Artes

Um século depois da sua morte, o artista vienense Gustav Klimt (1862-1918) ainda se assusta com o seu erotismo descarado, superfícies deslumbrantes e experimentação artística. Nesta monografia pura e confiável, reunimos todas as principais obras de Klimt, juntamente com comentários históricos de arte autoritativos e material de arquivo privilegiado do próprio arquivo de Klimt para traçar a evolução de sua obra surpreendente.

Com ilustrações de alta qualidade, incluindo nova fotografia do célebre Stoclet Frieze, o livro segue Klimt através de seu papel proeminente no movimento secessionista de 1897, sua sincera representação do corpo feminino e sua lustrosa "fase de ouro" quando a folha de ouro trouxe um tom cintilante e textura para obras tão amadas como O Beijo e Retrato de Adele Bloch-Bauer I, também conhecida como A Mulher de Ouro.

Em 1960, o fotógrafo William Claxton e o famoso musicólogo Joachim Berendt viajaram pelos Estados Unidos na trilha do jazz. Por meio de salas de música e bandas, ruas laterais e metrôs, eles procuraram documentar esse fenômeno musical que vive, respira e bate, que arrebatou a América através de linhas sociais, econômicas e raciais.

O resultado da colaboração de Claxton e Berendt foi o Jazzlife, muito procurado pelos colecionadores e agora revivido neste novo volume da TASCHEN. De costa a costa, de artistas de rua desconhecidos a lendas do gênero, essa jornada definidora do jazz explora exatamente o que compôs essa mais original das formas de arte americanas. Em Nova Orleans e Nova York, em St. Louis, Biloxi, Jackson e além, as imagens arrebatadoras e tenras de Claxton e os textos que a acompanham examinam a diversidade regional do jazz tanto quanto sua vitalidade e alma difundidas. Eles mostram os criadores de música e os muitos espaços e pessoas em que essa música tocou, de desfiles funerais a palcos de concertos, de um trompetista idoso a crianças que se penduravam nas janelas para vislumbrar uma banda que passava.

Com imagens de Charlie Parker, Count Basie, Duke Ellington, Muddy Waters, Gabor Szabo, Dave Brubeck, Stan Getz, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Miles Davis, Charles Mingus, Thelonious Monk, John Coltrane e muitos mais, isso é o máximo. uma fatia atraente da história, pois é um tributo pessoal amoroso.

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Art nouveau foi um fenômeno com muitas facetas. Desde cerca de 1890 até 1910, artistas desenvolveram tipos de criação multifacetados - desde formas vegetais de art nouveau franco-belga, até o ornamental Secessão de Viena. Todos eles buscavam um estilo novo, moderno, e perseguiram uma renovação integral da arte, em alguns países, também com reflexão sobre a identidade nacional.

De sua base na Dinamarca, Jakob Schultz entrevistou tatuadores de todo o mundo, com ênfase em artistas escandinavos. Cada artista em destaque fala um pouco sobre seu ofício.

Uma pesquisa há muito esperada de um artista essencial da Costa Oeste, cujos trabalhos bem-humorados mergulham na contracultura da América e em desenvolvimento. Nos últimos trinta anos, Jim Shaw se tornou um dos artistas mais visionários da América, movendo-se entre pintura, escultura e desenhos, enquanto constrói conexões entre sua própria psique e a maior história política, social e espiritual da América. As imagens de Shaw são extraídas de histórias em quadrinhos, capas de discos, revistas de conspiração, panfletos religiosos obscuros e outros recortes culturais para produzir um retrato do subconsciente americano a partir de suas obsessões pessoais.
Shaw, junto com seu compatriota Mike Kelley, mudou-se para a Califórnia na década de 1970 para frequentar a Cal Arts e foi um dos inúmeros artistas notáveis ??que emergiram da escola no início dos anos 80. O trabalho de Shaw é caracterizado por rigorosas análises formais e estruturais de formas negligenciadas da cultura vernacular. Acompanhando uma grande exposição, esta é a primeira grande monografia dedicada à totalidade da carreira única e multifacetada do artista.

