Artes
-
Raphael: The life of a Genius
R$389,90Raphael foi um artista à frente de seu tempo, tanto como pintor quanto na forma como administrava seu ateliê: atuou como empresário, criando uma organização moderna com um excelente grupo de colaboradores. Suas invenções e ideias se espalharam amplamente, graças às gravuras e xilogravuras. Assim, ainda em vida, Rafael ganhou renome entre críticos e colecionadores. Este magnífico estudo do grande mestre, escrito por um historiógrafo especialista que foi curador de exposições da arte de Rafael, explora toda a gama de sua obra - desde seus retábulos, até os impressionantes afrescos nas Salas do Vaticano, até as narrativas no Vaticano. Loggias, até suas tapeçarias para a Capela Sistina – muitas vezes com closes detalhados e esboços e estudos preliminares. Também investiga a vida de Rafael, o mito do pintor protegido e promovido pela Academia Raffaello, e sua influência nos artistas italianos e europeus que o seguiram.
As imagens da obra de Rafael incluem:
- Little Angel: a detail from the Sistine Madonna
- The Marriage of the Virgin
- The Three Graces
- The Deposition
- The School of Athens
- Freeing of St. Peter
- Madonna of the Chair
- The Fire in the Borgo
- The Coronation of Charlemagne
- The Transfiguration
-
Yayoi Kusama - 1945 Now
R$559,90Uma importante pesquisa sobre a carreira de Yayoi Kusama, um dos artistas mais admirados e populares do nosso tempo.
Yayoi Kusama: 1945 to Now é o levantamento mais abrangente do trabalho da artista até hoje, traçando o perfil de uma artista que alcançou aclamação verdadeiramente global durante sua vida. Numa carreira abrangente que abrange sete décadas e vários meios de comunicação, ela estabeleceu conexões profundas com públicos de todo o mundo. Emergindo na vanguarda da experimentação artística na Ásia em meados do século XX, Kusama logo se tornou uma figura central no cenário artístico de Nova York da década de 1960. Agora com noventa anos, Kusama continua a comunicar a sua visão de mundo altamente pessoal e espiritual através da sua arte.
O volume está estruturado em seis seções temáticas, “Infinito”, “Acumulação”, “O Biocósmico”, “Conectividade Radical”, “Morte” e “Alegria de Vida”, cada uma das quais pretende elucidar as preocupações estéticas e filosóficas. no centro da obra do artista.
Este livro apresenta seleções de escritos até então inéditos de Kusama, bem como correspondência com Georgia O’Keeffe, uma entrevista com o crítico e curador Yoshie Yoshida e uma mesa redonda com os principais curadores e especialistas em Kusama. Também estão incluídos ensaios que exploram diferentes aspectos de sua prática e uma cronologia ilustrada detalhada que coloca o trabalho de sua vida em contexto. Apelando não apenas a quem já conhece Kusama e o seu trabalho, mas também a quem o descobre pela primeira vez, esta monografia revela uma artista que, embora moldada pelas correntes artísticas internacionais, permanece profundamente ligada às tradições e à cultura do seu Japão natal. .
Sem estoque
-
The Rise of David Bowie 3D - 1972 - 1973
R$520,00Uma homenagem única do fotógrafo oficial e parceiro criativo de David Bowie, Mick Rock, compilada em 2015, com a bênção de Bowie. Em 1972, David Bowie lançou seu álbum inovador The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Com ele chegou o alter ego Stardust de Bowie: uma personalidade sexualmente ambígua, vestida de glitter, com olhos de rímel, que derrubou as fronteiras entre homem e mulher, hétero e gay, fato e ficção em um fenômeno mutável e brilhante de auto-expressão dos anos 70. Juntos, Ziggy, o álbum, e Ziggy, o espetacular palco, transformaram o londrino de fala mansa em uma das maiores estrelas do mundo. Um passageiro importante nesta viagem glamorosa à estratosfera foi o também londrino e fotógrafo Mick Rock. Rock criou laços artísticos e pessoais com Bowie, mergulhou no círculo íntimo do cantor e, entre 1972 e 1973, trabalhou como fotógrafo e cinegrafista do cantor. Esta coleção reúne fotos espetaculares do palco, sessões de fotos icônicas, bem como retratos íntimos dos bastidores. Com uma capa lenticular de diferentes headshots, celebra a destemida experimentação e reinvenção de Bowie, ao mesmo tempo que oferece acesso privilegiado às muitas facetas da sua personalidade e fama. Através do indiferente e acessível, do lúdico e sério, do sincero e do artificial, o resultado é um tributo apaixonado a um artista brilhante e inspirador cuja visão criativa nunca será esquecida.
