Artes

As capas dos discos são um sinal da nossa vida e dos nossos tempos. Assim como a música dos discos, eles abordam questões como amor, vida, morte, moda e rebelião. Para os fãs de música as capas são a expressão de uma época, de um determinado momento de suas vidas. Muitas são obras de arte e tornaram-se tão famosas quanto a música que representam – as capas de Andy Warhol, por exemplo, incluindo a banana que ele desenhou para o The Velvet Underground. Esta edição da Record Covers apresenta uma seleção das melhores capas de álbuns de rock dos anos 60 a 90 da enorme coleção particular do arquivista musical, disc jockey, jornalista e ex-executivo de publicidade de discos Michael Ochs. Ao mesmo tempo uma viagem ao passado e um estudo sobre a evolução da arte de capa, este é um olhar abrangente sobre uma forma de arte subestimada.

O Museu Hermético leva os leitores a uma viagem mágica de mistério que abrange um arco do cosmograma medieval e imagens do misticismo cristão, passando pelo fascinante mundo da alquimia à arte da era romântica. Os enigmáticos hieróglifos dos cabalistas, rosacruzes e maçons estão intimamente ligados às primeiras ilustrações científicas nos campos da medicina, química, óptica e teoria das cores. Mesmo para aqueles sem conhecimento da fascinante história da alquimia, este livro é uma delícia para explorar. Cada capítulo ricamente ilustrado começa com uma introdução e citações de alquimistas pelo especialista Alexander Roob. As raízes do surrealismo e muitos outros movimentos artísticos mais recentes podem ser encontradas neste tesouro.

Apenas 20 pinturas e oito desenhos são confiadamente atribuídos ao pintor neerlandês Hieronymus Bosch (c. 1450-1516), mas em suas visões fantásticas, eles garantiram seu lugar como um dos artistas mais cultos da história. 500 anos depois de sua morte, suas obras continuam a inspirar acadêmicos, artistas, designers e músicos, nomes de bandas de death metal e vestidos de estilistas.

Esta edição da Bibliotheca Universalis oferece o mundo Bosch completo e assombroso em um formato compacto. Através de spreads completos e detalhes cuidadosamente selecionados, exploramos o alcance total e as invenções convincentes do gênio do artista, além da imaginação perturbadora. Encontramos suas criaturas híbridas, seus cenários de pesadelo, sua estrutura religiosa e moral e suas versões pictóricas de provérbios e expressões contemporâneas. Ao longo do caminho, o historiador de arte e especialista em Bosch Stefan Fischer revela os temas e influências mais importantes nessas obras-primas enigmáticas e hipnotizantes.

Os escandinavos são excepcionalmente talentosos em design. Eles são mundialmente famosos por seus projetos inimitáveis e democráticos que preenchem a lacuna entre o artesanato e a produção industrial. O casamento de belas formas orgânicas com a funcionalidade cotidiana é uma das principais forças do design escandinavo e uma das razões pelas quais as criações escandinavas são tão queridas e procuradas. Este guia fornece uma visão detalhada do design escandinavo de 1900 até os dias atuais, com entradas detalhadas em designers e empresas lideradas por design, além de ensaios sobre as semelhanças e diferenças de abordagem entre Noruega, Suécia, Finlândia, Islândia e Dinamarca.

O guia completo da obra prima de Billy Wilder - feito em colaboração com o grande homem e publicado pouco antes de sua morte. Descubra tudo o que você poderia querer saber (e mais) sobre o filme eleito a melhor comédia do século pelo American Film Institute. Um conto ousado de cross-dressing de uma época em que o assunto era tudo menos tabu, Some Like It Hot (1959) conta a história de dois músicos de jazz que são forçados a se infiltrar em uma banda de garotas para escapar da máfia. . Com um engenhoso roteiro de I.A.L. Diamond e Billy Wilder, e performances impecáveis ??de Tony Curtis, Jack Lemmon e a famosa e difícil Marilyn Monroe, Some Like It Hot é a personificação da perfeição cômica.

Esta edição especial inclui:

 
Entrevistas com Billy Wilder, Tony Curtis, Jack Lemmon e outros
Fac-símile completo do roteiro com stills de filmes de todas as cenas
Trechos do primeiro rascunho do roteiro
Fotos coloridas no set nos bastidores
Materiais promocionais originais e uma riqueza de coisas efêmeras de apoio
Anotou / ilustrou a filmografia de Billy Wilder
E o DVD da versão original deste filme fenomenal.

Fotógrafo, colecionador, diarista e escritor Peter Beard moldou sua vida em uma obra de arte. Os diários ilustrados que ele manteve desde tenra idade evoluiu para uma carreira séria como artista e lhe valeu uma posição central no mundo da arte internacional. Ele foi pintado por Francis Bacon, pintado por Salvador Dalí, e fez diários com Andy Warhol; ele excursionou com Truman Capote e os Rolling Stones, criou livros com Jacqueline Onassis e Mick Jagger - todos trazidos à vida, literal e figurativamente, em seu trabalho. Como fotógrafo de moda, ele levou as estrelas da Vogue, como Veruschka, para a África e trouxe novas - mais notavelmente Iman - de volta aos EUA.

