Artes

The follow-up to the hugely popular All the Buildings in New York, this is a charmingly illustrated journey through London, one building at a time. All the Buildings in London is a love letter to London, told through James Gulliver Hancock's unique and charming drawings of the city's diverse architectural styles and streetscapes. Hancock's offbeat drawing style gives a sense of whimsical and delightful fun to his illustrations, while perfectly capturing each building's architectural details. This unusual combination of the artistic and the technical presents London's cityscape like never before. The book includes such beloved iconic buildings as St. Paul's Cathedral and Buckingham Palace; the latest modern landmarks, such as the Shard and the London Eye; celebrated cultural institutions, such as the British Museum and Tate Modern; and other notable attractions, such as Piccadilly Circus and Trafalgar Square, as well as the bridges and docks along the river Thames. Also featured are the everyday buildings that may not be famous but whose stylishness or eccentricity make up an important part of London and its architectural landscape. Londoners and tourists alike will savor this volume that uniquely celebrates the energy, spirit, and history of one of the greatest cities in the world.

Em 1962, James Bond fez sua estreia na tela grande em Dr. No, estabelecendo um padrão cinematográfico como o agente secreto mundial 007. De Londres à Jamaica e além, as aventuras de Bond se espalharam pelo mundo, levando o público a mais de cem reais. locais de vida nas últimas seis décadas.

Uma introdução magnífica ao movimento artístico Cobra

Tendo o francês como língua de trabalho, o Cobra foi praticamente o último movimento verdadeiramente europeu dentro do Modernismo. A história anárquica do grupo não é apenas uma vertente importante na história da arte – ela permanece tão viva como sempre e inspirou todos os tipos de artistas que nunca estiveram diretamente envolvidos com o Cobra. A obra que nos legou Karel Appel, Pierre Alechinsky, Constant, Corneille e outros espíritos afins é tão fascinante como sempre, ao mesmo tempo crua e confrontadora, poética e comovente. É com o mesmo espírito de alegria artística e liberdade que este livro apresenta as obras-primas da arte Cobra pertencentes à Fundação Phoebus.
Com contribuições de texto de Paul Huvenne, Johan Pas, Hilde de Bruijn, Laura Stamps, Piet Thomas, Piet Boyens e Naomi Meulemans. O prefácio foi escrito por Karine Huts-Van den Heuvel.

Uma importante pesquisa sobre a carreira de Yayoi Kusama, um dos artistas mais admirados e populares do nosso tempo.

Yayoi Kusama: 1945 to Now é o levantamento mais abrangente do trabalho da artista até hoje, traçando o perfil de uma artista que alcançou aclamação verdadeiramente global durante sua vida. Numa carreira abrangente que abrange sete décadas e vários meios de comunicação, ela estabeleceu conexões profundas com públicos de todo o mundo. Emergindo na vanguarda da experimentação artística na Ásia em meados do século XX, Kusama logo se tornou uma figura central no cenário artístico de Nova York da década de 1960. Agora com noventa anos, Kusama continua a comunicar a sua visão de mundo altamente pessoal e espiritual através da sua arte.

O volume está estruturado em seis seções temáticas, “Infinito”, “Acumulação”, “O Biocósmico”, “Conectividade Radical”, “Morte” e “Alegria de Vida”, cada uma das quais pretende elucidar as preocupações estéticas e filosóficas. no centro da obra do artista.

Este livro apresenta seleções de escritos até então inéditos de Kusama, bem como correspondência com Georgia O’Keeffe, uma entrevista com o crítico e curador Yoshie Yoshida e uma mesa redonda com os principais curadores e especialistas em Kusama. Também estão incluídos ensaios que exploram diferentes aspectos de sua prática e uma cronologia ilustrada detalhada que coloca o trabalho de sua vida em contexto. Apelando não apenas a quem já conhece Kusama e o seu trabalho, mas também a quem o descobre pela primeira vez, esta monografia revela uma artista que, embora moldada pelas correntes artísticas internacionais, permanece profundamente ligada às tradições e à cultura do seu Japão natal. .

