Artes

Quente nos saltos (ou garras de lagosta) do fenômeno de Salvador Dalí mais vendido, Les dîners de Gala, TASCHEN apresenta o seguimento de viticultura igualmente surreal e sensual do artista: The Wines of Gala. Um livro de Dalínian sobre os prazeres da uva e um cobiçado collectible, o livro se propõe a organizar vinhos "de acordo com as sensações que eles criam em nossas profundezas." Através de métricas ecléticas como método de produção, peso e cor, o livro apresenta vinhos de o mundo em grupos Dalíesque tão inovadores como “Wines of Frivolity”, “Wines of the Impossible” e “Wines of Light”.

Repleto de imagens, o livro apresenta mais de 140 ilustrações de Dalí. Muitas delas são obras de arte apropriadas, incluindo vários nus clássicos, todas reconstruídas com toques provocativos e surrealistas, como O Angelus, de Jean-François Millet, um dos pontos de referência favoritos de Dalí ao longo das décadas. Dalí também incluiu o que hoje é considerado uma das maiores obras de sua fase final do "Místico Nuclear", O Sacramento da Última Ceia (1955), que define a icônica cena bíblica em um espaço translúcido em forma de dodecaedro diante de uma paisagem costeira catalã. Dalí era nessa época um católico devoto, simultaneamente cativado pela ciência, pela ilusão de ótica e pela era atômica.

A primeira seção é dedicada a “Ten Divine Dalí Wines”, uma visão geral de 10 importantes regiões vitícolas, enquanto a segunda desenvolve a ordenação revolucionária de vinho de Dalí por experiência emocional, em vez de geografia ou variedade. Ao invés de qualquer classificação prescritiva, é um manifesto flamboyant, fluindo livre em favor do gosto e sentimento, tanto um tratamento multisensorial como um documento encorpado da obra de estágio final de Dalí, em que o artista tanto refletiu sobre influências formativas e refinado seu próprio legado cultural.

O nome Alfred Hitchcock é sinônimo de suspense - ou seja, magistral, arrepiante, emocionante, chocante, excruciante e de surpreender os olhos. Com triunfos como Rebecca, Vertigo, Rear Window e Psycho, Hitchcock (1899–1980) formou um novo nível de intriga e medo cinematográficos através de estimulação cuidadosa, sutileza e sugestividade.

Este guia completo traça a vida e a carreira de Hitchcock, desde seus primeiros filmes mudos até sua última foto em 1976, Family Plot. Atualizado com novas imagens, o livro combina entradas detalhadas para cada um dos 53 filmes de Hitchcock, um ensaio incisivo que lança luz sobre seus dispositivos indutores de medo, fotos do mestre no trabalho e uma lista ilustrada de cada uma de suas participações especiais, somando ao sonho de um cinéfilo.

Andy Warhol foi um cronista implacável da vida e de seus encontros. Carregando uma câmera Polaroid do final dos anos 1950 até sua morte em 1987, ele acumulou uma enorme coleção de fotos instantâneas de amigos, amantes, patronos, famosos, obscuros, cênicos, elegantes e ele próprio. Criado em colaboração com a Andy Warhol Foundation, este livro apresenta centenas dessas fotos instantâneas.

Retratos de celebridades como Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, Yves Saint Laurent, Pelé e Debbie Harry estão incluídos ao lado de imagens da comitiva de Warhol e alta vida, paisagens e naturezas-mortas, desde bonecas Cabbage Patch até latas de sopa icônicas. Freqüentemente cruas e improvisadas, as Polaroids documentam a era de Warhol como o Instagram, capturando a nossa, oferecendo um registro único da vida, do mundo e da visão por trás do maestro da Pop Art e do gigante modernista.

© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

A lenda de Jean-Michel Basquiat é mais forte do que nunca. Sinônimo de Nova York na década de 1980, o artista apareceu pela primeira vez no final da década de 1970 sob a etiqueta SAMO, espalhando comentários cáusticos e poemas fragmentados nas muralhas da cidade. Ele apareceu como parte de uma próspera cena underground de artes visuais e graffiti, hip hop, pós-punk e cinema DIY, que se conheceram em um mundo da arte em expansão. Como pintor com uma forte voz pessoal, Basquiat logo entrou no meio estabelecido, exibindo em galerias ao redor do mundo.

O estilo expressivo de Basquiat foi baseado em figuras brutas e palavras e frases integradas. Seu trabalho é inspirado em um panteão de luminares do jazz, boxe e basquete, com referências à história misteriosa e às políticas da vida nas ruas - por isso, quando perguntado sobre o assunto, Basquiat respondeu "realeza, heroísmo e ruas". Em 1983, ele começou a colaborar com o mais famoso dos astros da arte, Andy Warhol, e em 1985 estava na capa da The New York Times Magazine. Quando Basquiat morreu, aos 27 anos, tornou-se um dos artistas de maior sucesso de seu tempo.

Este livro permite uma visão sem precedentes da arte de Basquiat, com reproduções originais de suas pinturas, desenhos e esboços mais seminais. Em formato de grande escala, o livro oferece proximidade vívida às intrincadas marcas e palavras rabiscadas de Basquiat, ainda mais iluminadas por uma introdução ao artista do editor Hans Werner Holzwarth, além de um ensaio sobre seus temas e desenvolvimento artístico do curador e historiador de arte Eleanor Nairne. As quebras de capítulo ricamente ilustradas ano a ano seguem a vida do artista e citam suas próprias declarações e resenhas contemporâneas para fornecer um contexto pessoal e histórico.

