Artes

Experience the Dolce Vita lifestyle – a blend of beauty, style, and charm, inspired by Federico Fellini's iconic 1960 film. This Italian way of life transcends time and still graces Italy today. Immerse yourself in its irresistible allure, captured by renowned photographers Ferdinando Scianna and Bruno Barbey, from Emilia-Romagna to Sicily. Meet unforgettable figures like Maria Callas, Sophia Loren, and Marcello Mastroianni. With an enchanting introduction by Cesare Cunaccia and a curated collection of images, this book takes you on a journey through Italy, unveiling the origins of Dolce Vita.

Neste livro, Camille Jouneaux propõe um recorte da história da pintura de maneira descomplicada e divertida. A autora reúne aqui alguns fundamentos que permitem analisar um quadro, bem como traçar habilmente uma linha do tempo povoada de artistas, que vão de Giotto a Banksy, percorrendo oito séculos de obras de arte dispostas em ordem cronológica e de acordo com movimentos e escolas. Com o objetivo de contribuir para o acesso à arte, o Senac São Paulo apresenta esta publicação buscando tanto fornecer um conhecimento abrangente quanto desenvolver um olhar analítico sobre o assunto, promovendo, assim, uma melhor compreensão desse universo fascinante.

Incomparável em sua engenhosidade, talento técnico e curiosidade, Leonardo da Vinci (1452–1519) resume o ideal humanístico do homem renascentista: um mestre inigualável em pintura, escultura, cartografia, anatomia, arquitetura - e muito mais. Cativando simultaneamente historiadores de arte, colecionadores e milhões que se reúnem anualmente para admirar suas obras, o apelo de Leonardo é tão difuso quanto suas preocupações. Suas imagens permeiam quase todas as facetas da cultura ocidental - O Homem Vitruviano está gravado em milhões de moedas de euro, A Última Ceia é considerada a pintura religiosa mais reproduzida da história, e a Mona Lisa tem recebido inúmeros artistas e observadores por séculos.

Raphael foi um artista à frente de seu tempo, tanto como pintor quanto na forma como administrava seu ateliê: atuou como empresário, criando uma organização moderna com um excelente grupo de colaboradores. Suas invenções e ideias se espalharam amplamente, graças às gravuras e xilogravuras. Assim, ainda em vida, Rafael ganhou renome entre críticos e colecionadores. Este magnífico estudo do grande mestre, escrito por um historiógrafo especialista que foi curador de exposições da arte de Rafael, explora toda a gama de sua obra - desde seus retábulos, até os impressionantes afrescos nas Salas do Vaticano, até as narrativas no Vaticano. Loggias, até suas tapeçarias para a Capela Sistina – muitas vezes com closes detalhados e esboços e estudos preliminares. Também investiga a vida de Rafael, o mito do pintor protegido e promovido pela Academia Raffaello, e sua influência nos artistas italianos e europeus que o seguiram.

As imagens da obra de Rafael incluem:

• Little Angel: a detail from the Sistine Madonna
• The Marriage of the Virgin
• The Three Graces
• The Deposition
• The School of Athens
• Freeing of St. Peter
• Madonna of the Chair
• The Fire in the Borgo
• The Coronation of Charlemagne
• The Transfiguration

Com escrita envolvente, Mary Gabriel traz em Madonna: Uma vida rebelde um relato impactante sobre a vida de uma das maiores artistas do mundo e destaca a influência de sua obra na cultura e na sociedade. Eleito livro do ano pelo Sunday Times, biografia do ano pelo Guardian e melhor livro do ano sobre música pelo Telegraph. Quando decidiu escrever Madonna: Uma vida rebelde, em 2016, Mary Gabriel, autora finalista dos prêmios Pulitzer e National Book Award, não imaginava que o resultado seria um trabalho monumental, com mais de 800 páginas. Escrever sobre uma artista como Madonna não é tarefa fácil, afinal, não se trata apenas de um ícone do entretenimento, mas de uma artista que teve impacto na cultura mundial. A menina comum que perdeu a mãe para o câncer de mama e precisou amadurecer rápido demais para cuidar dos irmãos se transformaria em algo muito maior do que uma estrela da música pop: um ícone cultural e uma das artistas mais influentes da indústria. Questões culturais, religiosas, sociais e políticas sempre foram o combustível que alimentava a criatividade de Madonna, por vezes fazendo a artista ser alvo de polêmicas e sofre críticas vorazes. Mas ela nunca deixou de aproveitar a notoriedade de que desfrutava para — muitas vezes de forma chocante e até mesmo feroz — defender bandeiras: a liberdade sexual feminina, os direitos da comunidade LGBTQIAPN+, o antirracismo e a luta contra o patriarcado, o machismo e a xenofobia. Com falas de pessoas próximas à artista, Madonna

