Artes

Bob Dylan: A Year and a Day apresenta uma seleção com curadoria de quase 200 imagens, incluindo trechos das sessões de capa do álbum Bringing It All Back Home e Highway 61 Revisited. Publicada anteriormente pela TASCHEN como uma edição de colecionador assinada, esta edição padrão é o benefício mais acessível a qualquer fotografia séria ou fã de Dylan. Com histórias ao longo do livro de Kramer, este é ao mesmo tempo um testemunho íntimo e sugestivo de um fotógrafo seminal, de um ponto específico no tempo e de um artista excepcional e misterioso no momento em que sua carreira se tornou global.

Aclamado pelo presidente Gerald Ford como uma "parte amada da tradição americana", as obras de Rockwell revelam tanto sobre seus próprios talentos quanto sobre a história da América do século XX. Esta nova introdução de artista da TASCHEN reúne pinturas e ilustrações importantes de seu portfólio comemorativo e ensolarado, além de alguns trabalhos mais incomuns que abordam a parte inferior dos Estados Unidos, para entender um artista integralmente americano e os valores e ideais que moldaram seu sucesso .

Crie o tipo de letra onipresente. . Um célebre impressora e designer de tipos, Giambattista Bodoni estabeleceu o padrão para a impressão do alfabeto, com o seu Type Type (1818). A edição em dois volumes publicada postumamente em uma edição limitada de 250 cópias apresenta 142 tipos de letra redondos e cursivos, uma ampla seleção de filetes, ornamentos, símbolos e floreios, além de alfabetos grego, hebraico, russo, árabe, árabe e fenício, Armênio, copta e tibetano. A impressora oficial do duque de Parma, Bodoni (1740-1813) declarou que a beleza do tipo de letra bem projetado deriva de quatro princípios: uniformidade de design, nitidez e elegância, bom gosto e charme. Suas fontes exibem um grau sem precedentes de refinamento técnico e resumem pureza e graça. O culminar de mais de quatro décadas de trabalho, o Manual Tipográfico representa uma das maiores conquistas tipográficas da história. O tipo de letra Bodoni ainda é amplamente usado até hoje, tanto na mídia digital quanto na impressa, e a meticulosa reimpressão da obra-prima da Bodoni pela TASCHEN oferece aos leitores uma oportunidade excepcional para explorar suas origens e aprender sobre seu criador.

O Livro dos Milagres apareceu pela primeira vez há apenas alguns anos e é uma das descobertas mais espetaculares no campo da arte renascentista. O manuscrito ilustrado quase completo, criado em Augsburg por volta de 1550, é composto por 169 páginas de ilustrações em grande formato em guache e aquarela, representando fenômenos maravilhosos e muitas vezes sinistros.

As imagens hipnotizantes lidam com contos bíblicos e folclóricos, representando histórias do Antigo Testamento e do Livro do Apocalipse, bem como eventos que ocorreram no presente imediato do autor do manuscrito. De estrelas cadentes a enxames de gafanhotos, monstros aterrorizantes a inundações fatais, página após página hipnotiza com visões alternadamente terríveis, espetaculares e até apocalípticas.

Este volume apresenta o revelador Livro dos Milagres em um formato novo e compacto, tornando este documento extraordinário acessível a todos. Ele vem com uma tradução dos textos manuscritos e dois ensaios que dão uma introdução ao contexto cultural e histórico desta obra renascentista única.

As pinturas de Albert Oehlen vivem de estratégias audaciosas, questionando a imagem e as regras da abstração, e por uma abertura e beleza frequentemente alcançadas pelos meios mais improváveis.

Nesta monografia abrangente, conhecemos toda a gama de pensamentos e abordagens artísticas de Oehlen: pinturas que integram espelhos, pinturas executadas estritamente em cores primárias ou apenas em pinturas cinzentas e fortemente pixelizadas produzidas com a ajuda de um dos primeiros computadores pessoais. Encontramos fragmentos colados de anúncios de pôsteres extravagantes em telas que transformam slogans gritantes em elementos abstratos, desenhos a carvão do tamanho de uma parede, pinturas com dedos e pinturas nas quais silhuetas negras em forma de árvores se contorcem em um léxico de formas abstratas. Durante todo o processo, Oehlen transforma o conceitual em composicional, revigorando e desafiando o espectador.

Revisando e atualizando a edição de colecionador anterior da TASCHEN, esta pesquisa reveladora explora a trajetória de Oehlen desde seus primeiros dias até o presente. Possui mais de 400 pinturas, além de comentários e entrevistas perspicazes, cobrindo as diferentes etapas e abordagens de trabalho de Oehlen. O ensaio de Roberto Ohrt nos leva de volta à vibe especial do início dos anos 80, onde Oehlen trabalhou ao lado de Kippenberger, Büttner e outros, parte de uma cena que pintou rapidamente e perto do pulso do tempo. Oehlen discute suas pinturas de computador com John Corbett e acompanha seu trabalho mais recente, seus pensamentos sobre arte e seu dia no estúdio em uma longa conversa com Alexander Klar. Juntamente com uma coleção de textos e declarações mais curtas, isso nos aproxima das idéias de um artista que foi apelidado de "o pintor abstrato mais engenhoso vivo".