Descubra um mundo de idéias decorativas com este compêndio dos padrões e desenhos ornamentais mais elegantes da história.

O Mundo do Ornamento reúne as duas maiores coleções enciclopédicas de ornamentos do século XIX: os volumes policromáticos L'Ornement, de Auguste Racinet, Volumes I e II (1875-1888) e o L'Ornement des tissus (1877), de Auguste Dupont-Auberville, para fornecer livro-fonte sobre jóias, azulejos, vitrais, manuscrito iluminado, têxtil e ornamentos de cerâmica.

Abrangendo desenhos clássicos, egípcios, gregos, romanos, etruscos, asiáticos e do Oriente Médio, bem como europeus desde os tempos medievais até o século XIX, essa compilação de culturas e estética oferece uma referência primária para artistas, historiadores, designers e criadores de padrões e qualquer pessoa envolvida em design decorativo e impacto

Três edições fac-símile dos cadernos de viagens de Françoise Gilot, feitas entre 1974 e 1981, combinam as atmosferas distintas de Veneza, Índia e Senegal com a figuração abstrata de Gilot. Empacotados em um conjunto de caixas desdobráveis, os cadernos de desenho são acompanhados por um livreto ilustrado que reúne uma introdução perspicaz, uma conversa com a artista sobre seu trabalho e viagens e traduções do texto manuscrito nos desenhos. Edição limitada e numerada de 5.000 cópias. Também disponível como três edições de arte separadas de 60 cópias, respectivamente, cada uma com uma litografia assinada criada por Gilot exclusivamente para a TASCHEN.

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Os designers de palco devem criar um ambiente surpreendente e envolvente  que dura apenas horas ou dias, mas é lembrado por toda a vida. Seja Jay-Z no Carnegie Hall, Radiohead em uma turnê mundial, Celine Dion em Las Vegas, aniversário de Nelson Mandela, uma produção dramática de Hairspray ou o lançamento do mais recente carro de corrida da McLarens na Fórmula 1, toda situação exige uma montagem memorável que funcione em perfeita harmonia com o evento central. Lasers, visuais controlados por computador e adereços gigantes são ótimos, mas inúteis sem um conceito forte e uma infraestrutura bem organizada. Os capítulos encontrados no Stage Design incluem: Concertos, cerimônias de premiação, produções dramáticas e eventos. Esses acontecimentos variados iluminam o objetivo comum de produtores e designers em todo o mundo - estimulando a atenção do público por um período finito de tempo. Do México a Joanesburgo e Londres a Las Vegas, o leitor descobrirá os estágios mais inovadores do mundo.

No início dos anos oitenta, The Police saiu em turnê acompanhado por um fotógrafo que documentou as cenas do grupo, com uma série de fotografias em preto e branco indiscretas e marcantes. Acontece que este talentoso fotógrafo acabou por ser Andy Summers, guitarrista do grupo. É isso mesmo - a cabeça do solo de guitarra em "Every Breath You Take" da coluna não foi apenas uma das bandas mais populares de todos os tempos, mas tinha um talento para a composição visual e desejo que o permitido capturar o espírito do The Police já que ninguém poderia ter. Este livro, que está localizado em um ponto intermediário entre o foto-jornalismo e um diário ilustrado, segue The Police em todo o mundo entre 1980 e 1983. A partir do oeste americano para a Austrália para o Japão, Summers não registrados apenas fotografou os integrantes da banda ensaiando e festas - o proverbial sexo, drogas e rock & roll - mas também atraiu os fãs, paisagens, naturezas mortas, e os transeuntes com um estilo lembra reportagem de Henri Cartier-Bresson e Robert Frank. Com mais de 600 fotografias e entradas de diário de estilo, I'll Be Watching You é uma surra volume sumptuosa com energia musical, a nostalgia e a beleza atmosférica. Essencial tanto para os fotógrafos amadores para os fãs do The Police.