O Barulho da Lua - A História do Dj Anderson Noise Noise on the Moon - The Story of Dj Anderson Noise São 30 anos de carreira retratada em uma obra que destaca a trajetória profissional de um dos principais nomes da música eletrônica em Brasil, o DJ Anderson Noise. Selecionado para receber patrocínio do Natura Musical no edital dedicado ao estado de Minas Gerais, Escrita ao longo do ano de 2019, pela jornalista Claudia Assef, a biografia O Barulho da Lua - A História do DJ Anderson Noise se ancora na vida do rapaz nascido numa família humilde em Belo Horizonte que acabou se tornando um dos nomes mais relevantes da música eletrônica no Brasil.

O glamour e a emoção do cenário da moda parisiense explodem na página desses retratos e desenhos ousados ??de Paris pelo ator em ascensão e alta costura Marc-Antoine Coulon.

Com uma mão firme e uma profusão de cores, Marc-Antoine Coulon captura a moda de Paris dentro e fora da passarela. Seus esboços ultra-glamourosos, de parede para baixo - retratos de designers, astros da tela e seus lugares favoritos parisienses do dia para a noite - são apresentados aqui com uma arte incisiva e única. As aquarelas, colagens e esboços de Coulon, combinadas com observações manuscritas e citações expressivas, transcendem a página. O estilo distinto do artista - inspirado pelos grandes mestres René Gruau e Erté - é atemporal e icônico, com uma vantagem decididamente contemporânea que é ao mesmo tempo elegante, sexy, vibrante e espirituosa.

O ícone da moda Ines de la Fressange reconhece sua coragem artística: com um fundo arrojado e saturado, pinceladas confiantes ou força do espaço negativo, seus desenhos sublimam seus súditos - seja um vestido, um monumento ou uma celebridade.

À medida que a ilustração de moda desfruta de um renascimento em revistas e campanhas de alta costura, os desenhos de Coulon foram encomendados por todos, da Vogue à Dior e aos colecionadores particulares. Eles oferecem aos leitores um passeio alegre e sem fôlego por tudo que está na moda em Paris.

Style meets movement: a new photography book featuring more than eighty of today's most famous dancers, captured in movement and styled in garments designed by some of fashion's biggest names.

From renowned photographers Ken Browar and Deborah Ory, the husband-and-wife team behind NYC Dance Project and the best-selling photography book The Art of Movement, comes their follow-up book for fans of dance, fashion, and photography. Spotlighting today's greatest dancers--from ballet to modern--in clothing by today's and yesterday's most celebrated designers, this stunning volume takes the relationship between style, fashion, and dance as its subject. The dancers bring the pages to life with their grace and movement, becoming one with what they're wearing. Whether in couture gowns from Dior, Valentino, Oscar de la Renta, vintage Halston, Moschino, and Bill Blass, or in costumes designed by Martha Graham herself, the world-renowned dancers featured in these pages--including Tiler Peck, Daniil Simkin, Misty Copeland, Christine Shevchenko, Xander Parish, and Olga Smirnova--bring movement to style.

Roy Lichtenstein - pinturas inspiradas e humor irreverente ressoam com colecionadores de arte e entusiastas há mais de meio século. Museus e galerias competem para exibir sua obra e, no mercado, ele é um dos nomes mais cobiçados da arte contemporânea. Celebrado por imbuir objetos comuns de cachorro-quente a latas de lixo com poder monumental, Lichtenstein desafiou o "bom gosto" tradicional e se tornou parte da nova vanguarda que redefiniu a arte americana na década de 1960. Neste novo volume da Assouline Ultimate Collection, cem das obras mais memoráveis ??de Lichtenstein, escolhidas pelo historiador de arte Avis Berman, são ricamente reproduzidas, a partir do icônico Whaam! e Drowning Girl e reinterpretações posteriores de pinturas de Picasso, Matisse e van Gogh para comissões públicas como o Times Square Mural, instalado na estação de metrô Times Square em Nova York. Incluindo impressionantes obras que revelam a amplitude da arte de Lichtenstein em toda a sua cor e beleza, este livro é uma coleção de sonhos para os amantes da arte pop em todo o mundo.

Hoje, as obras de Vincent van Gogh [1853-1890] estão entre as mais conhecidas e celebradas do mundo. Em pinturas como Girassóis, A noite estrelada e Auto-retrato com orelha enfaixada, reconhecemos um artista com destreza na representação de textura e humor, luz e lugar.

No entanto, em sua vida, van Gogh lutou não apenas pelo desinteresse de seu público contemporâneo, mas também por ataques devastadores de doenças mentais. Seus episódios de depressão e ansiedade acabariam por reivindicar sua vida, quando, em 1890, ele se suicidou logo após seu 37º aniversário.

Este estudo abrangente de Vincent van Gogh [1853-1890] oferece um catálogo completo de suas 871 pinturas, ao lado de escritos e ensaios, descrevendo a vida e o trabalho que continuam se destacando na arte até hoje.