Artes

Reunindo uma variedade de suportes pintados não convencionais e esculturas de objetos encontrados, Jean-Michel Basquiat: Art and Objecthood oferece uma visão inovadora e aprofundada da prática escultórica do artista. Além de pintar e desenhar em tudo dentro de seus espaços domésticos - geladeiras, cadeiras, armários - Basquiat fez uso de janelas e portas descartadas, espelhos, tábuas de madeira e ladrilhos de metrô em suas primeiras criações. Em uma entrevista de 1985 com Becky Johnston e Tamra Davis, ele explicou: "As primeiras pinturas que fiz foram em janelas que encontrei na rua. E usei o formato da janela como moldura e apenas coloquei a pintura na parte de vidro e em portas que encontrei na rua."

Caravaggio, ou mais precisamente Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), sempre foi um nome a ser considerado. Notório bad boy da pintura italiana, o artista foi ao mesmo tempo celebrado e controverso: violento de temperamento, preciso na técnica, um mestre criativo e um homem em fuga. Hoje, ele é considerado uma das maiores influências de toda a história da arte.

Revelando a história de Azzedine Alaïa antes de seu desfile marcante em 1982, este livro oferece uma visão inédita de um dos ícones mais enigmáticos da moda.
Azzedine Alaïa (1935-2017) foi considerado um gênio da moda contemporânea. Editado por sua amiga mais próxima, Carla Sozzani, este novo volume apresenta uma visão sem precedentes do início da vida e da carreira de Alaïa, desde sua Tunísia natal e chegada em Paris em 1956 até seu show inovador em Nova York em 1982.

De aprendizados a encontros com as multidões criativas e da sociedade de Paris, este livro é uma homenagem à evolução de Alaïa. Os capítulos cronológicos retratam um designer dedicado ao seu trabalho enquanto faz amizade com indivíduos como Arletty, Louise de Vilmorin, César, Andrée Putman e Thierry Mugler. Citações de Alaïa acompanham lindas fotografias de vestidos icônicos e designs menos conhecidos, fornecendo histórias cativantes por trás das inspirações de suas criações. As entrevistas compartilham anedotas íntimas de Serge Lutens, Edgar Morin, Carlyne Cerf de Dudzeele, Marie Rucki e muito mais. Acompanhando uma exposição na Fundação Azzedine Alaïa, esta publicação única investiga materiais de arquivo raros, fotografias privadas e publicações proeminentes para ilustrar poderosamente a fascinante jornada de uma lenda da moda.

Aos seis anos, Salvador Dalí (1904–1989) queria ser cozinheiro. Aos sete anos, ele queria ser Napoleão. "Desde então", disse ele mais tarde, "minha ambição cresceu constantemente, e com ela minha megalomania. Agora quero apenas ser Salvador Dalí, não tenho maior desejo." Ao longo da sua vida, Dalí pretendia tornar-se Dalí: isto é, um dos artistas e excêntricos mais importantes do século XX.

"Bond, James Bond." Desde que Sean Connery pronunciou essas palavras imortais em 1962, o agente secreto mais ousado da história do cinema tem encantado e emocionado o público em todo o mundo. Este personagem impecavelmente britânico criado pelo autor Ian Fleming estrelou 25 filmes produzidos pela EON, interpretados por seis atores diferentes ao longo de cinco décadas. A EON Productions abriu seus arquivos de fotos, designs, storyboards e materiais de produção para o editor Paul Duncan, que passou dois anos pesquisando mais de um milhão de imagens e 100 arquivos de documentação. O resultado é o relato mais completo da produção da série, cobrindo todos os filmes de James Bond já feitos, começando com Dr. No (1962) e terminando com No Time To Die (2021), incluindo a paródia Casino Royale (1967) e Never Say Never Again (1983). A riqueza de fotografias inéditas, cenários, storyboards e memorandos de produção é complementada por uma história oral contada por mais de 150 elenco e equipe. De produtores a dublês, de diretores a designers de produção, essas narrativas pessoais relatam a verdadeira história interna dos sets de Bond, oferecendo uma visão excepcional das personalidades e dos processos por trás da franquia cinematográfica de maior sucesso e mais longa duração na história do cinema. Este livro é um tributo abrangente à lenda de James Bond. A edição atualizada inclui fotografias exclusivas e novas entrevistas com Daniel Craig, o diretor Cary Fukunaga, os produtores Michael G. Wilson e Barbara Broccoli e muitos outros, revelando a história completa por trás da produção. do emocionalmente carregado No Time To Die. Feito com acesso irrestrito aos arquivos de Bond, este livro reconta a história de James Bond em palavras e imagens. Entre as 1.100 imagens estão muitas fotos inéditas, fotos do set, memorandos, documentos, storyboards, pôsteres e designs, além de conceitos não utilizados e designs alternativos Histórias dos bastidores das pessoas que estavam lá: produtores, diretores, atores, roteiristas, designers de produção, técnicos de efeitos especiais, dublês e outros membros da equipe Inclui todos os filmes de Bond do Dr. .Não (1962) para Sem Tempo Para Morrer (2021)

