Artes

Talamon viu tudo isso durante a era de ouro da alma, do R & B e do funk.

Ao longo dos anos 70 e início dos anos 80, esse jovem fotógrafo afro-americano de Los Angeles se viu nos bastidores com um passe de acesso total ao coração da cena musical. Ele pegou sua primeira grande chance de conseguir uma posição como fotógrafo pessoal no SOUL Newspaper em Los Angeles no início dos anos 70, assim como soul, R & B e funk estavam se tornando parte do mainstream. Ele capturou os ensaios e os testes de som, sessões de gravação e acessórios de fantasia, os momentos reflexivos tranquilos e a vida na estrada, e, claro, as fotos selvagens e apresentações memoráveis. Estas fotografias definem uma era famosa pelo seu glamour, modas fabulosas e total devoção ao groove.

Incluindo perto de 300 fotografias de 1972 a 1982, os extensos arquivos Talamon são apresentados detalhadamente pela primeira vez. Se você é um fã de soul obstinado ou um recém-chegado entusiasmado com a magia estética dos anos 70, a coleção exala o espírito contagiante de uma era exuberante. Apresentando ícones como Terra, Vento e Fogo; Marvin Gaye; Diana Ross; Parlamento-Funkadelic; Al Green; Gil Scott-Heron; James Brown; Barry White; Rick James; Aretha Franklin; o Jackson Five; Donna Summer; e Chaka Khan e muitos outros; Há também várias paradas nos lendários estúdios Soul Train. Talamon documentou um período visual na música negra que durou até a meia-noite e nunca mais voltará.

Este lançamento é uma versão compacta e acessível da nossa edição de arte, limitada a 500 cópias e apresentando um portfólio de quatro impressões assinadas por Bruce W. Talamon.

O Museu Hermético leva os leitores a uma viagem mágica de mistério que abrange um arco do cosmograma medieval e imagens do misticismo cristão, passando pelo fascinante mundo da alquimia à arte da era romântica. Os enigmáticos hieróglifos dos cabalistas, rosacruzes e maçons estão intimamente ligados às primeiras ilustrações científicas nos campos da medicina, química, óptica e teoria das cores. Mesmo para aqueles sem conhecimento da fascinante história da alquimia, este livro é uma delícia para explorar. Cada capítulo ricamente ilustrado começa com uma introdução e citações de alquimistas pelo especialista Alexander Roob. As raízes do surrealismo e muitos outros movimentos artísticos mais recentes podem ser encontradas neste tesouro.

Apenas 20 pinturas e oito desenhos são confiadamente atribuídos ao pintor neerlandês Hieronymus Bosch (c. 1450-1516), mas em suas visões fantásticas, eles garantiram seu lugar como um dos artistas mais cultos da história. 500 anos depois de sua morte, suas obras continuam a inspirar acadêmicos, artistas, designers e músicos, nomes de bandas de death metal e vestidos de estilistas.

Esta edição da Bibliotheca Universalis oferece o mundo Bosch completo e assombroso em um formato compacto. Através de spreads completos e detalhes cuidadosamente selecionados, exploramos o alcance total e as invenções convincentes do gênio do artista, além da imaginação perturbadora. Encontramos suas criaturas híbridas, seus cenários de pesadelo, sua estrutura religiosa e moral e suas versões pictóricas de provérbios e expressões contemporâneas. Ao longo do caminho, o historiador de arte e especialista em Bosch Stefan Fischer revela os temas e influências mais importantes nessas obras-primas enigmáticas e hipnotizantes.

Os escandinavos são excepcionalmente talentosos em design. Eles são mundialmente famosos por seus projetos inimitáveis e democráticos que preenchem a lacuna entre o artesanato e a produção industrial. O casamento de belas formas orgânicas com a funcionalidade cotidiana é uma das principais forças do design escandinavo e uma das razões pelas quais as criações escandinavas são tão queridas e procuradas. Este guia fornece uma visão detalhada do design escandinavo de 1900 até os dias atuais, com entradas detalhadas em designers e empresas lideradas por design, além de ensaios sobre as semelhanças e diferenças de abordagem entre Noruega, Suécia, Finlândia, Islândia e Dinamarca.

O guia completo da obra prima de Billy Wilder - feito em colaboração com o grande homem e publicado pouco antes de sua morte. Descubra tudo o que você poderia querer saber (e mais) sobre o filme eleito a melhor comédia do século pelo American Film Institute. Um conto ousado de cross-dressing de uma época em que o assunto era tudo menos tabu, Some Like It Hot (1959) conta a história de dois músicos de jazz que são forçados a se infiltrar em uma banda de garotas para escapar da máfia. . Com um engenhoso roteiro de I.A.L. Diamond e Billy Wilder, e performances impecáveis ??de Tony Curtis, Jack Lemmon e a famosa e difícil Marilyn Monroe, Some Like It Hot é a personificação da perfeição cômica.

Esta edição especial inclui:

 
Entrevistas com Billy Wilder, Tony Curtis, Jack Lemmon e outros
Fac-símile completo do roteiro com stills de filmes de todas as cenas
Trechos do primeiro rascunho do roteiro
Fotos coloridas no set nos bastidores
Materiais promocionais originais e uma riqueza de coisas efêmeras de apoio
Anotou / ilustrou a filmografia de Billy Wilder
E o DVD da versão original deste filme fenomenal.

