Artes

The follow-up to the hugely popular All the Buildings in New York, this is a charmingly illustrated journey through London, one building at a time. All the Buildings in London is a love letter to London, told through James Gulliver Hancock's unique and charming drawings of the city's diverse architectural styles and streetscapes. Hancock's offbeat drawing style gives a sense of whimsical and delightful fun to his illustrations, while perfectly capturing each building's architectural details. This unusual combination of the artistic and the technical presents London's cityscape like never before. The book includes such beloved iconic buildings as St. Paul's Cathedral and Buckingham Palace; the latest modern landmarks, such as the Shard and the London Eye; celebrated cultural institutions, such as the British Museum and Tate Modern; and other notable attractions, such as Piccadilly Circus and Trafalgar Square, as well as the bridges and docks along the river Thames. Also featured are the everyday buildings that may not be famous but whose stylishness or eccentricity make up an important part of London and its architectural landscape. Londoners and tourists alike will savor this volume that uniquely celebrates the energy, spirit, and history of one of the greatest cities in the world.

Em 1962, James Bond fez sua estreia na tela grande em Dr. No, estabelecendo um padrão cinematográfico como o agente secreto mundial 007. De Londres à Jamaica e além, as aventuras de Bond se espalharam pelo mundo, levando o público a mais de cem reais. locais de vida nas últimas seis décadas.

Uma introdução magnífica ao movimento artístico Cobra

Tendo o francês como língua de trabalho, o Cobra foi praticamente o último movimento verdadeiramente europeu dentro do Modernismo. A história anárquica do grupo não é apenas uma vertente importante na história da arte – ela permanece tão viva como sempre e inspirou todos os tipos de artistas que nunca estiveram diretamente envolvidos com o Cobra. A obra que nos legou Karel Appel, Pierre Alechinsky, Constant, Corneille e outros espíritos afins é tão fascinante como sempre, ao mesmo tempo crua e confrontadora, poética e comovente. É com o mesmo espírito de alegria artística e liberdade que este livro apresenta as obras-primas da arte Cobra pertencentes à Fundação Phoebus.
Com contribuições de texto de Paul Huvenne, Johan Pas, Hilde de Bruijn, Laura Stamps, Piet Thomas, Piet Boyens e Naomi Meulemans. O prefácio foi escrito por Karine Huts-Van den Heuvel.

Uma importante pesquisa sobre a carreira de Yayoi Kusama, um dos artistas mais admirados e populares do nosso tempo.

Yayoi Kusama: 1945 to Now é o levantamento mais abrangente do trabalho da artista até hoje, traçando o perfil de uma artista que alcançou aclamação verdadeiramente global durante sua vida. Numa carreira abrangente que abrange sete décadas e vários meios de comunicação, ela estabeleceu conexões profundas com públicos de todo o mundo. Emergindo na vanguarda da experimentação artística na Ásia em meados do século XX, Kusama logo se tornou uma figura central no cenário artístico de Nova York da década de 1960. Agora com noventa anos, Kusama continua a comunicar a sua visão de mundo altamente pessoal e espiritual através da sua arte.

O volume está estruturado em seis seções temáticas, “Infinito”, “Acumulação”, “O Biocósmico”, “Conectividade Radical”, “Morte” e “Alegria de Vida”, cada uma das quais pretende elucidar as preocupações estéticas e filosóficas. no centro da obra do artista.

Este livro apresenta seleções de escritos até então inéditos de Kusama, bem como correspondência com Georgia O’Keeffe, uma entrevista com o crítico e curador Yoshie Yoshida e uma mesa redonda com os principais curadores e especialistas em Kusama. Também estão incluídos ensaios que exploram diferentes aspectos de sua prática e uma cronologia ilustrada detalhada que coloca o trabalho de sua vida em contexto. Apelando não apenas a quem já conhece Kusama e o seu trabalho, mas também a quem o descobre pela primeira vez, esta monografia revela uma artista que, embora moldada pelas correntes artísticas internacionais, permanece profundamente ligada às tradições e à cultura do seu Japão natal. .

