Artes

De sua base na Dinamarca, Jakob Schultz entrevistou tatuadores de todo o mundo, com ênfase em artistas escandinavos. Cada artista em destaque fala um pouco sobre seu ofício.

Freqüentemente incompreendido, Pierre-Auguste Renoir continua sendo um dos pintores mais amados da história, sem dúvida porque suas obras irradiam calor, ternura e bom humor. Com uma cronologia completa, bibliografia, índice de obras e 600 suntuosas reproduções em cores de grande formato, além de fotografias e esboços que ilustram sua vida e obra, este é o trabalho de referência essencial deste mestre de arte.

O estilo Art Deco foi desenvolvido na década de 1920 e seus designs espetaculares são conhecidos mundialmente. Fotos fantásticas de todo o mundo mostram o espectro colorido da produção da época: os vestígios do Art Deco vão até os dias atuais.

CHIP KIDD: LIVRO DOIS: TRABALHO 2007-2017 começa onde o Livro Um parou, apresentando seu impressionante corpo de trabalho da década passada, bem como novos trabalhos ainda a serem vistos este ano. Vemos não apenas centenas de seus projetos recentes, mas os processos de trabalho por trás deles - pensamentos, esboços, revisões, rascunhos sucateados e versões finais triunfantes. Os autores mais vendidos com os quais trabalhou incluem nomes como Cormac McCarthy, John Updike, David Sedaris, Augusten Burroughs, Mary Roach, Oliver Sacks e Elie Wiesel. Ele criou arte de filmes para potências de entretenimento como J.J. Abrams, DC Comics, Universal Pictures e Paramount Pictures, e, ele é conhecido por geeks em todo o mundo por seus quadrinhos e graphic novels. Ao lado de imagens impressionantes de seu trabalho, há ensaios espirituosos de Haruki Murakami, Neil Gaiman e Orhan Pamuk, que certamente encantarão qualquer bibliófilo.
 
Ao longo dessa retrospectiva de dez anos, Kidd leva os leitores a cada passo de sua jornada de design, culminando em uma seção sobre como escrever e dirigir uma arte gráfica, usando como exemplo seu Batman: Death by Design, best-seller do New York Times.
 
Exibindo a paixão do mestre por capas de livros não convencionais e com visão de futuro, trabalho cinematográfico e projetos de novelas gráficas, este volume certamente trará novas inspirações para aficionados do design, amantes de livros, fanáticos da cultura pop, fãs de quadrinhos e estudantes de design.

A primeira homenagem fotográfica autorizada à bailarina prolífica e descontroladamente inspiradora, essas fotografias coloridas únicas e evocativas do célebre fotógrafo Gregg Delman, capturam a graça e a força de Misty, e são muito esperadas pelo público mundial que não se cansa de Misty. Este impressionante volume de fotografias captura a bailarina esculturalmente requintada e icônica. Misty Copeland infundiu, sozinho, diversidade e personalidade no mundo insular do balé, criando um inesperado ressurgimento da apreciação na cultura popular contemporânea. Sua história é famosa do que são feitos os filmes, e em 2015 ela se tornou um ícone e nome familiar quando se tornou a primeira dançarina principal afro-americana na longa e prestigiada história do American Ballet Theatre. O corpo de Copeland é o modelo das esculturas, anunciando o novo ideal físico de força e atletismo, beleza e graça. Misty Copeland é uma coleção de fotografias deslumbrantes e artísticas, tiradas em muitas visitas de estúdio de 2011 a 2014. O talento de Delman para capturar movimentos se reflete nessas imagens, que variam de posições formais de balé a poses mais atléticas e momentos sinceros, todos juntos construindo um retrato íntimo de Copeland como atleta, artista e mulher. Com fotografias coloridas impressionantes e vibrantes, este volume incrivelmente íntimo é uma homenagem visual à mística brilhante de Misty Copeland, mostrando sua graça e força.

Uma pesquisa há muito esperada de um artista essencial da Costa Oeste, cujos trabalhos bem-humorados mergulham na contracultura da América e em desenvolvimento. Nos últimos trinta anos, Jim Shaw se tornou um dos artistas mais visionários da América, movendo-se entre pintura, escultura e desenhos, enquanto constrói conexões entre sua própria psique e a maior história política, social e espiritual da América. As imagens de Shaw são extraídas de histórias em quadrinhos, capas de discos, revistas de conspiração, panfletos religiosos obscuros e outros recortes culturais para produzir um retrato do subconsciente americano a partir de suas obsessões pessoais.
Shaw, junto com seu compatriota Mike Kelley, mudou-se para a Califórnia na década de 1970 para frequentar a Cal Arts e foi um dos inúmeros artistas notáveis ??que emergiram da escola no início dos anos 80. O trabalho de Shaw é caracterizado por rigorosas análises formais e estruturais de formas negligenciadas da cultura vernacular. Acompanhando uma grande exposição, esta é a primeira grande monografia dedicada à totalidade da carreira única e multifacetada do artista.

Descubra um mundo de idéias decorativas com este compêndio dos padrões e desenhos ornamentais mais elegantes da história.

O Mundo do Ornamento reúne as duas maiores coleções enciclopédicas de ornamentos do século XIX: os volumes policromáticos L'Ornement, de Auguste Racinet, Volumes I e II (1875-1888) e o L'Ornement des tissus (1877), de Auguste Dupont-Auberville, para fornecer livro-fonte sobre jóias, azulejos, vitrais, manuscrito iluminado, têxtil e ornamentos de cerâmica.

Abrangendo desenhos clássicos, egípcios, gregos, romanos, etruscos, asiáticos e do Oriente Médio, bem como europeus desde os tempos medievais até o século XIX, essa compilação de culturas e estética oferece uma referência primária para artistas, historiadores, designers e criadores de padrões e qualquer pessoa envolvida em design decorativo e impacto

Três edições fac-símile dos cadernos de viagens de Françoise Gilot, feitas entre 1974 e 1981, combinam as atmosferas distintas de Veneza, Índia e Senegal com a figuração abstrata de Gilot. Empacotados em um conjunto de caixas desdobráveis, os cadernos de desenho são acompanhados por um livreto ilustrado que reúne uma introdução perspicaz, uma conversa com a artista sobre seu trabalho e viagens e traduções do texto manuscrito nos desenhos. Edição limitada e numerada de 5.000 cópias. Também disponível como três edições de arte separadas de 60 cópias, respectivamente, cada uma com uma litografia assinada criada por Gilot exclusivamente para a TASCHEN.

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Os designers de palco devem criar um ambiente surpreendente e envolvente  que dura apenas horas ou dias, mas é lembrado por toda a vida. Seja Jay-Z no Carnegie Hall, Radiohead em uma turnê mundial, Celine Dion em Las Vegas, aniversário de Nelson Mandela, uma produção dramática de Hairspray ou o lançamento do mais recente carro de corrida da McLarens na Fórmula 1, toda situação exige uma montagem memorável que funcione em perfeita harmonia com o evento central. Lasers, visuais controlados por computador e adereços gigantes são ótimos, mas inúteis sem um conceito forte e uma infraestrutura bem organizada. Os capítulos encontrados no Stage Design incluem: Concertos, cerimônias de premiação, produções dramáticas e eventos. Esses acontecimentos variados iluminam o objetivo comum de produtores e designers em todo o mundo - estimulando a atenção do público por um período finito de tempo. Do México a Joanesburgo e Londres a Las Vegas, o leitor descobrirá os estágios mais inovadores do mundo.