-
CAPITOL RECORDS
R$620,00Dos Beatles a Beck, de Sinatra a Sam Smith, um desfile de artistas que definiram uma época passou pelas portas da Capitol Records Tower, um dos marcos mais distintivos de Hollywood e lar de uma das gravadoras mais marcantes do mundo nos últimos 75 anos. anos.
Para comemorar esta extraordinária história da música gravada, a TASCHEN apresenta este relato oficial da Capitol Records, desde o seu ano de fundação, 1942, até hoje. Com um prefácio de Beck, ensaios de historiadores culturais e críticos de música e arquitetura, bem como centenas de imagens dos extensos arquivos da Capitol, acompanhamos a evolução da gravadora e a produção de algumas das melhores músicas dos séculos XX e XXI. Através do pop, rock, country, música clássica, soul e jazz, a história fotográfica e musical inclui as estrelas mais bem-sucedidas, descoladas, modernas e criativas da gravadora, bem como as maravilhas de um só sucesso que tiveram seus breves momentos no centro das atenções.
Ao longo do caminho, encontramos nomes como Miles Davis, Nat King Cole, o Kingston Trio e Frank Sinatra nos primeiros 20 anos da Capitol; os Beach Boys, a Band e os Beatles na década de 1960; os ímãs globais do rock Pink Floyd, Wings, Steve Miller Band, Bob Seger e Linda Ronstadt na década de 1970; Beastie Boys, Duran Duran, Radiohead e Bonnie Raitt nas décadas de 1980 e 1990; e estrelas contemporâneas como Coldplay, Katy Perry e Sam Smith. Um marco imperdível para os amantes da música, a Capitol Records é uma celebração ao vivo do poderoso gigante da indústria que criou a trilha sonora para as gerações passadas, presentes e futuras.
-
The James Bond Archives - 007
R$620,00"Bond, James Bond." Desde que Sean Connery pronunciou essas palavras imortais em 1962, o agente secreto mais ousado da história do cinema tem encantado e emocionado o público em todo o mundo. Este personagem impecavelmente britânico criado pelo autor Ian Fleming estrelou 25 filmes produzidos pela EON, interpretados por seis atores diferentes ao longo de cinco décadas. A EON Productions abriu seus arquivos de fotos, designs, storyboards e materiais de produção para o editor Paul Duncan, que passou dois anos pesquisando mais de um milhão de imagens e 100 arquivos de documentação. O resultado é o relato mais completo da produção da série, cobrindo todos os filmes de James Bond já feitos, começando com Dr. No (1962) e terminando com No Time To Die (2021), incluindo a paródia Casino Royale (1967) e Never Say Never Again (1983). A riqueza de fotografias inéditas, cenários, storyboards e memorandos de produção é complementada por uma história oral contada por mais de 150 elenco e equipe. De produtores a dublês, de diretores a designers de produção, essas narrativas pessoais relatam a verdadeira história interna dos sets de Bond, oferecendo uma visão excepcional das personalidades e dos processos por trás da franquia cinematográfica de maior sucesso e mais longa duração na história do cinema. Este livro é um tributo abrangente à lenda de James Bond. A edição atualizada inclui fotografias exclusivas e novas entrevistas com Daniel Craig, o diretor Cary Fukunaga, os produtores Michael G. Wilson e Barbara Broccoli e muitos outros, revelando a história completa por trás da produção. do emocionalmente