Artes

Incomparável em sua engenhosidade, talento técnico e curiosidade, Leonardo da Vinci (1452–1519) resume o ideal humanístico do homem renascentista: um mestre inigualável em pintura, escultura, cartografia, anatomia, arquitetura - e muito mais. Cativando simultaneamente historiadores de arte, colecionadores e milhões que se reúnem anualmente para admirar suas obras, o apelo de Leonardo é tão difuso quanto suas preocupações. Suas imagens permeiam quase todas as facetas da cultura ocidental - O Homem Vitruviano está gravado em milhões de moedas de euro, A Última Ceia é considerada a pintura religiosa mais reproduzida da história, e a Mona Lisa tem recebido inúmeros artistas e observadores por séculos.

Raphael foi um artista à frente de seu tempo, tanto como pintor quanto na forma como administrava seu ateliê: atuou como empresário, criando uma organização moderna com um excelente grupo de colaboradores. Suas invenções e ideias se espalharam amplamente, graças às gravuras e xilogravuras. Assim, ainda em vida, Rafael ganhou renome entre críticos e colecionadores. Este magnífico estudo do grande mestre, escrito por um historiógrafo especialista que foi curador de exposições da arte de Rafael, explora toda a gama de sua obra - desde seus retábulos, até os impressionantes afrescos nas Salas do Vaticano, até as narrativas no Vaticano. Loggias, até suas tapeçarias para a Capela Sistina – muitas vezes com closes detalhados e esboços e estudos preliminares. Também investiga a vida de Rafael, o mito do pintor protegido e promovido pela Academia Raffaello, e sua influência nos artistas italianos e europeus que o seguiram.

As imagens da obra de Rafael incluem:

• Little Angel: a detail from the Sistine Madonna
• The Marriage of the Virgin
• The Three Graces
• The Deposition
• The School of Athens
• Freeing of St. Peter
• Madonna of the Chair
• The Fire in the Borgo
• The Coronation of Charlemagne
• The Transfiguration

Com escrita envolvente, Mary Gabriel traz em Madonna: Uma vida rebelde um relato impactante sobre a vida de uma das maiores artistas do mundo e destaca a influência de sua obra na cultura e na sociedade. Eleito livro do ano pelo Sunday Times, biografia do ano pelo Guardian e melhor livro do ano sobre música pelo Telegraph. Quando decidiu escrever Madonna: Uma vida rebelde, em 2016, Mary Gabriel, autora finalista dos prêmios Pulitzer e National Book Award, não imaginava que o resultado seria um trabalho monumental, com mais de 800 páginas. Escrever sobre uma artista como Madonna não é tarefa fácil, afinal, não se trata apenas de um ícone do entretenimento, mas de uma artista que teve impacto na cultura mundial. A menina comum que perdeu a mãe para o câncer de mama e precisou amadurecer rápido demais para cuidar dos irmãos se transformaria em algo muito maior do que uma estrela da música pop: um ícone cultural e uma das artistas mais influentes da indústria. Questões culturais, religiosas, sociais e políticas sempre foram o combustível que alimentava a criatividade de Madonna, por vezes fazendo a artista ser alvo de polêmicas e sofre críticas vorazes. Mas ela nunca deixou de aproveitar a notoriedade de que desfrutava para — muitas vezes de forma chocante e até mesmo feroz — defender bandeiras: a liberdade sexual feminina, os direitos da comunidade LGBTQIAPN+, o antirracismo e a luta contra o patriarcado, o machismo e a xenofobia. Com falas de pessoas próximas à artista, Madonna

Chega ao público a aguardada terceira edição do catálogo raisonné do holandês Frans Post (1612-1680), revista e ampliada com os desenhos inéditos da fauna brasileira descobertos em 2016. Este primeiro levantamento da obra completa do artista publicado no Brasil foi fruto de mais de dez anos de pesquisa, no rastro da paixão dos autores Bia e Pedro Corrêa do Lago pelo pintor pioneiro da paisagem brasileira e primeiro paisagista das Américas; Post é um artista fundamental, que inaugura a pintura no Brasil. São mais de 400 imagens, entre as quais 160 óleos, 93 desenhos e 35 gravuras, registradas de museus e coleções particulares em todo o mundo. Nesta terceira edição há o acréscimo de dois quadros a óleo e dos 34 desenhos de animais descobertos apenas em 2016 – animais que aparecem inseridos na paisagem em suas obras, mas que agora podem ser vistos como unidades; a deslumbrante fauna brasileira na pena de Post. A confecção do livro levou 12 anos e foi uma aventura tão exaustiva quanto gratificante: “Todos os quadros de Post cuja localização é hoje conhecida foram vistos pessoalmente e examinados pelos autores ou por membros do comitê. Dos 158 quadros consensualmente considerados autênticos, somente três encontram-se hoje inacessíveis: um foi roubado e dois foram provavelmente destruídos”, contam Pedro e Bia Corrêa do Lago na apresentação. Desembarcado no Brasil holandês de Mauricio de Nassau em 1637, com 24 anos de idade, sua missão era registrar “o exótico, o diferente, o novo, o surpreendente, aquilo que não deixaria de excitar a curiosidade, de chamar a atenção das elites europeias”. Esse volume apresenta o deslumbrante painel da passagem não apenas do genial Post mas revela também a presença dos holandeses no Nordeste do Brasil, uma singularíssima circunstância no mundo colonial, nas imagens e na história de Frans Post.

