Artes

 Publicado em conjunto com uma grande exposição, Lichtenstein Remembered, na Gagosian New York, este catálogo ricamente ilustrado apresenta novos ensaios de Daniel Belasco, Adam Gopnik e Steve Martin, bem como uma conversa entre Irving Blum e Dorothy Lichtenstein.
Lichtenstein Remembered acompanha uma exposição de 2023, com curadoria de Irving Blum no centenário do nascimento do artista, de vinte e duas esculturas e vinte e oito obras em papel na Gagosian New York. As esculturas, de algumas das imagens mais icônicas de Lichtenstein — incluindo explosões, móbiles, espelhos, lâmpadas, óculos e perfis — foram feitas entre 1965 e 1996, abrangendo todos os períodos de sua carreira. Elas são mostradas junto com os desenhos, estudos, esboços e colagens criados em preparação para e ao lado deles, testemunhando a notável profundidade e a sagacidade subversiva do meio da prática de Lichtenstein.

O catálogo inclui novas fotografias de chapas, incluindo detalhes, das quarenta obras expostas, bem como fotos históricas e documentais do artista, seu espaço de estúdio e sua arte.

Roy Lichtenstein nasceu em 1923 em Nova York e morreu em 1997 em Nova York. Uma retrospectiva de sua obra será inaugurada no Whitney Museum of American Art, Nova York, em 2026.

Desde 1998, Gagosian apresentou treze grandes exposições individuais da obra de Lichtenstein nos Estados Unidos, Europa e Ásia.

Novos ensaios ilustrados do historiador de arte Daniel Belasco e do crítico Adam Gopnik fornecem contexto histórico e interpretativo para a obra. Uma introdução de Steve Martin oferece uma reflexão pungente sobre seu tempo com Lichtenstein e Blum, enquanto uma conversa entre Blum e Dorothy Lichtenstein — realizada por ocasião desta exposição — ilumina ainda mais sua rica história compartilhada.

Março de 2023 marca cinquenta anos desde o lançamento do álbum clássico do Pink Floyd, The Dark Side Of The Moon. Projetado pela Pentagram com altas especificações, esta publicação comemorativa está repleta de fotografias raras e nunca vistas e revela a concepção visual da arte original do álbum icônico. Será um pacote cobiçado pelas legiões de fãs do Floyd por aí - novos e antigos.

• Apresenta fotografias raras e nunca vistas dos bastidores e do palco da banda durante as turnês do álbum de 1972 a 1975.
• 129 fotografias espontâneas de Storm Thorgerson, Jill Furmanovsky, Aubrey Powell e Peter Christopherson documentam as passagens de som, os shows e os shows posteriores.
• Uma análise do show de outubro de 1972 em Wembley, publicada originalmente na Melody Maker, fornece uma visão sobre uma das apresentações mais celebradas do Floyd.
• Revela a concepção visual da arte icônica do álbum.
• Inclui uma lista completa das datas da turnê

 Um pássaro-monstro devorando pecadores, corpos nus em contorções tântricas, um par de orelhas brandindo uma lâmina afiada: com apenas 20 pinturas e nove desenhos em seu nome, o visionário holandês Hieronymus Bosch (c. 1450-1516) garantiu seu lugar como um pilar da história da arte. Até hoje, o pintor por excelência do inferno e seus demônios continua a confundir e encantar estudiosos, artistas, designers e músicos.

Baseada na edição XXL mais vendida, que viu a TASCHEN encomendar fotografias novas e exclusivas de detalhes e obras recentemente restauradas, esta monografia em grande escala apresenta a obra completa da Bosch. Textos do historiador de arte e especialista da Bosch Stefan Fischer dissecam os muitos elementos atraentes que povoam cada cena, desde criaturas híbridas de homem e fera até o uso pictórico de provérbios e expressões idiomáticas por Bosch. Ao unir os fios indescritíveis de sua obra em uma visão geral exaustiva, este livro revela exatamente o que havia em Bosch e em sua pintura que se revelou tão imensamente influente.

