Marlene Dietrich, são o verdadeiro berço do cinema alemão. A Babelsberg sempre foi uma fonte de inovação técnica e artística: de fato, muitos desenvolvimentos importantes nas técnicas de câmera e gravação de som se originaram dentro dessas paredes. Esta visão abrangente abrange todos os aspectos das artes cinematográficas, de conjuntos para scripts e figurinos. Todas as etapas da história do estúdio estão representadas, incluindo os anos dourados do cinema de Weimar e o recente ressurgimento de Babelsberg como uma presença comercial e cultural internacional.

Os artistas Richard Avedon (1923–2004) e Andy Warhol (1928–1987) ganharam destaque em uma época de profundas mudanças em todo o mundo. Em meio a essa agitação política e social, os dois homens tornaram-se renomados por seu trabalho, elucidando temas de retratos, celebridades, gênero, política e religião. Avedon trouxe a personalidade do assistente para o primeiro plano, revelando o eu interior de seus súditos. Warhol criou retratos e imagens emocionalmente opacas, glamorosas e impessoais.

Avedon e Warhol se conheciam, e cada um tinha uma crença permanente no poder da imagem de seduzir, divertir e chocar. Eles criaram visões originais do mundo ao seu redor, tornando-se dois dos artistas mais influentes do século XX.

Este livro, publicado pela Gagosian Gallery, acompanha uma exposição na Gagosian, Britannia Street, Londres, de 9 de fevereiro a 23 de abril de 2016.