Artes

Se você sonha em restaurar uma herança à sua antiga beleza, ou apenas quer modernizar um tesouro do mercado de pulgas, Amy Howard tem os segredos de design e refinamento que você precisa. Aqui estão todas as receitas de acabamento de móveis, técnicas e dicas que fizeram as adoradas histórias de sucesso de Howard e tornaram o próprio Howard o guru do refinamento e da redecoração de “use o que você tem”. Tente sua mão em acabamentos pintados e faux exclusivos e experimente efeitos de folha de ouro, angustiantes e maravilhosos efeitos de granulação. Ao longo do caminho, você vai aprender um tesouro de técnicas, como Howard compartilha reformas de antes e depois de seu estúdio e oferece instrução passo a passo impecável em tudo o que é necessário para alcançar cada look.

Sketch Your Style é um caderno de desenho totalmente interativo para quem gosta de moda e adora rabiscar, desenhar e desenhar. Dentro, você encontrará instruções passo a passo para desenhar e personalizar figuras e mais de 50 exercícios e prompts inspiradores que ajudarão você a dar vida à sua visão criativa. De períodos de exploração na história da moda e tendências divertidas ao trabalho de designers influentes, cada exercício é introduzido com visuais animados e seguido por páginas onde você pode experimentar suas próprias idéias. Algumas páginas estão em branco, enquanto outras têm modelos impressos, como figura croquis ou amostras de tecido, como guias.

O mais recente projeto do cineasta mexicano Alfonso Cuarón, Roma, é um filme semi-autobiográfico focado em um trabalhador doméstico de uma família de classe média na Cidade do México nos anos 70. Uma meditação visual, uma paisagem sonora da cidade mais antiga das Américas, a Roma capta um tempo e espaço únicos e íntimos, onde as mulheres forneciam a cola que mantinha o mundo unido, mas sempre eram invisíveis e inaudíveis. Um espelho da cidade que retrata, Roma é um terremoto emocional, um mundo prestes a quebrar, unidos pelo equilíbrio, ternura e força de uma mulher, o coração pulsante da história.

Preenchido com mais de 250 imagens de artistas, incluindo Ice Cube, O Notorious BIG, LL Cool J, Impertinente por Natureza, Public Enemy, 50 Cent, NWA, Snoop Dogg, Lil 'Kim, Sabor Flav, Lauren Hill, Queen Latifah, TLC, muitos que nunca foram publicados, este livro está prestes a se tornar a nova bíblia de fotografia hip-hop

Com acesso exclusivo nos bastidores, o mais importante fotógrafo Irmão Ernie capta as últimas quatro décadas da evolução do hip-hop - os estilos que surgiram a partir dele e os artistas que o moldaram. Completo com anedotas pessoais do irmão Ernie de tempo gasto com assuntos e histórias por trás das fotografias, Hip-Hop no fim do mundo compartilha momentos íntimos da era mais importante do hip-hop.

Depois de pegar uma câmera na década de 1973 para documentar a arte do graffiti que dominava Nova York, Ernest Paniccioli começou sua jornada de capturar a cena com todo o coração durante os anos mais férteis do hip-hop. Sempre armado com uma câmera de 35mm, ele fotografou com sucesso quase todos os rappers de nota desde o início do gênero, fazendo dele o fotógrafo para revistas como Word Up e Rap Masters. O Hip Hop no Fim do Mundo é uma seleção cuidadosamente selecionada de fotografias dos extensos arquivos do Irmão Ernie, celebrando mais de 40 anos de experiência em um dos registros mais completos dos movimentos mais importantes da música americana.

O documento pictórico definitivo de The Smiths, apresentando fotografias nunca antes publicadas de uma das bandas mais influentes do final do século XX, no ápice de sua popularidade. Hoje, os Smiths são considerados uma das bandas de rock mais influentes do final do século XX. O fato de terem se separado - depois de pouco mais de quatro anos e setenta canções - abrupta e explosivamente à beira de se tornarem megastars, só contribui para a devoção raivosa e cultiva de seus fãs. A fotógrafa Nalinee Darmrong viajou e capturou a banda durante seus anos de pico: Meat is Murder e The Queen is Dead tours 1985–1986. Este volume é preenchido com resmas de fotografias da banda nos bastidores e no palco, a maioria inédita; Coisas efêmeras, incluindo listas de conjuntos originais, passes para os bastidores, ingressos e materiais promocionais feitos à mão; efeitos pessoais, como cartas e roupas, e outros itens. As fotografias transmitem a energia frenética da banda durante as apresentações e uma crônica quase familiar da banda nos bastidores e nos bastidores. Igual parte íntima cápsula do tempo e uma carta de amor para The Smiths, o livro é um olhar para esta banda importante durante o auge de seu período criativo