Fotógrafo, colecionador, diarista e escritor Peter Beard moldou sua vida em uma obra de arte. Os diários ilustrados que ele manteve desde tenra idade evoluiu para uma carreira séria como artista e lhe valeu uma posição central no mundo da arte internacional. Ele foi pintado por Francis Bacon, pintado por Salvador Dalí, e fez diários com Andy Warhol; ele excursionou com Truman Capote e os Rolling Stones, criou livros com Jacqueline Onassis e Mick Jagger - todos trazidos à vida, literal e figurativamente, em seu trabalho. Como fotógrafo de moda, ele levou as estrelas da Vogue, como Veruschka, para a África e trouxe novas - mais notavelmente Iman - de volta aos EUA.

Seu caso de amor com a história natural e a vida selvagem, que informa a maior parte de seu trabalho, começou quando ele era adolescente. Ele lera os livros de Isak Dinesen (Karen Blixen) e depois de passar algum tempo no Quênia e fazer amizade com o autor, comprou um pedaço de terra perto do dela. Era o início da década de 1960 e os caçadores de big game lideravam os safáris, com todos os elementos coloniais que Beard havia lido em Out of Africa, caracterizando a vida aberta e a paisagem, mas os tempos estavam mudando. Beard testemunhou o alvorecer da explosão populacional do Quênia, que desafiou recursos finitos e destacou populações de animais - incluindo os elefantes famintos de Tsavo, morrendo às dezenas de milhares em um deserto de árvores comidas. Então ele documentou o que viu - com diários, fotografias e colagens. Ele foi contra o vento ao publicar livros únicos e às vezes chocantes dessas obras. Os cadáveres foram postos a nu; os fatos foram cuidadosamente escritos, às vezes em tipo, muitas vezes à mão, ocasionalmente com sangue.

Esta extraordinária edição de dois volumes é um tour de force de arquivamento que explora as aventuras coloridas de Beard. O volume 1 compara suas colagens mais importantes com 200 páginas de anotações do diário, ampliadas para mostrar todos os detalhes, desde a meticulosa caligrafia de Beard e desenhos de antigos mestres até pedras e ossos e pedaços de animais colados na página. Volume 2 apresenta um índice de imagem com legendas para todas as imagens do Volume 1; fotos pessoais e primeiros trabalhos; uma entrevista com o artista por Steven M. L. Aronson; uma reimpressão de fac-símile do ensaio manuscrito de Beard, de 1993, da edição debut esgotada da revista Blind Spot; extensa bibliografia, filmografia e lista de exposições.

Desde os primórdios dos tempos, desde Adão e Eva, todos os artistas de todas as épocas - sejam egípcios, gregos ou romanos da antiguidade, ou nomes famosos mais recentes como Rembrandt, Courbet, Degas ou Picasso - sucumbiram à sua fantasias, obsessões e libido e produziu obras eróticas que os censores tomaram para cuidar do público.

Para a Erotica Universalis, emergimos dos reinos subterrâneos dos museus para entrar nas nossas bibliotecas nacionais e privadas. Aqui descobrimos que não apenas a maioria de nossos famosos escritores, como Ovídio, Aretino, Voltaire, Verlaine ou Maupassant, escreveram textos eróticos que beiravam a indecência, mas também que grandes artistas como Boucher, Fragonard, Dalí ou Matisse se inspiraram para forneça ilustrações adequadas para esses livros. Para esta nova edição em capa dura do clássico best-seller de 1995, selecionamos destaques da nossa coleção Erotica Universalis.

Uma escrita distinta requer um instrumento de distinção. O Grande Livro da Caneta de Tinta Permanente apresenta os mais notáveis fabricantes de instrumentos da escrita de alta qualidade ou com um design mais simples, expõe a história destas empresas e revela as etapas mais importantes das suas criações. Uma exposição muito completa sobre a caligrafia, a história da cultura da escrita e as suas celebridades e ainda um apêndice bastante extenso complementam este livro e tornam-no uma impressionante obra de referência.

Uma celebração definitiva repleta de material inédito da banda punk original - o grupo que definiu um movimento, energizou uma geração e trouxe a música punk e a estética de segurança para o público. Os Sex Pistols definiram o visual, o som e a sensação do movimento punk desde que se formaram em Londres, em 1975. Juntos por menos de três anos - um curta que incluiu apenas quatro singles e um álbum de estúdio antes de se separarem em 1978 seu impacto na paisagem musical e cultural dos últimos quarenta anos é nada menos que notável. Os Sex Pistols - Johnny Rotten, Steve Jones, Paul Cook e Glen Matlock (mais tarde substituídos por Sid Vicious) - foram reunidos pelo empresário cultural Malcolm McLaren. Entre a atitude culta dos próprios jogadores, o gerenciamento agressivo da McLaren e o tremendo sucesso de seu álbum definitivo, Never Mind the Bollocks. Aqui estão os Sex Pistols, a banda incorporou o espírito punk e coloriu o mundo da música, da moda e da juventude. cultura e design para sempre. Publicado para coincidir com o quadragésimo aniversário da formação da banda, Johan Kugelberg e Jon Savage baseiam-se em uma riqueza inédita de material - das cartas manuscritas da McLaren a fotografias nunca antes vistas da banda, da arte icônica do álbum de Jamie Reid e de uma série de Coisas efêmeras de ingressos para shows a fanzines - para produzir a história visual mais abrangente da banda já produzida e uma bíblia da cultura popular nos próximos anos.