Prepare-se para tremer de medo com esta edição revisada e ampliada da nossa história do cinema de terror. Este volume arrepiante contém 640 páginas com os melhores slashers, fantasmas, zumbis, canibais e muito mais, selecionando as criações de tela mais assustadoras, desde os fantasmas cintilantes da década de 1920 até os terrores de efeitos especiais do século XXI.

Ao longo de 10 capítulos ilustrados, o compêndio aborda algumas das figuras e temas favoritos do terror, seja o vampiro, a casa mal-assombrada, a assassina feminina ou o lobisomem. Cada dispositivo clássico é explorado em termos estéticos e históricos, investigando a manipulação do horror dos medos humanos arquetípicos, bem como das ansiedades social e culturalmente específicas.

Uma seção subsequente dos 50 melhores filmes traz os leitores de perto e tremendo com 50 peças de terror, de clássicos em preto e branco como Dr Jekyll e Mr Hyde e Godzilla a Rosemary's Baby, The Wicker Man, The Shining, The Blair Witch Project e muito mais. , muito mais. Ao longo do livro, as imagens apresentadas no livro incluem pôsteres de filmes, cenários, fotos de filmes e cenas do set.

Sobre a série

Uma homenagem única do fotógrafo oficial e parceiro criativo de David Bowie, Mick Rock, compilada em 2015, com a bênção de Bowie. Em 1972, David Bowie lançou seu álbum inovador The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Com isso surgiu o alter ego Stardust de Bowie: uma personalidade sexualmente ambígua, vestida de glitter, com olhos de rímel, que derrubou as fronteiras entre homem e mulher, hétero e gay, fato e ficção em um fenômeno mutável e brilhante de auto-expressão dos anos 70. Juntos, Ziggy, o álbum, e Ziggy, o espetacular palco, transformaram o londrino de fala mansa em uma das maiores estrelas do mundo. Um passageiro importante nesta viagem glamorosa à estratosfera foi o também londrino e fotógrafo Mick Rock. Rock criou laços artísticos e pessoais com Bowie, mergulhou no círculo íntimo do cantor e, entre 1972 e 1973, trabalhou como fotógrafo e cinegrafista do cantor. Esta coleção reúne fotos espetaculares do palco, sessões de fotos icônicas, bem como retratos íntimos dos bastidores. Celebra a destemida experimentação e reinvenção de Bowie, ao mesmo tempo que oferece acesso privilegiado às muitas facetas da sua personalidade e fama. Através do indiferente e acessível, do lúdico e sério, do sincero e do artificial, o resultado é um tributo apaixonado a um artista brilhante e inspirador cuja visão criativa nunca será esquecida.

The most comprehensive book to survey the colorful history of graffiti and street art movements internationally.

Forty years ago, graffiti in New York evolved from elementary mark-making into an important art form. By the end of the 1980s, it had been documented in books and films that were seen around the world, sparking an international graffiti movement.

This original edition, now back in print after several years, considers the rise of New York graffiti and the international scenes it inspired--from Los Angeles to São Paulo to Paris to Tokyo--as well as earlier and parallel movements: the break dancing and rap music of hip-hop; the graffiti used by Chicano gangs to mark their territory; the skateboarding culture that began in Southern California. Expertly researched, beautifully illustrated, and featuring contributions by many of the most significant curators, writers, and artists involved in the graffiti world, this now classic volume is an in-depth examination of this seminal movement.