Artes

Star Wars explodiu em nossas telas de cinema em 1977, e o mundo não foi o mesmo desde então. Depois de assistir a filmes deprimentes e cínicos no início dos anos 1970, o público abraçou com entusiasmo a energia positiva da galáxia Star Wars enquanto seguia o agricultor de umidade Luke Skywalker em sua jornada por uma galáxia muito, muito distante, encontrando personagens extraordinários como o misterioso eremita Obi-Wan Kenobi , os piratas espaciais Han Solo e Chewbacca, os leais andróides C-3PO e R2-D2, a corajosa Princesa Leia Organa e o horrível Darth Vader, servo do sombrio e malévolo Imperador.

O escritor, diretor e produtor George Lucas criou o monomito moderno de nosso tempo, que ressoa com a criança que existe em todos nós. Ele formou a Industrial Light & Magic para desenvolver tecnologia de ponta em efeitos especiais, que ele combinou com técnicas de edição inovadoras e um senso de som aprimorado para dar ao público uma experiência cinematográfica sensorial única.

Neste primeiro volume, feito com a total colaboração da Lucasfilm, Lucas narra sua própria história, conduzindo-nos pela realização da trilogia original - Episódio IV Uma Nova Esperança, Episódio V O Império Contra-Ataca e Episódio VI O Retorno dos Jedi --e trazendo novos insights sobre a criação de um universo único. Completo com páginas de roteiro, documentos de produção, arte conceitual, storyboards, fotografia no set, stills e pôsteres, esta é a exploração autorizada da saga original contada por seu criador.

As pinturas atemporais de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) ainda refletem nossos ideais de felicidade, amor e beleza. Derivado de nosso volume de grande formato, a retrospectiva mais abrangente de seu trabalho publicado até agora, esta edição compacta examina a história pessoal e motivação por trás da lenda. Embora tenha começado pintando paisagens no estilo impressionista, Renoir encontrou sua verdadeira afinidade nos retratos, após o que abandonou completamente os impressionistas. Embora muitas vezes incompreendido, Renoir continua sendo um dos pintores mais amados da história - sem dúvida porque suas obras exalam calor, ternura e bom espírito.

Num texto incisivo que traça a trajetória e a evolução estilística do artista, Gilles Néret mostra como Renoir reinventou a forma feminina pintada, com suas deusas do cotidiano e suas formas rechonchudas, quadris e seios arredondados. A fase posterior de Renoir, marcada por seu retorno ao simples prazer do nu feminino em suas séries baigneuses, foi a sua mais inovadora e estilisticamente influente, e inspiraria mestres como Matisse e Picasso.

Com uma cronologia completa, bibliografia, fotos, esboços e reproduções brilhantes, este é o trabalho essencial de referência neste artista mestre duradouro.

O que provocou a loucura transitória de Akira Kurosawa durante as filmagens de Tora! Torá! Torá !? Qual foi o motivo pelo qual Orson Welles e os guardiões da revolução iraniana cruzaram seus caminhos? Quem decidiu que Superman perderia sua capacidade de voar na produção desastrosa que Tim Burton tinha que dirigir? Por que a princesa Grace de Mônaco foi rapidamente relacionada à Sex Pistol? De que maneira a destruição emocional de Marilyn Monroe influenciou o que deve ter sido seu último filme? A história não oficial do cinema é escrita com seus fracassos. Todo filme inacabado e todo roteiro nunca gravado mostram essa história. Este livro revela quarenta desses projetos esquecidos e as razões pelas quais eles nunca viram a luz.

Este livro XXL de grande formato permite que os leitores admirem as pinturas de Frida Kahlo como nunca antes, incluindo fotos de detalhes sem precedentes e fotografias famosas. Apresenta peças em coleções particulates e reproduz obras perdidas ou não expostas há mais de 80 anos, formando o mais extenso estudo da obra e da vida de Kahlo até hoje.

 Publicado em conjunto com uma grande exposição, Lichtenstein Remembered, na Gagosian New York, este catálogo ricamente ilustrado apresenta novos ensaios de Daniel Belasco, Adam Gopnik e Steve Martin, bem como uma conversa entre Irving Blum e Dorothy Lichtenstein.
Lichtenstein Remembered acompanha uma exposição de 2023, com curadoria de Irving Blum no centenário do nascimento do artista, de vinte e duas esculturas e vinte e oito obras em papel na Gagosian New York. As esculturas, de algumas das imagens mais icônicas de Lichtenstein — incluindo explosões, móbiles, espelhos, lâmpadas, óculos e perfis — foram feitas entre 1965 e 1996, abrangendo todos os períodos de sua carreira. Elas são mostradas junto com os desenhos, estudos, esboços e colagens criados em preparação para e ao lado deles, testemunhando a notável profundidade e a sagacidade subversiva do meio da prática de Lichtenstein.

O catálogo inclui novas fotografias de chapas, incluindo detalhes, das quarenta obras expostas, bem como fotos históricas e documentais do artista, seu espaço de estúdio e sua arte.

Roy Lichtenstein nasceu em 1923 em Nova York e morreu em 1997 em Nova York. Uma retrospectiva de sua obra será inaugurada no Whitney Museum of American Art, Nova York, em 2026.

Desde 1998, Gagosian apresentou treze grandes exposições individuais da obra de Lichtenstein nos Estados Unidos, Europa e Ásia.