Uma homenagem única do fotógrafo oficial e parceiro criativo de David Bowie, Mick Rock, compilada em 2015, com a bênção de Bowie. Em 1972, David Bowie lançou seu álbum inovador The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Com ele chegou o alter ego Stardust de Bowie: uma personalidade sexualmente ambígua, vestida de glitter, com olhos de rímel, que derrubou as fronteiras entre homem e mulher, hétero e gay, fato e ficção em um fenômeno mutável e brilhante de auto-expressão dos anos 70. Juntos, Ziggy, o álbum, e Ziggy, o espetacular palco, transformaram o londrino de fala mansa em uma das maiores estrelas do mundo. Um passageiro importante nesta viagem glamorosa à estratosfera foi o também londrino e fotógrafo Mick Rock. Rock criou laços artísticos e pessoais com Bowie, mergulhou no círculo íntimo do cantor e, entre 1972 e 1973, trabalhou como fotógrafo e cinegrafista do cantor. Esta coleção reúne fotos espetaculares do palco, sessões de fotos icônicas, bem como retratos íntimos dos bastidores. Com uma capa lenticular de diferentes headshots, celebra a destemida experimentação e reinvenção de Bowie, ao mesmo tempo que oferece acesso privilegiado às muitas facetas da sua personalidade e fama. Através do indiferente e acessível, do lúdico e sério, do sincero e do artificial, o resultado é um tributo apaixonado a um artista brilhante e inspirador cuja visão criativa nunca será esquecida.

Dos Beatles a Beck, de Sinatra a Sam Smith, um desfile de artistas que definiram uma época passou pelas portas da Capitol Records Tower, um dos marcos mais distintivos de Hollywood e lar de uma das gravadoras mais marcantes do mundo nos últimos 75 anos. anos.

"Bond, James Bond." Desde que Sean Connery pronunciou essas palavras imortais em 1962, o agente secreto mais ousado da história do cinema tem encantado e emocionado o público em todo o mundo. Este personagem impecavelmente britânico criado pelo autor Ian Fleming estrelou 25 filmes produzidos pela EON, interpretados por seis atores diferentes ao longo de cinco décadas. A EON Productions abriu seus arquivos de fotos, designs, storyboards e materiais de produção para o editor Paul Duncan, que passou dois anos pesquisando mais de um milhão de imagens e 100 arquivos de documentação. O resultado é o relato mais completo da produção da série, cobrindo todos os filmes de James Bond já feitos, começando com Dr. No (1962) e terminando com No Time To Die (2021), incluindo a paródia Casino Royale (1967) e Never Say Never Again (1983). A riqueza de fotografias inéditas, cenários, storyboards e memorandos de produção é complementada por uma história oral contada por mais de 150 elenco e equipe. De produtores a dublês, de diretores a designers de produção, essas narrativas pessoais relatam a verdadeira história interna dos sets de Bond, oferecendo uma visão excepcional das personalidades e dos processos por trás da franquia cinematográfica de maior sucesso e mais longa duração na história do cinema. Este livro é um tributo abrangente à lenda de James Bond. A edição atualizada inclui fotografias exclusivas e novas entrevistas com Daniel Craig, o diretor Cary Fukunaga, os produtores Michael G. Wilson e Barbara Broccoli e muitos outros, revelando a história completa por trás da produção. do emocionalmente carregado No Time To Die. Feito com acesso irrestrito aos arquivos de Bond, este livro reconta a história de James Bond em palavras e imagens. Entre as 1.100 imagens estão muitas fotos inéditas, fotos do set, memorandos, documentos, storyboards, pôsteres e designs, além de conceitos não utilizados e designs alternativos Histórias dos bastidores das pessoas que estavam lá: produtores, diretores, atores, roteiristas, designers de produção, técnicos de efeitos especiais, dublês e outros membros da equipe Inclui todos os filmes de Bond do Dr. .Não (1962) para Sem Tempo Para Morrer (2021)

Este livro XXL de grande formato permite que os leitores admirem as pinturas de Frida Kahlo como nunca antes, incluindo fotos de detalhes sem precedentes e fotografias famosas. Apresenta peças em coleções particulates e reproduz obras perdidas ou não expostas há mais de 80 anos, formando o mais extenso estudo da obra e da vida de Kahlo até hoje.

Este livro tem como objetivo homenagear 500 anos de extraordinária arte visual criada em torno dos mágicos mais excepcionais que o mundo já viu. mais de 750 pôsteres, fotografias, programas manuais e gravuras documentam a história da magia dos palcos dos anos 1400 aos anos pós-Segunda Guerra Mundial. através de imagens sensacionais e texto claro e instrutivo que o acompanha, o livro de magia explora a evolução das artes mágicas, desde os primeiros ilusionistas de rua até os excepcionais mágicos teatrais responsáveis pelos primeiros efeitos especiais do filme; da idade de ouro da magia no século XIX aos ousados escapistas como houdini e os grandes artistas vaudeville do início do século XX.