Artes

Preenchido com mais de 250 imagens de artistas, incluindo Ice Cube, O Notorious BIG, LL Cool J, Impertinente por Natureza, Public Enemy, 50 Cent, NWA, Snoop Dogg, Lil 'Kim, Sabor Flav, Lauren Hill, Queen Latifah, TLC, muitos que nunca foram publicados, este livro está prestes a se tornar a nova bíblia de fotografia hip-hop

Com acesso exclusivo nos bastidores, o mais importante fotógrafo Irmão Ernie capta as últimas quatro décadas da evolução do hip-hop - os estilos que surgiram a partir dele e os artistas que o moldaram. Completo com anedotas pessoais do irmão Ernie de tempo gasto com assuntos e histórias por trás das fotografias, Hip-Hop no fim do mundo compartilha momentos íntimos da era mais importante do hip-hop.

Depois de pegar uma câmera na década de 1973 para documentar a arte do graffiti que dominava Nova York, Ernest Paniccioli começou sua jornada de capturar a cena com todo o coração durante os anos mais férteis do hip-hop. Sempre armado com uma câmera de 35mm, ele fotografou com sucesso quase todos os rappers de nota desde o início do gênero, fazendo dele o fotógrafo para revistas como Word Up e Rap Masters. O Hip Hop no Fim do Mundo é uma seleção cuidadosamente selecionada de fotografias dos extensos arquivos do Irmão Ernie, celebrando mais de 40 anos de experiência em um dos registros mais completos dos movimentos mais importantes da música americana.

Dos filmes noir aos grandiosos musicais, de bombásticas loiras aos OVNIs: os filmes da década de 1950 anunciaram uma nova era na produção cinematográfica. Este compêndio apresenta os filmes mais influentes e bem-sucedidos de uma época em que sutiãs cônicos, costeletas e filmes em 3D eram a última moda. Se você é um rebelde sem causa ou um cavalheiro que pode preferir loiras, este é um must-have para qualquer fã de cinema.

As capas dos discos são um sinal da nossa vida e dos nossos tempos. Assim como a música dos discos, eles abordam questões como amor, vida, morte, moda e rebelião. Para os fãs de música as capas são a expressão de uma época, de um determinado momento de suas vidas. Muitas são obras de arte e tornaram-se tão famosas quanto a música que representam – as capas de Andy Warhol, por exemplo, incluindo a banana que ele desenhou para o The Velvet Underground. Esta edição da Record Covers apresenta uma seleção das melhores capas de álbuns de rock dos anos 60 a 90 da enorme coleção particular do arquivista musical, disc jockey, jornalista e ex-executivo de publicidade de discos Michael Ochs. Ao mesmo tempo uma viagem ao passado e um estudo sobre a evolução da arte de capa, este é um olhar abrangente sobre uma forma de arte subestimada.

O Museu Hermético leva os leitores a uma viagem mágica de mistério que abrange um arco do cosmograma medieval e imagens do misticismo cristão, passando pelo fascinante mundo da alquimia à arte da era romântica. Os enigmáticos hieróglifos dos cabalistas, rosacruzes e maçons estão intimamente ligados às primeiras ilustrações científicas nos campos da medicina, química, óptica e teoria das cores. Mesmo para aqueles sem conhecimento da fascinante história da alquimia, este livro é uma delícia para explorar. Cada capítulo ricamente ilustrado começa com uma introdução e citações de alquimistas pelo especialista Alexander Roob. As raízes do surrealismo e muitos outros movimentos artísticos mais recentes podem ser encontradas neste tesouro.

Apenas 20 pinturas e oito desenhos são confiadamente atribuídos ao pintor neerlandês Hieronymus Bosch (c. 1450-1516), mas em suas visões fantásticas, eles garantiram seu lugar como um dos artistas mais cultos da história. 500 anos depois de sua morte, suas obras continuam a inspirar acadêmicos, artistas, designers e músicos, nomes de bandas de death metal e vestidos de estilistas.

Esta edição da Bibliotheca Universalis oferece o mundo Bosch completo e assombroso em um formato compacto. Através de spreads completos e detalhes cuidadosamente selecionados, exploramos o alcance total e as invenções convincentes do gênio do artista, além da imaginação perturbadora. Encontramos suas criaturas híbridas, seus cenários de pesadelo, sua estrutura religiosa e moral e suas versões pictóricas de provérbios e expressões contemporâneas. Ao longo do caminho, o historiador de arte e especialista em Bosch Stefan Fischer revela os temas e influências mais importantes nessas obras-primas enigmáticas e hipnotizantes.

Os escandinavos são excepcionalmente talentosos em design. Eles são mundialmente famosos por seus projetos inimitáveis e democráticos que preenchem a lacuna entre o artesanato e a produção industrial. O casamento de belas formas orgânicas com a funcionalidade cotidiana é uma das principais forças do design escandinavo e uma das razões pelas quais as criações escandinavas são tão queridas e procuradas. Este guia fornece uma visão detalhada do design escandinavo de 1900 até os dias atuais, com entradas detalhadas em designers e empresas lideradas por design, além de ensaios sobre as semelhanças e diferenças de abordagem entre Noruega, Suécia, Finlândia, Islândia e Dinamarca.

