Artes

A lenda de Jean-Michel Basquiat está mais forte do que nunca. Sinônimo de Nova York dos anos 1980, o artista apareceu pela primeira vez no final dos anos 1970 sob a marca SAMO, espalhando comentários cáusticos e poemas fragmentados nas paredes da cidade. Ele apareceu como parte de uma próspera cena underground de artes visuais e grafite, hip hop, pós-punk e filmagem DIY, que se reuniu em um mundo de arte em expansão. Como um pintor com uma forte voz pessoal, Basquiat logo entrou no meio estabelecido, exibindo em galerias ao redor do mundo. O estilo expressivo de Basquiat baseava-se em figuras cruas e palavras e frases integradas. Seu trabalho é inspirado por um panteão de luminares do jazz, boxe e basquete, com referências à história misteriosa e à política da vida nas ruas - então, quando questionado sobre seu assunto, Basquiat respondeu "realeza, heroísmo e as ruas". Em 1983 começou a colaborar com a mais famosa das estrelas da arte, Andy Warhol, e em 1985 foi capa da revista The New York Times. Quando Basquiat morreu aos 27 anos, ele se tornou um dos artistas de maior sucesso de seu tempo. Publicado pela primeira vez em uma edição XXL, esta visão sem precedentes da arte de Basquiat está agora disponível em um volume compacto e acessível em comemoração ao 40º aniversário da TASCHEN. Com reproduções imaculadas de suas pinturas, desenhos e esboços de cadernos mais seminais, oferece uma proximidade vívida com as intrincadas marcas e palavras rabiscadas de Basquiat, ainda mais iluminadas por uma introdução ao artista do editor Hans Werner Holzwarth, bem como um ensaio sobre seus temas e desenvolvimento artístico da curadora e historiadora da arte Eleanor Nairne. Quebras de capítulo ricamente ilustradas ano a ano seguem a vida do artista e citam suas próprias declarações e críticas contemporâneas para fornecer informações pessoais e contexto histórico.

Star Wars explodiu em nossas telas de cinema em 1977, e o mundo não foi o mesmo desde então. Depois de assistir a filmes deprimentes e cínicos no início dos anos 1970, o público abraçou com entusiasmo a energia positiva da galáxia Star Wars enquanto seguia o agricultor de umidade Luke Skywalker em sua jornada por uma galáxia muito, muito distante, encontrando personagens extraordinários como o misterioso eremita Obi-Wan Kenobi , os piratas espaciais Han Solo e Chewbacca, os leais andróides C-3PO e R2-D2, a corajosa Princesa Leia Organa e o horrível Darth Vader, servo do sombrio e malévolo Imperador.

O escritor, diretor e produtor George Lucas criou o monomito moderno de nosso tempo, que ressoa com a criança que existe em todos nós. Ele formou a Industrial Light & Magic para desenvolver tecnologia de ponta em efeitos especiais, que ele combinou com técnicas de edição inovadoras e um senso de som aprimorado para dar ao público uma experiência cinematográfica sensorial única.

Neste primeiro volume, feito com a total colaboração da Lucasfilm, Lucas narra sua própria história, conduzindo-nos pela realização da trilogia original - Episódio IV Uma Nova Esperança, Episódio V O Império Contra-Ataca e Episódio VI O Retorno dos Jedi --e trazendo novos insights sobre a criação de um universo único. Completo com páginas de roteiro, documentos de produção, arte conceitual, storyboards, fotografia no set, stills e pôsteres, esta é a exploração autorizada da saga original contada por seu criador.

As pinturas atemporais de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) ainda refletem nossos ideais de felicidade, amor e beleza. Derivado de nosso volume de grande formato, a retrospectiva mais abrangente de seu trabalho publicado até agora, esta edição compacta examina a história pessoal e motivação por trás da lenda. Embora tenha começado pintando paisagens no estilo impressionista, Renoir encontrou sua verdadeira afinidade nos retratos, após o que abandonou completamente os impressionistas. Embora muitas vezes incompreendido, Renoir continua sendo um dos pintores mais amados da história - sem dúvida porque suas obras exalam calor, ternura e bom espírito.

Num texto incisivo que traça a trajetória e a evolução estilística do artista, Gilles Néret mostra como Renoir reinventou a forma feminina pintada, com suas deusas do cotidiano e suas formas rechonchudas, quadris e seios arredondados. A fase posterior de Renoir, marcada por seu retorno ao simples prazer do nu feminino em suas séries baigneuses, foi a sua mais inovadora e estilisticamente influente, e inspiraria mestres como Matisse e Picasso.

Com uma cronologia completa, bibliografia, fotos, esboços e reproduções brilhantes, este é o trabalho essencial de referência neste artista mestre duradouro.

O nome Alfred Hitchcock é sinônimo de suspense - ou seja, magistral, arrepiante, emocionante, chocante, excruciante e de surpreender os olhos. Com triunfos como Rebecca, Vertigo, Rear Window e Psycho, Hitchcock (1899–1980) formou um novo nível de intriga e medo cinematográficos através de estimulação cuidadosa, sutileza e sugestividade.

Este guia completo traça a vida e a carreira de Hitchcock, desde seus primeiros filmes mudos até sua última foto em 1976, Family Plot. Atualizado com novas imagens, o livro combina entradas detalhadas para cada um dos 53 filmes de Hitchcock, um ensaio incisivo que lança luz sobre seus dispositivos indutores de medo, fotos do mestre no trabalho e uma lista ilustrada de cada uma de suas participações especiais, somando ao sonho de um cinéfilo.