carregado No Time To Die. Feito com acesso irrestrito aos arquivos de Bond, este livro reconta a história de James Bond em palavras e imagens. Entre as 1.100 imagens estão muitas fotos inéditas, fotos do set, memorandos, documentos, storyboards, pôsteres e designs, além de conceitos não utilizados e designs alternativos Histórias dos bastidores das pessoas que estavam lá: produtores, diretores, atores, roteiristas, designers de produção, técnicos de efeitos especiais, dublês e outros membros da equipe Inclui todos os filmes de Bond do Dr. .Não (1962) para Sem Tempo Para Morrer (2021)
Sem estoque
-
DALÍ - THE PAINTINGS
R$520,00Aos seis anos, Salvador Dalí (1904–1989) queria ser cozinheiro. Aos sete anos, ele queria ser Napoleão. "Desde então", disse ele mais tarde, "minha ambição cresceu constantemente, e com ela minha megalomania. Agora quero apenas ser Salvador Dalí, não tenho maior desejo." Ao longo da sua vida, Dalí pretendia tornar-se Dalí: isto é, um dos artistas e excêntricos mais importantes do século XX.
Este volume pesado é o estudo mais completo das obras pintadas de Dalí já publicado. Após anos de pesquisa, Robert Descharnes e Gilles Néret localizaram obras pintadas pelo mestre que estavam inacessíveis há anos – tantas, na verdade, que quase metade das ilustrações apresentadas aparecem em público pela primeira vez neste livro.
Mais do que um catálogo raisonné, este livro contextualiza a obra de Dalí e seus significados examinando documentos contemporâneos, desde escritos e desenhos até materiais de outras facetas de seu trabalho, incluindo balé, cinema, moda, publicidade e objetos de arte. Sem essas muletas para apoiar a análise, as pinturas seriam simplesmente uma série de muitas imagens.
O estudo está dividido em duas partes: a primeira examina o início de Dalí como um artista desconhecido. Testemunhamos como o jovem Dalí utilizou todos os ismos – Impressionismo, Pontilhismo, Cubismo, Fauvismo, Purismo e Futurismo – com mestria lúdica, e como ele recorreu às tendências prevalecentes antes de as ridicularizar e abandonar. A segunda parte revela as conclusões das indagações de Dalí ao longo da vida, bem como o grande legado que deixou em obras como Pesca do Atum (1966/67) ou Toreador Alucinógeno (1970). Inclui homenagens inéditas a Velázquez ou Michelangelo, pintadas com o mesmo fim que as variações de mestres do passado feitas por seu contemporâneo, Picasso.
Descobrimos como, motivado pelo desejo de desvendar os segredos das grandes obras e de se tornar um Velázquez de meados do século XX, Dalí se tornou Dalí.
Sem estoque
-
MILTON GLASER - POP - STEVEN HELLER 1 Ed 2023
R$559,90De 1954, quando foi cofundador do lendário Push Pin Studios, até o final dos anos 70, Milton Glaser foi um dos designers gráficos mais célebres de sua época, cujo trabalho apareceu em inúmeras capas de livros e álbuns, pôsteres, capas de revistas e anúncios. , famosos e pouco conhecidos. Glaser definiu amplamente o estilo visual internacional para ilustração, publicidade e design de fontes e o interesse em seu legado continua inabalável, com os criativos modernos reconhecendo sua influência; por exemplo, em 2014, o criador de Mad Men, Matthew Weiner, convocou Glaser para projetar a campanha publicitária e a marca para a temporada final do programa.