Seu caso de amor com a história natural e a vida selvagem, que informa a maior parte de seu trabalho, começou quando ele era adolescente. Ele lera os livros de Isak Dinesen (Karen Blixen) e depois de passar algum tempo no Quênia e fazer amizade com o autor, comprou um pedaço de terra perto do dela. Era o início da década de 1960 e os caçadores de big game lideravam os safáris, com todos os elementos coloniais que Beard havia lido em Out of Africa, caracterizando a vida aberta e a paisagem, mas os tempos estavam mudando. Beard testemunhou o alvorecer da explosão populacional do Quênia, que desafiou recursos finitos e destacou populações de animais - incluindo os elefantes famintos de Tsavo, morrendo às dezenas de milhares em um deserto de árvores comidas. Então ele documentou o que viu - com diários, fotografias e colagens. Ele foi contra o vento ao publicar livros únicos e às vezes chocantes dessas obras. Os cadáveres foram postos a nu; os fatos foram cuidadosamente escritos, às vezes em tipo, muitas vezes à mão, ocasionalmente com sangue.

Esta extraordinária edição de dois volumes é um tour de force de arquivamento que explora as aventuras coloridas de Beard. O volume 1 compara suas colagens mais importantes com 200 páginas de anotações do diário, ampliadas para mostrar todos os detalhes, desde a meticulosa caligrafia de Beard e desenhos de antigos mestres até pedras e ossos e pedaços de animais colados na página. Volume 2 apresenta um índice de imagem com legendas para todas as imagens do Volume 1; fotos pessoais e primeiros trabalhos; uma entrevista com o artista por Steven M. L. Aronson; uma reimpressão de fac-símile do ensaio manuscrito de Beard, de 1993, da edição debut esgotada da revista Blind Spot; extensa bibliografia, filmografia e lista de exposições.

Desde os primórdios dos tempos, desde Adão e Eva, todos os artistas de todas as épocas - sejam egípcios, gregos ou romanos da antiguidade, ou nomes famosos mais recentes como Rembrandt, Courbet, Degas ou Picasso - sucumbiram à sua fantasias, obsessões e libido e produziu obras eróticas que os censores tomaram para cuidar do público.

Para a Erotica Universalis, emergimos dos reinos subterrâneos dos museus para entrar nas nossas bibliotecas nacionais e privadas. Aqui descobrimos que não apenas a maioria de nossos famosos escritores, como Ovídio, Aretino, Voltaire, Verlaine ou Maupassant, escreveram textos eróticos que beiravam a indecência, mas também que grandes artistas como Boucher, Fragonard, Dalí ou Matisse se inspiraram para forneça ilustrações adequadas para esses livros. Para esta nova edição em capa dura do clássico best-seller de 1995, selecionamos destaques da nossa coleção Erotica Universalis.

Uma escrita distinta requer um instrumento de distinção. O Grande Livro da Caneta de Tinta Permanente apresenta os mais notáveis fabricantes de instrumentos da escrita de alta qualidade ou com um design mais simples, expõe a história destas empresas e revela as etapas mais importantes das suas criações. Uma exposição muito completa sobre a caligrafia, a história da cultura da escrita e as suas celebridades e ainda um apêndice bastante extenso complementam este livro e tornam-no uma impressionante obra de referência.

Uma celebração definitiva repleta de material inédito da banda punk original - o grupo que definiu um movimento, energizou uma geração e trouxe a música punk e a estética de segurança para o público. Os Sex Pistols definiram o visual, o som e a sensação do movimento punk desde que se formaram em Londres, em 1975. Juntos por menos de três anos - um curta que incluiu apenas quatro singles e um álbum de estúdio antes de se separarem em 1978 seu impacto na paisagem musical e cultural dos últimos quarenta anos é nada menos que notável. Os Sex Pistols - Johnny Rotten, Steve Jones, Paul Cook e Glen Matlock (mais tarde substituídos por Sid Vicious) - foram reunidos pelo empresário cultural Malcolm McLaren. Entre a atitude culta dos próprios jogadores, o gerenciamento agressivo da McLaren e o tremendo sucesso de seu álbum definitivo, Never Mind the Bollocks. Aqui estão os Sex Pistols, a banda incorporou o espírito punk e coloriu o mundo da música, da moda e da juventude. cultura e design para sempre. Publicado para coincidir com o quadragésimo aniversário da formação da banda, Johan Kugelberg e Jon Savage baseiam-se em uma riqueza inédita de material - das cartas manuscritas da McLaren a fotografias nunca antes vistas da banda, da arte icônica do álbum de Jamie Reid e de uma série de Coisas efêmeras de ingressos para shows a fanzines - para produzir a história visual mais abrangente da banda já produzida e uma bíblia da cultura popular nos próximos anos.