 Publicado em conjunto com uma grande exposição, Lichtenstein Remembered, na Gagosian New York, este catálogo ricamente ilustrado apresenta novos ensaios de Daniel Belasco, Adam Gopnik e Steve Martin, bem como uma conversa entre Irving Blum e Dorothy Lichtenstein.
Lichtenstein Remembered acompanha uma exposição de 2023, com curadoria de Irving Blum no centenário do nascimento do artista, de vinte e duas esculturas e vinte e oito obras em papel na Gagosian New York. As esculturas, de algumas das imagens mais icônicas de Lichtenstein — incluindo explosões, móbiles, espelhos, lâmpadas, óculos e perfis — foram feitas entre 1965 e 1996, abrangendo todos os períodos de sua carreira. Elas são mostradas junto com os desenhos, estudos, esboços e colagens criados em preparação para e ao lado deles, testemunhando a notável profundidade e a sagacidade subversiva do meio da prática de Lichtenstein.

O catálogo inclui novas fotografias de chapas, incluindo detalhes, das quarenta obras expostas, bem como fotos históricas e documentais do artista, seu espaço de estúdio e sua arte.

Roy Lichtenstein nasceu em 1923 em Nova York e morreu em 1997 em Nova York. Uma retrospectiva de sua obra será inaugurada no Whitney Museum of American Art, Nova York, em 2026.

Desde 1998, Gagosian apresentou treze grandes exposições individuais da obra de Lichtenstein nos Estados Unidos, Europa e Ásia.

Novos ensaios ilustrados do historiador de arte Daniel Belasco e do crítico Adam Gopnik fornecem contexto histórico e interpretativo para a obra. Uma introdução de Steve Martin oferece uma reflexão pungente sobre seu tempo com Lichtenstein e Blum, enquanto uma conversa entre Blum e Dorothy Lichtenstein — realizada por ocasião desta exposição — ilumina ainda mais sua rica história compartilhada.

Contemporary art is sometimes considered an austere matter: ascetic in palette, serious in tone, a subject for sober contemplation. That stereotype is exploded--ecstatically, and in full color--by the work of OSGEMEOS, trailblazing twin Brazilian artists with a practice as firmly rooted in the rule-breaking world of urban graffiti as it is in the elevated spheres of museum and gallery. Gustavo and Otavio Pandolfo first wielded their spray cans (and spun their discs, and breakdanced with friends) in the São Paulo hip-hop scene of the 1980s and '90s, drawing from that vibrant milieu the lesson that art is at its best, and most meaningful, when everyone is invited to the party.

Combining historical and contemporary elements of Brazilian society with graffiti, hip-hop, and youth culture, OSGEMEOS: Endless Story extends an invitation into the artists' expansive body of work, which embraces murals, paintings, sculpture, installations, and video, all using a symbolic visual language often inspired by dreams.

Renowned for their spindly yellow characters--seen dancing, writing graffiti, interacting with their urban settings, and stretching high across buildings and train cars worldwide--OSGEMEOS creates works that invite readers into a surreal, chimerical world filled with motifs that signal access to another realm or the deep psyche. This fantasy world, which they call Tritrez, is the apex of their vision: a land of wonder that reflects the diverse nature of Brazil itself.

OSGEMEOS: Endless Story, the artists' first major English-language monograph, will be accompanied by their first US survey exhibition and their largest US show to date, on view at the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, DC, from May 2024 to July 2025. The book is given a third dimension through Hirshhorn Eye (Hi) technology: readers can activate, via smartphone, videos of the artists and the exhibition's curators discussing the works in both book and show.

tephen Shore was 17 years old when he began hanging out at The Factory - Andy Warhol's legendary studio in Manhattan. Between 1965 and 1967, Shore spent nearly every day there, taking pictures of its diverse cast of characters, from musicians to actors, artists to writers, and including Edie Sedgwick, Lou Reed, and Nico - not to mention Warhol himself. This book presents a personal selection of photographs from Shore's collection, providing an insider's view of this extraordinary moment and place, as seen through the eyes of one of photography's most beloved practitioners.

To tell the story of contemporary American culture is to tell the story of hip hop. From its humble, underground origins, hip hop transcended the confines of rap music and spread its influence across a broad spectrum of American life – fashion, film, art, sports, politics, language – to become a cultural movement of profound influence.

Rapper’s Deluxe is a critical contribution to America’s cultural canon, shining a light on hip hop’s ability to redefine and influence culture, through: photographs; fine art; advertisements; book, magazine, and album covers; film stills; and more. Organized chronologically from the 1970s to the present, image-rich and dynamic layouts show the people, places, events, objects, outfits, and inspirations that redefined the world as we know it – from fur-coated fans lining up for a Muhammad Ali fight at Madison Square Garden to a legendary party in the “Boogie Down” Bronx, through the hoods of South Los Angeles and the trap houses of Atlanta to the extravagant red carpet looks of the Met Gala.

Drawing on a broad range of curated examples, Dr. Todd Boyd re-examines hip hop’s legacy and how the genre remixes ‘high’ and ‘low’ culture, past and present, to come up with a style that is uniquely its own. Filled with original insights and clever wordplay, Rapper’s Deluxe is a tale of transformation,  following hip hop’s arduous, but always triumphant, journey as it rose up to dominate the game.

Experience the Dolce Vita lifestyle – a blend of beauty, style, and charm, inspired by Federico Fellini's iconic 1960 film. This Italian way of life transcends time and still graces Italy today. Immerse yourself in its irresistible allure, captured by renowned photographers Ferdinando Scianna and Bruno Barbey, from Emilia-Romagna to Sicily. Meet unforgettable figures like Maria Callas, Sophia Loren, and Marcello Mastroianni. With an enchanting introduction by Cesare Cunaccia and a curated collection of images, this book takes you on a journey through Italy, unveiling the origins of Dolce Vita.