#girlgaze está em uma missão para fechar a lacuna de gênero, criando visibilidade e empregos tangíveis para meninas por trás das lentes e este livro oportuno, do fotógrafo e foco visionário da empresária Amanda de Cadenet, apresenta uma bela e poderosa coleção de imagens capturando como as mulheres jovens percebem o mundo. 

Este inspirador must-have para feministas e criativos mostra o trabalho de um coletivo diversificado de fotógrafos de identificação feminina misturando fotos sinceras e formais de mulheres vivendo suas vidas: momentos de significância capturados em uma fração de segundo em casa, nas ruas, países remotos e em países devastados pela guerra. Espirituosa, elegante e inspiradora, a #girlgaze promove e destaca o trabalho de fotógrafas do sexo feminino de todas as classes sociais e é uma representação belíssima do olhar feminino.

Um guia de instruções de um papercutter aclamado com tudo que você precisa para aprender o ofício de scherenschnitte ou papercutting. Inclui uma lista de ferramentas necessárias, instruções passo a passo, dicas de acabamento e mais de 50 padrões para decorações sazonais e designs tradicionais. Fotos coloridas de exemplos de papercutting de uma variedade de culturas e artistas fornecem inspiração e uma breve história do ofício.

Em 15 de dezembro de 1868, Carl Friedrich Philipp von Martius (1794-1868), professor de Botânica na Universidade de Munique e diretor do Royal Botanic Garden, foi levado ao túmulo em um caixão coberto com folhas de palmeira frescas. Estas foram uma referência à sua inovadora Historia naturalis palmarum: opus tripartitum (História Natural das Palmeiras: uma obra em três volumes), publicada entre 1823 e 1853. Na época, essa tesouraria enciclopédica continha a soma do conhecimento humano sobre o assunto, e incluiu 240 ilustrações chromolithographic requintadas, incluindo vistas da paisagem de habitats de palmeiras e dissecções botânicas.

Este fólio épico baseou-se na expedição de von Martius ao Brasil e ao Peru com o zoólogo Johann Baptist von Spix, patrocinado pelo rei Maximiliano I da Baviera, para investigar a história natural e as tribos nativas. De 1817 a 1820, o par viajou mais de 2.250 km (1.400 milhas) por toda a bacia amazônica, a região de palma mais rica em espécies do mundo, coletando e desenhando espécimes. No seu retorno, os dois homens foram concedidos cavaleiros e pensões vitalícias.

Em seu trabalho épico, von Martius delineou a moderna classificação da palma, produziu os primeiros mapas da biogeografia da palmeira, descreveu todas as palmeiras do Brasil e classificou a soma de todos os gêneros conhecidos da família das palmeiras. Além de sua própria coleção de espécimes e notas, von Martius também escreveu sobre as descobertas de outros. O fólio de Von Martius é incomum em sua inclusão de diagramas de seção cruzada, transmitindo a arquitetura dessas árvores poderosas, que os europeus centrais teriam achado difícil de imaginar com precisão. Igualmente notáveis são as paisagens coloridas que mostram várias palmeiras - muitas vezes sozinhas - que têm uma beleza simples e elegante. Esta famosa obra é um marco inigualável na ilustração e taxonomia botânica.

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Perto do final de sua carreira monumental como pintor, escultor e litógrafo, um idoso, doente, Matisse foi incapaz de ficar de pé e usar um pincel por muito tempo. Nessa fase tardia de sua vida - ele tinha quase 80 anos de idade - ele desenvolveu a técnica de “esculpir em cores”, criando recortes de papel brilhantes e arrojados. Apesar de rejeitados por alguns críticos contemporâneos como a loucura de um idoso senil, estes guaches decoupées (guache cut-outs) representavam de fato uma revolução na arte moderna, um meio totalmente novo que reimaginou o velho conflito entre cor e linha.

Esta nova edição do primeiro volume do nosso premiado livro XXL original fornece um contexto histórico completo para os recortes de Matisse, traçando suas raízes em sua viagem de 1930 ao Taiti, até seus últimos anos em Nice. Inclui muitas fotos de Matisse, algumas imagens raras, de Henri Cartier-Bresson e o cineasta FW Murnau e textos de Matisse, a editora E. Tériade, os poetas Louis Aragon, Henri Michaux e Pierre Reverdy, e o genro de Matisse. Georges Duthuit.

Em sua simplicidade enganosa, os recortes alcançaram uma qualidade escultural e uma abstração minimalista que influenciaria profundamente gerações de artistas por vir. Exuberante, multi-colorido e muitas vezes grandioso em escala, essas obras são verdadeiros pilares da arte do século XX, e tão ousadas e inovadoras de se ver hoje como na vida de Matisse.