Características: Reproduções impecáveis ??de página inteira celebrando o incrível escopo composicional do artista Detalhes ampliados revelando as cenas mais intrincadas e bizarras, bem como as minúcias técnicas insuspeitadas, desde pinceladas sutis até a granulação da tela Uma página desdobrável extraída do lendário Juízo Final. capítulo especial com foco na obra mais famosa de Bosch, o hipnotizante e aterrorizante tríptico O Jardim das Delícias Terrenas

 Caravaggio, ou mais precisamente Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), sempre foi um nome a ser considerado. Notório bad boy da pintura italiana, o artista foi ao mesmo tempo celebrado e polêmico: de temperamento violento, preciso na técnica, um mestre criativo e um homem em fuga. Hoje, ele é considerado uma das maiores influências de toda a história da arte. Esta edição oferece um catálogo raisonné de Caravaggio limpo e abrangente. Cada uma de suas pinturas é reproduzida a partir de fotografias recentes de alta qualidade, permitindo um encontro vívido com o engenhoso repertório de olhares e gestos do artista, bem como inúmeras fotos detalhadas de seu naturalismo inovador. Cinco capítulos que acompanham traçam o arco completo da carreira de Caravaggio, desde as suas primeiras encomendas públicas em Roma até ao seu crescente estatuto de celebridade e traçam a sua tempestuosa vida pessoal, na qual o drama apareceu tão proeminentemente como nas suas telas.

 O Surrealista Seminal Toda a obra pintada de Salvador Dalí Pintor, escultor, escritor e cineasta, Salvador Dalí (1904–1989) foi um dos maiores exibicionistas e excêntricos do século – e foi recompensado com feroz controvérsia onde quer que fosse. Ele foi um dos primeiros a aplicar os insights de Sigmund Freud e da psicanálise à arte da pintura, abordando o subconsciente com extraordinária sensibilidade e imaginação. Esta publicação apresenta a obra pintada do artista. Após muitos anos de pesquisa, Robert Descharnes e Gilles Néret finalmente localizaram as pinturas deste artista altamente prolífico. Muitas das obras estiveram inacessíveis durante anos – na verdade, tantas que quase metade das ilustrações deste livro raramente foram vistas em público.

 Anunciado pela primeira vez como uma “experiência de alongamento da mente”, O Homem que Caiu na Terra, de Nicolas Roeg, de 1976, surpreendeu o mundo do cinema. Um tour de force da ficção científica como forma de arte, o filme trouxe não apenas visuais alucinatórios e uma exploração assombrosa da alienação contemporânea, mas também a lenda do glam-rock David Bowie em sua estreia no papel principal como o alienígena paranóico Newton.

Baseado na fábula de ficção científica de Walter Tevis de 1963 com o mesmo título, O Homem que Caiu na Terra segue o alienígena Newton desde sua chegada à Terra em busca de água; sua transição para empresário rico, aproveitando as tecnologias avançadas de seu planeta natal; seu despertar sexual com a jovem Mary-Lou; e depois a descoberta de sua identidade alienígena, sua prisão, abandono e queda no alcoolismo. Durante todo o tempo, Roeg persuadiu seu elenco a ter uma atuação sedutora, apresentando não apenas Bowie na glória etérea do viajante espacial, mas também performances de apoio perfeitas de Candy Clark, Rip Torn e Buck Henry.

The Man Who Fell to Earth, da TASCHEN, apresenta uma infinidade de fotos e imagens de bastidores do fotógrafo da unidade David James, incluindo inúmeras fotos de Bowie em seu melhor momento lúdico e ambíguo. Um novo ensaio introdutório explora a filmagem do filme e seu impacto duradouro, com base em uma entrevista exclusiva com David James, que traz insights em primeira mão sobre a produção desta obra-prima de ficção científica.