"Uma reedição de luxo da magnum opus de John James Audubon prova que o talento artístico do homem é incontestável... Preserva os cenários poéticos e os detalhes ferozes do original." —New York Times

Este grande livro apresenta todas as 435 brilhantes gravuras coloridas à mão de John James Audubon em reproduções requintadas derivadas das placas originais do raro Double Elephant Folio. Embora muitas tentativas tenham sido feitas para recriar as esplêndidas ilustrações da obra-prima de Audubon, nada jamais igualou o nível de fidelidade alcançado nesta edição luxuosa.

Organizado e anotado por Roger Tory Peterson e Virginia Marie Peterson, este volume é tão informativo quanto bonito. Sua introdução fascinante coloca Audubon no contexto da história da arte ornitológica americana e também reproduz uma ampla amostra do trabalho de seus notáveis ??predecessores e discípulos, incluindo as pinturas legitimamente famosas de Roger Tory Peterson. Um novo arranjo sistemático das gravuras, seguindo a classificação moderna das espécies, e legendas descritivas sobre cada ave permitem-nos apreciar a conquista de Audubon à luz da ornitologia moderna.

Da argila ao forno e tudo mais, este livro é uma exploração das técnicas e processos de mais de quarenta e cinco ceramistas atuantes.

“Les diners de Gala is uniquely devoted to the pleasures of taste … If you are a disciple of one of those calorie-counters who turn the joys of eating into a form of punishment, close this book at once; it is too lively, too aggressive, and far too impertinent for you.”—Salvador Dalí

Food and surrealism make perfect bedfellows: sex and lobsters, collage and cannibalism, the meeting of a swan and a toothbrush on a pastry case. The opulent dinner parties thrown by Salvador Dalí (1904–1989) and his wife and muse, Gala (1894–1982) were the stuff of legend. Luckily for us, Dalí published a cookbook in 1973, Les diners de Gala, which reveals some of the sensual, imaginative, and exotic elements that made up their notorious gatherings.

This abridged reissue features 78 of his recipes over 12 chapters, specially illustrated by Dalí, and organized by meal courses, including aphrodisiacs. The illustrations and recipes are accompanied by Dalí’s extravagant musings on subjects such as dinner conversation: “The jaw is our best tool to grasp philosophical knowledge.”

All these rich recipes can be cooked at home, although some will require practiced skill and a well-stocked pantry. This is cuisine of the old school, with meals by leading French chefs. Good taste, however voluptuous, never goes out of fashion. In making this exceptionally rare book available to a wide audience, TASCHEN brings an artwork, a practical cookbook, and a multisensory adventure to today’s kitchens.

The first English edition of Les Diners de Gala was published in 1973 by FELICIE, INC., New York

A arte moderna é o período mais inovador da história da arte, quando a quebra de muitos paradigmas expressivos ocorria em paralelo ao que se passava também em outros campos criativos e tecnológicos. Conhecer a história da arte é uma oportunidade de entender melhor a transformação cultural do mundo em que vivemos, e este livro apresenta ao leitor uma maneira inovadora de mergulhar nesse momento-chave, em um passeio por suas formas criativas. Com linguagem acessível, textos curtos e muitas imagens, ele tem uma estrutura que conecta informações de diferentes capítulos para ampliar a percepção do leitor. A autora aborda 50 obras fundamentais do período, de uma pintura realista de Courbet, no final dos anos XIX, à instalação contemporânea de Yayoi Kusama. traçando sua relação com os movimentos, temas e técnicas artísticas mais importantes. O resultado é uma visão de como, quando e por que a arte mudou, quem introduziu determinadas soluções expressivas, o que eram elas, onde foram produzidas e qual foi a sua importância. Em seus textos concisos e interconectados sobre a história da arte moderna, Susie Hodge desmitifica o jargão artístico, permitindo que o leitor possa compreender e apreciar de forma profunda e abrangente o que a arte nos diz ao longo desse período transformador.

 Este é o primeiro livro a explorar os arquivos de Stanley Kubrick e o estudo mais abrangente do cineasta até hoje. Em 1968, quando Stanley Kubrick foi convidado a comentar sobre o significado metafísico de 2001: Uma Odisseia no Espaço, ele respondeu: Não é uma mensagem que pretendi transmitir em palavras. 2001 é uma experiência não-verbal. Tentei criar uma experiência visual, que contornasse a classificação verbalizada e penetrasse diretamente no subconsciente com um conteúdo emocional e filosófico. A filosofia por trás da Parte 1 dos Arquivos Stanley Kubrick toma emprestado esta linha de pensamento: desde a sequência de abertura de Killers Kiss até os quadros finais de De Olhos Bem Fechados, os filmes completos de Kubrick são apresentados cronologicamente e sem palavras por meio de ampliações de quadros. Uma experiência completamente não-verbal.

A segunda parte do livro dá vida ao processo criativo do cinema de Kubrick, apresentando uma coleção notável de material quase nunca visto de seus arquivos, incluindo fotografias, adereços, pôsteres, obras de arte, cenografias, esboços, correspondência, documentos, roteiros, rascunhos, notas e cronogramas de filmagem.

Acompanhando o material visual estão ensaios de renomados estudiosos de Kubrick, artigos escritos por e sobre Kubrick e uma seleção das melhores entrevistas de Kubrick.