Seu renomado trabalho rendeu exposições individuais no Centre Georges Pompidou em Paris e no Museu de Arte Moderna de Nova York. Criador do icônico logotipo "I love NY" (apresentando um símbolo de coração no lugar da palavra "love") e cofundador da revista New York, Glaser recebeu inúmeros elogios e prêmios pelo conjunto de sua obra. Em milhares de obras em todas as mídias impressas, ele inventou uma linguagem gráfica de cores vivas e planas, desenho e colagem, imbuída de humor. Esta coleção de trabalhos do período Pop de Glaser apresenta centenas de exemplos de seu design que não foram vistos desde sua publicação original, demonstrando a revolução gráfica que transformou o design e a cultura popular.
Sem estoque
-
BANKSY - STEFANO ANTONELLI 1 Ed 2022
R$399,90A maior apresentação de obras de Banksy, o artista mais enigmático e ao mesmo tempo muito procurado do mundo, incluindo obras icônicas, objetos de instalação, coisas efêmeras e recordações, tudo em um só volume.
Banksy é o artista mais discutido do mundo nas últimas décadas, e esta coleção seminal apresenta centenas de obras, incluindo Girl with Balloon, Pulp Fiction, Love Is in the Air, Barcode e Monkey Queen. Também inclui dezenas de pinturas, serigrafias, estênceis e objetos de instalação, bem como uma seleção de memorabilia - muitas das quais nunca foram publicadas anteriormente. Criado com a cooperação do Pest Control, o grupo que gerencia tudo relacionado ao Banksy, este é tão oficial e autorizado quanto qualquer publicação do Banksy poderia ser.
Banksy é o maior praticante de arte de rua do mundo. O seu trabalho sempre foi político, envolvendo críticas contundentes à desigualdade, à injustiça, ao consumismo e ao sistema estabelecido, mas ninguém conhece a sua identidade. Ele é um caso exemplar de fama e notoriedade construída na ausência e no anonimato. Sua relação com o mercado de arte também é complexa: marcada pela hostilidade zombeteira ao mesmo tempo em que é um dos artistas contemporâneos mais comercializáveis ??e colecionados.
Sem estoque
-
POP ART STYLE - JULIE BELCOVE 1 Ed 2022
R$889,90Na década de 1950, Andy Warhol morava como ilustrador comercial na cidade de Nova York. Logo ele estava pintando garrafas de Coca-Cola, notas de dólar e latas de sopa Campbells. Ele certamente não foi o primeiro a fazer ou exibir uma pintura pop, mas Warhol logo se tornou uma marca, sinônimo da nova forma de arte. E a própria Pop Art tornou-se sinônimo de tudo que é jovem, subversivo, brilhante e fresco.
Sem estoque
-
STAR WARS, VOL. 2 - EPISODES I - III - 1999-2005
R$250,00Desde o momento em que Star Wars apareceu na tela em 1977, o público ficou igualmente fascinado e horrorizado com o híbrido meio homem e meio máquina Darth Vader. Em 1999, o criador George Lucas começou a história de como Anakin Skywalker cresceu para treinar como um Jedi sob Obi-Wan Kenobi, encontrou o amor com a Rainha de Naboo, Padmé Amidala, antes de se voltar para o lado negro de sua natureza e se tornar mais máquina. do que o homem. Depois de impulsionar o desenvolvimento da tecnologia digital nascente, George Lucas percebeu como poderia criar novas criaturas e novos mundos em uma escala maior do que nunca. Ele criou o primeiro sucesso de bilheteria digital e encontrou forte resistência quando pressionou pela disseminação de câmeras, cenários, personagens e projeções digitais – todos eles agora usados ??em toda a indústria. Ele essencialmente popularizou a maneira moderna de fazer filmes. Feito com a total cooperação de George Lucas e Lucasfilm, este segundo volume cobre a produção da trilogia prequela - Episódio I A Ameaça Fantasma, Episódio II Ataque dos Clones e Episódio III A Vingança de os Sith — e traz entrevistas exclusivas com Lucas e seus colaboradores. O livro é profusamente ilustrado com páginas de roteiro, documentos de produção, arte conceitual, storyboards, fotografias do set, fotos e pôsteres.