 Na intersecção das artes visuais, gráficas e cinematográficas, os cartazes de filmes são um registo único e emocionante de um Zeitgeist cultural específico. Este livro reúne 250 pôsteres da União Soviética da década de 1920 e início da década de 1930 para explorar a energia e a invenção desse período, antes do Realismo Soviético se tornar a doutrina artística oficial. Extraído da coleção particular da conhecedora Susan Pack, a seleção inclui a obra de 27 artistas diferentes. Da figuração ousada aos elementos arquitetônicos, cada artista exibe um estilo e uma estética distintos, ao mesmo tempo em que evitam coletivamente o glamour de Hollywood em favor de imagens mais nítidas, impressionantes e até mesmo desafiadoras, muitas vezes marcadas por ângulos incomuns, composições dinâmicas e close-ups surpreendentes. .

Na Nova York dos anos 1950, antes de se tornar um dos nomes mais famosos do século 20, Andy Warhol já era um artista comercial habilidoso e bem-sucedido. Nesse período, como parte de sua estratégia de conquistar clientes e construir amizades, criou sete livros de artista feitos à mão, reservados aos seus contatos mais valiosos. Apresentavam desenhos pessoais e únicos e textos peculiares que revelavam seu gosto por - entre outros assuntos - gatos, comida, mitos, sapatos, lindos meninos e lindas garotas. Décadas depois, com os originais agora mudando de mãos por milhares de dólares em leilão, a TASCHEN apresenta um volume de tamanho XL contendo reimpressões meticulosas desses sete livros. Com títulos como Love Is a Pink Cake, 25 Cats Named Sam e À la Recherche du Shoe Perdu, a série revela o caráter excêntrico do artista, bem como seu excelente desenho, criatividade sem limites e humor cheio de insinuações. Este livro brinca deliciosamente com estilos e gêneros, incluindo A Is for Alphabet, que dedica uma página a cada letra do alfabeto, com ilustrações complementadas por versos tropeços de três linhas que falam de estranhos encontros entre homem e animal. In the Bottom of My Garden é ao mesmo tempo uma reviravolta de Warhol em um livro infantil e uma celebração secreta do amor gay. Enquanto isso, Wild Raspberries é um livro de receitas paródico com uma cornucópia de receitas e ilustrações aventureiras. Este volume também inclui introduções para cada uma das ilustrações de Warhol. Completos com fotografias raramente vistas do artista, coisas efêmeras inspiradoras e trabalhos comerciais, eles contextualizam a arte de Warhol dos anos 1950, oferecendo um vislumbre de seu processo criativo inicial, bem como de seu personagem cativante e divertido. Essas delícias desenhadas à mão são tão atraentes e originais hoje quanto eram nos dias tranquilos da década de 1950 e oferecem uma visão única de um gênio em ascensão à beira da fama global.© Fundação Andy Warhol para as Artes Visuais, Inc.

A arte do álbum está indelevelmente ligada às nossas memórias musicais coletivas; quando você pensa em seus álbuns favoritos, você imagina as capas. Muitos fotógrafos, ilustradores e diretores de arte tornaram-se celebridades a partir das capas de seus álbuns – cujos melhores exemplos ficarão na história como elementos permanentes da cultura popular.

Prestando homenagem a esta forma de arte, Rock Covers traz para você uma compilação de mais de 750 capas de álbuns notáveis, de lançamentos lendários a raros. Artistas tão variados como Elvis Presley, The Beatles, The Sex Pistols, Pink Floyd, The Cure, Iron Maiden e Sonic Youth são apresentados em comemoração à arte da capa que definiu seus álbuns e seu status de culto. Cada capa é acompanhada por uma ficha informativa listando o diretor de arte, fotógrafo ou ilustrador, ano, gravadora e muito mais, enquanto quase 250 discos que marcaram pontos de viragem específicos para uma banda, um artista ou um gênero musical são destacados com breves descrições. .