O Barulho da Lua - A História do Dj Anderson Noise Noise on the Moon - The Story of Dj Anderson Noise São 30 anos de carreira retratada em uma obra que destaca a trajetória profissional de um dos principais nomes da música eletrônica em Brasil, o DJ Anderson Noise. Selecionado para receber patrocínio do Natura Musical no edital dedicado ao estado de Minas Gerais, Escrita ao longo do ano de 2019, pela jornalista Claudia Assef, a biografia O Barulho da Lua - A História do DJ Anderson Noise se ancora na vida do rapaz nascido numa família humilde em Belo Horizonte que acabou se tornando um dos nomes mais relevantes da música eletrônica no Brasil.

A lenda de Jean-Michel Basquiat é mais forte do que nunca. Sinônimo de Nova York na década de 1980, o artista apareceu pela primeira vez no final da década de 1970 sob a etiqueta SAMO, espalhando comentários cáusticos e poemas fragmentados nas muralhas da cidade. Ele apareceu como parte de uma próspera cena underground de artes visuais e graffiti, hip hop, pós-punk e cinema DIY, que se conheceram em um mundo da arte em expansão. Como pintor com uma forte voz pessoal, Basquiat logo entrou no meio estabelecido, exibindo em galerias ao redor do mundo.

O estilo expressivo de Basquiat foi baseado em figuras brutas e palavras e frases integradas. Seu trabalho é inspirado em um panteão de luminares do jazz, boxe e basquete, com referências à história misteriosa e às políticas da vida nas ruas - por isso, quando perguntado sobre o assunto, Basquiat respondeu "realeza, heroísmo e ruas". Em 1983, ele começou a colaborar com o mais famoso dos astros da arte, Andy Warhol, e em 1985 estava na capa da The New York Times Magazine. Quando Basquiat morreu, aos 27 anos, tornou-se um dos artistas de maior sucesso de seu tempo.

Este livro permite uma visão sem precedentes da arte de Basquiat, com reproduções originais de suas pinturas, desenhos e esboços mais seminais. Em formato de grande escala, o livro oferece proximidade vívida às intrincadas marcas e palavras rabiscadas de Basquiat, ainda mais iluminadas por uma introdução ao artista do editor Hans Werner Holzwarth, além de um ensaio sobre seus temas e desenvolvimento artístico do curador e historiador de arte Eleanor Nairne. As quebras de capítulo ricamente ilustradas ano a ano seguem a vida do artista e citam suas próprias declarações e resenhas contemporâneas para fornecer um contexto pessoal e histórico.

Andy Warhol foi um cronista implacável da vida e de seus encontros. Carregando uma câmera Polaroid do final dos anos 1950 até sua morte em 1987, ele acumulou uma enorme coleção de fotos instantâneas de amigos, amantes, patronos, famosos, obscuros, cênicos, elegantes e ele próprio. Criado em colaboração com a Andy Warhol Foundation, este livro apresenta centenas dessas fotos instantâneas.

Retratos de celebridades como Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, Yves Saint Laurent, Pelé e Debbie Harry estão incluídos ao lado de imagens da comitiva de Warhol e alta vida, paisagens e naturezas-mortas, desde bonecas Cabbage Patch até latas de sopa icônicas. Freqüentemente cruas e improvisadas, as Polaroids documentam a era de Warhol como o Instagram, capturando a nossa, oferecendo um registro único da vida, do mundo e da visão por trás do maestro da Pop Art e do gigante modernista.

© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

O termo Modernismo significa " gosto pelo que é moderno" e demonstrava o desejo da sociedade de se afastar do passado e de partir em busca do novo, isto é, dos objetos que o mundo moderno oferecia em resultado da Revolução Industrial. Algumas das suas principais características eram o impacto, a variedade e a originalidade; a procura de novas fontes de inspiração; a renovação da linguagem artística; a expansão do campo estético e, acima de tudo, a compreensão da arte num sentido abrangente.