O guia completo da obra prima de Billy Wilder - feito em colaboração com o grande homem e publicado pouco antes de sua morte. Descubra tudo o que você poderia querer saber (e mais) sobre o filme eleito a melhor comédia do século pelo American Film Institute. Um conto ousado de cross-dressing de uma época em que o assunto era tudo menos tabu, Some Like It Hot (1959) conta a história de dois músicos de jazz que são forçados a se infiltrar em uma banda de garotas para escapar da máfia. . Com um engenhoso roteiro de I.A.L. Diamond e Billy Wilder, e performances impecáveis ??de Tony Curtis, Jack Lemmon e a famosa e difícil Marilyn Monroe, Some Like It Hot é a personificação da perfeição cômica.

Esta edição especial inclui:

 
Entrevistas com Billy Wilder, Tony Curtis, Jack Lemmon e outros
Fac-símile completo do roteiro com stills de filmes de todas as cenas
Trechos do primeiro rascunho do roteiro
Fotos coloridas no set nos bastidores
Materiais promocionais originais e uma riqueza de coisas efêmeras de apoio
Anotou / ilustrou a filmografia de Billy Wilder
E o DVD da versão original deste filme fenomenal.

Fotógrafo, colecionador, diarista e escritor Peter Beard moldou sua vida em uma obra de arte. Os diários ilustrados que ele manteve desde tenra idade evoluiu para uma carreira séria como artista e lhe valeu uma posição central no mundo da arte internacional. Ele foi pintado por Francis Bacon, pintado por Salvador Dalí, e fez diários com Andy Warhol; ele excursionou com Truman Capote e os Rolling Stones, criou livros com Jacqueline Onassis e Mick Jagger - todos trazidos à vida, literal e figurativamente, em seu trabalho. Como fotógrafo de moda, ele levou as estrelas da Vogue, como Veruschka, para a África e trouxe novas - mais notavelmente Iman - de volta aos EUA.

Seu caso de amor com a história natural e a vida selvagem, que informa a maior parte de seu trabalho, começou quando ele era adolescente. Ele lera os livros de Isak Dinesen (Karen Blixen) e depois de passar algum tempo no Quênia e fazer amizade com o autor, comprou um pedaço de terra perto do dela. Era o início da década de 1960 e os caçadores de big game lideravam os safáris, com todos os elementos coloniais que Beard havia lido em Out of Africa, caracterizando a vida aberta e a paisagem, mas os tempos estavam mudando. Beard testemunhou o alvorecer da explosão populacional do Quênia, que desafiou recursos finitos e destacou populações de animais - incluindo os elefantes famintos de Tsavo, morrendo às dezenas de milhares em um deserto de árvores comidas. Então ele documentou o que viu - com diários, fotografias e colagens. Ele foi contra o vento ao publicar livros únicos e às vezes chocantes dessas obras. Os cadáveres foram postos a nu; os fatos foram cuidadosamente escritos, às vezes em tipo, muitas vezes à mão, ocasionalmente com sangue.

Esta extraordinária edição de dois volumes é um tour de force de arquivamento que explora as aventuras coloridas de Beard. O volume 1 compara suas colagens mais importantes com 200 páginas de anotações do diário, ampliadas para mostrar todos os detalhes, desde a meticulosa caligrafia de Beard e desenhos de antigos mestres até pedras e ossos e pedaços de animais colados na página. Volume 2 apresenta um índice de imagem com legendas para todas as imagens do Volume 1; fotos pessoais e primeiros trabalhos; uma entrevista com o artista por Steven M. L. Aronson; uma reimpressão de fac-símile do ensaio manuscrito de Beard, de 1993, da edição debut esgotada da revista Blind Spot; extensa bibliografia, filmografia e lista de exposições.

Desde os primórdios dos tempos, desde Adão e Eva, todos os artistas de todas as épocas - sejam egípcios, gregos ou romanos da antiguidade, ou nomes famosos mais recentes como Rembrandt, Courbet, Degas ou Picasso - sucumbiram à sua fantasias, obsessões e libido e produziu obras eróticas que os censores tomaram para cuidar do público.

Para a Erotica Universalis, emergimos dos reinos subterrâneos dos museus para entrar nas nossas bibliotecas nacionais e privadas. Aqui descobrimos que não apenas a maioria de nossos famosos escritores, como Ovídio, Aretino, Voltaire, Verlaine ou Maupassant, escreveram textos eróticos que beiravam a indecência, mas também que grandes artistas como Boucher, Fragonard, Dalí ou Matisse se inspiraram para forneça ilustrações adequadas para esses livros. Para esta nova edição em capa dura do clássico best-seller de 1995, selecionamos destaques da nossa coleção Erotica Universalis.