Novos ensaios ilustrados do historiador de arte Daniel Belasco e do crítico Adam Gopnik fornecem contexto histórico e interpretativo para a obra. Uma introdução de Steve Martin oferece uma reflexão pungente sobre seu tempo com Lichtenstein e Blum, enquanto uma conversa entre Blum e Dorothy Lichtenstein — realizada por ocasião desta exposição — ilumina ainda mais sua rica história compartilhada.

“Les diners de Gala is uniquely devoted to the pleasures of taste … If you are a disciple of one of those calorie-counters who turn the joys of eating into a form of punishment, close this book at once; it is too lively, too aggressive, and far too impertinent for you.”—Salvador Dalí

Food and surrealism make perfect bedfellows: sex and lobsters, collage and cannibalism, the meeting of a swan and a toothbrush on a pastry case. The opulent dinner parties thrown by Salvador Dalí (1904–1989) and his wife and muse, Gala (1894–1982) were the stuff of legend. Luckily for us, Dalí published a cookbook in 1973, Les diners de Gala, which reveals some of the sensual, imaginative, and exotic elements that made up their notorious gatherings.

This abridged reissue features 78 of his recipes over 12 chapters, specially illustrated by Dalí, and organized by meal courses, including aphrodisiacs. The illustrations and recipes are accompanied by Dalí’s extravagant musings on subjects such as dinner conversation: “The jaw is our best tool to grasp philosophical knowledge.”

All these rich recipes can be cooked at home, although some will require practiced skill and a well-stocked pantry. This is cuisine of the old school, with meals by leading French chefs. Good taste, however voluptuous, never goes out of fashion. In making this exceptionally rare book available to a wide audience, TASCHEN brings an artwork, a practical cookbook, and a multisensory adventure to today’s kitchens.

The first English edition of Les Diners de Gala was published in 1973 by FELICIE, INC., New York

Contemporary art is sometimes considered an austere matter: ascetic in palette, serious in tone, a subject for sober contemplation. That stereotype is exploded--ecstatically, and in full color--by the work of OSGEMEOS, trailblazing twin Brazilian artists with a practice as firmly rooted in the rule-breaking world of urban graffiti as it is in the elevated spheres of museum and gallery. Gustavo and Otavio Pandolfo first wielded their spray cans (and spun their discs, and breakdanced with friends) in the São Paulo hip-hop scene of the 1980s and '90s, drawing from that vibrant milieu the lesson that art is at its best, and most meaningful, when everyone is invited to the party.

Combining historical and contemporary elements of Brazilian society with graffiti, hip-hop, and youth culture, OSGEMEOS: Endless Story extends an invitation into the artists' expansive body of work, which embraces murals, paintings, sculpture, installations, and video, all using a symbolic visual language often inspired by dreams.

Renowned for their spindly yellow characters--seen dancing, writing graffiti, interacting with their urban settings, and stretching high across buildings and train cars worldwide--OSGEMEOS creates works that invite readers into a surreal, chimerical world filled with motifs that signal access to another realm or the deep psyche. This fantasy world, which they call Tritrez, is the apex of their vision: a land of wonder that reflects the diverse nature of Brazil itself.

OSGEMEOS: Endless Story, the artists' first major English-language monograph, will be accompanied by their first US survey exhibition and their largest US show to date, on view at the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, DC, from May 2024 to July 2025. The book is given a third dimension through Hirshhorn Eye (Hi) technology: readers can activate, via smartphone, videos of the artists and the exhibition's curators discussing the works in both book and show.

tephen Shore was 17 years old when he began hanging out at The Factory - Andy Warhol's legendary studio in Manhattan. Between 1965 and 1967, Shore spent nearly every day there, taking pictures of its diverse cast of characters, from musicians to actors, artists to writers, and including Edie Sedgwick, Lou Reed, and Nico - not to mention Warhol himself. This book presents a personal selection of photographs from Shore's collection, providing an insider's view of this extraordinary moment and place, as seen through the eyes of one of photography's most beloved practitioners.

To tell the story of contemporary American culture is to tell the story of hip hop. From its humble, underground origins, hip hop transcended the confines of rap music and spread its influence across a broad spectrum of American life – fashion, film, art, sports, politics, language – to become a cultural movement of profound influence.

Rapper’s Deluxe is a critical contribution to America’s cultural canon, shining a light on hip hop’s ability to redefine and influence culture, through: photographs; fine art; advertisements; book, magazine, and album covers; film stills; and more. Organized chronologically from the 1970s to the present, image-rich and dynamic layouts show the people, places, events, objects, outfits, and inspirations that redefined the world as we know it – from fur-coated fans lining up for a Muhammad Ali fight at Madison Square Garden to a legendary party in the “Boogie Down” Bronx, through the hoods of South Los Angeles and the trap houses of Atlanta to the extravagant red carpet looks of the Met Gala.

Drawing on a broad range of curated examples, Dr. Todd Boyd re-examines hip hop’s legacy and how the genre remixes ‘high’ and ‘low’ culture, past and present, to come up with a style that is uniquely its own. Filled with original insights and clever wordplay, Rapper’s Deluxe is a tale of transformation,  following hip hop’s arduous, but always triumphant, journey as it rose up to dominate the game.