Uma homenagem única do fotógrafo oficial e parceiro criativo de David Bowie, Mick Rock, compilada em 2015, com a bênção de Bowie. Em 1972, David Bowie lançou seu álbum inovador The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Com ele chegou o alter ego Stardust de Bowie: uma personalidade sexualmente ambígua, vestida de glitter, com olhos de rímel, que derrubou as fronteiras entre homem e mulher, hétero e gay, fato e ficção em um fenômeno mutável e brilhante de auto-expressão dos anos 70. Juntos, Ziggy, o álbum, e Ziggy, o espetacular palco, transformaram o londrino de fala mansa em uma das maiores estrelas do mundo. Um passageiro importante nesta viagem glamorosa à estratosfera foi o também londrino e fotógrafo Mick Rock. Rock criou laços artísticos e pessoais com Bowie, mergulhou no círculo íntimo do cantor e, entre 1972 e 1973, trabalhou como fotógrafo e cinegrafista do cantor. Esta coleção reúne fotos espetaculares do palco, sessões de fotos icônicas, bem como retratos íntimos dos bastidores. Com uma capa lenticular de diferentes headshots, celebra a destemida experimentação e reinvenção de Bowie, ao mesmo tempo que oferece acesso privilegiado às muitas facetas da sua personalidade e fama. Através do indiferente e acessível, do lúdico e sério, do sincero e do artificial, o resultado é um tributo apaixonado a um artista brilhante e inspirador cuja visão criativa nunca será esquecida.

Dos Beatles a Beck, de Sinatra a Sam Smith, um desfile de artistas que definiram uma época passou pelas portas da Capitol Records Tower, um dos marcos mais distintivos de Hollywood e lar de uma das gravadoras mais marcantes do mundo nos últimos 75 anos. anos.

A primeira monografia abrangente sobre a vida e a carreira do artista filipino Andrés Barrioquinto, uma estrela em ascensão na cena artística contemporânea do Sudeste Asiático.

O que provocou a loucura transitória de Akira Kurosawa durante as filmagens de Tora! Torá! Torá !? Qual foi o motivo pelo qual Orson Welles e os guardiões da revolução iraniana cruzaram seus caminhos? Quem decidiu que Superman perderia sua capacidade de voar na produção desastrosa que Tim Burton tinha que dirigir? Por que a princesa Grace de Mônaco foi rapidamente relacionada à Sex Pistol? De que maneira a destruição emocional de Marilyn Monroe influenciou o que deve ter sido seu último filme? A história não oficial do cinema é escrita com seus fracassos. Todo filme inacabado e todo roteiro nunca gravado mostram essa história. Este livro revela quarenta desses projetos esquecidos e as razões pelas quais eles nunca viram a luz.

CHIP KIDD: LIVRO DOIS: TRABALHO 2007-2017 começa onde o Livro Um parou, apresentando seu impressionante corpo de trabalho da década passada, bem como novos trabalhos ainda a serem vistos este ano. Vemos não apenas centenas de seus projetos recentes, mas os processos de trabalho por trás deles - pensamentos, esboços, revisões, rascunhos sucateados e versões finais triunfantes. Os autores mais vendidos com os quais trabalhou incluem nomes como Cormac McCarthy, John Updike, David Sedaris, Augusten Burroughs, Mary Roach, Oliver Sacks e Elie Wiesel. Ele criou arte de filmes para potências de entretenimento como J.J. Abrams, DC Comics, Universal Pictures e Paramount Pictures, e, ele é conhecido por geeks em todo o mundo por seus quadrinhos e graphic novels. Ao lado de imagens impressionantes de seu trabalho, há ensaios espirituosos de Haruki Murakami, Neil Gaiman e Orhan Pamuk, que certamente encantarão qualquer bibliófilo.
 
Ao longo dessa retrospectiva de dez anos, Kidd leva os leitores a cada passo de sua jornada de design, culminando em uma seção sobre como escrever e dirigir uma arte gráfica, usando como exemplo seu Batman: Death by Design, best-seller do New York Times.
 
Exibindo a paixão do mestre por capas de livros não convencionais e com visão de futuro, trabalho cinematográfico e projetos de novelas gráficas, este volume certamente trará novas inspirações para aficionados do design, amantes de livros, fanáticos da cultura pop, fãs de quadrinhos e estudantes de design.