Chega ao público a aguardada terceira edição do catálogo raisonné do holandês Frans Post (1612-1680), revista e ampliada com os desenhos inéditos da fauna brasileira descobertos em 2016. Este primeiro levantamento da obra completa do artista publicado no Brasil foi fruto de mais de dez anos de pesquisa, no rastro da paixão dos autores Bia e Pedro Corrêa do Lago pelo pintor pioneiro da paisagem brasileira e primeiro paisagista das Américas; Post é um artista fundamental, que inaugura a pintura no Brasil. São mais de 400 imagens, entre as quais 160 óleos, 93 desenhos e 35 gravuras, registradas de museus e coleções particulares em todo o mundo. Nesta terceira edição há o acréscimo de dois quadros a óleo e dos 34 desenhos de animais descobertos apenas em 2016 – animais que aparecem inseridos na paisagem em suas obras, mas que agora podem ser vistos como unidades; a deslumbrante fauna brasileira na pena de Post. A confecção do livro levou 12 anos e foi uma aventura tão exaustiva quanto gratificante: “Todos os quadros de Post cuja localização é hoje conhecida foram vistos pessoalmente e examinados pelos autores ou por membros do comitê. Dos 158 quadros consensualmente considerados autênticos, somente três encontram-se hoje inacessíveis: um foi roubado e dois foram provavelmente destruídos”, contam Pedro e Bia Corrêa do Lago na apresentação. Desembarcado no Brasil holandês de Mauricio de Nassau em 1637, com 24 anos de idade, sua missão era registrar “o exótico, o diferente, o novo, o surpreendente, aquilo que não deixaria de excitar a curiosidade, de chamar a atenção das elites europeias”. Esse volume apresenta o deslumbrante painel da passagem não apenas do genial Post mas revela também a presença dos holandeses no Nordeste do Brasil, uma singularíssima circunstância no mundo colonial, nas imagens e na história de Frans Post.

 Este é o primeiro livro a explorar os arquivos de Stanley Kubrick e o estudo mais abrangente do cineasta até hoje. Em 1968, quando Stanley Kubrick foi convidado a comentar sobre o significado metafísico de 2001: Uma Odisseia no Espaço, ele respondeu: Não é uma mensagem que pretendi transmitir em palavras. 2001 é uma experiência não-verbal. Tentei criar uma experiência visual, que contornasse a classificação verbalizada e penetrasse diretamente no subconsciente com um conteúdo emocional e filosófico. A filosofia por trás da Parte 1 dos Arquivos Stanley Kubrick toma emprestado esta linha de pensamento: desde a sequência de abertura de Killers Kiss até os quadros finais de De Olhos Bem Fechados, os filmes completos de Kubrick são apresentados cronologicamente e sem palavras por meio de ampliações de quadros. Uma experiência completamente não-verbal.

A segunda parte do livro dá vida ao processo criativo do cinema de Kubrick, apresentando uma coleção notável de material quase nunca visto de seus arquivos, incluindo fotografias, adereços, pôsteres, obras de arte, cenografias, esboços, correspondência, documentos, roteiros, rascunhos, notas e cronogramas de filmagem.

Acompanhando o material visual estão ensaios de renomados estudiosos de Kubrick, artigos escritos por e sobre Kubrick e uma seleção das melhores entrevistas de Kubrick.

 Mergulhe no mundo do cinema e descubra perseguições cheias de ação, jornadas épicas e momentos emocionantes.

Faça a pipoca estourar e continue com os filmes! De sucessos de bilheteria e clássicos cult a comédias românticas e thrillers, este é o seu guia para filmes, diretores, gêneros e estilos.

Este guia de filmes definitivo traça o perfil de mais de 100 dos filmes mais importantes já feitos e dá vida ao cinema em um verdadeiro sucesso de bilheteria. Descubra as histórias dos bastidores sobre clássicos atemporais como Cidadão Kane e O Poderoso Chefão, e sente-se na primeira fila de sucessos de bilheteria como Star Wars ou Titanic.

- Listas das 10 principais recomendações de filmes
- O que assistir caixas que exploram tramas, cenas e imagens específicas
- Seções de curiosidades para testar seus conhecimentos sobre filmes vencedores do Oscar, maiores fracassos e filmes proibidos
- Explica métodos complexos de produção de filmes em jargão familiar e não técnico
- Fotografias e fotos de alta resolução permitem uma compreensão mais profunda da natureza da produção cinematográfica

Cada página deste livro de filmes leva você a uma viagem pelo cenário em constante mudança do cinema - de Hollywood a Bollywood e tudo mais. Inclui todas as escolas de cinema de todo o mundo, cenas de bastidores, perfis de 100 diretores influentes e lista mais de 100 dos melhores filmes já feitos!

Luzes. Câmera. Ação!

Quer você goste de filmes de arte ou ficção científica, de ir ao cinema ou de assistir filmes no Netflix, o The Film Book cobre tudo. É perfeito para inspirar sua próxima noite de cinema!

Esta versão atualizada cobre os melhores filmes e diretores dos últimos 10 anos, juntamente com novas descobertas na história do cinema desde a última edição de 2011. É o melhor presente para qualquer cinéfilo ou crítico.

 Publicado em conjunto com uma grande exposição, Lichtenstein Remembered, na Gagosian New York, este catálogo ricamente ilustrado apresenta novos ensaios de Daniel Belasco, Adam Gopnik e Steve Martin, bem como uma conversa entre Irving Blum e Dorothy Lichtenstein.
Lichtenstein Remembered acompanha uma exposição de 2023, com curadoria de Irving Blum no centenário do nascimento do artista, de vinte e duas esculturas e vinte e oito obras em papel na Gagosian New York. As esculturas, de algumas das imagens mais icônicas de Lichtenstein — incluindo explosões, móbiles, espelhos, lâmpadas, óculos e perfis — foram feitas entre 1965 e 1996, abrangendo todos os períodos de sua carreira. Elas são mostradas junto com os desenhos, estudos, esboços e colagens criados em preparação para e ao lado deles, testemunhando a notável profundidade e a sagacidade subversiva do meio da prática de Lichtenstein.

O catálogo inclui novas fotografias de chapas, incluindo detalhes, das quarenta obras expostas, bem como fotos históricas e documentais do artista, seu espaço de estúdio e sua arte.

Roy Lichtenstein nasceu em 1923 em Nova York e morreu em 1997 em Nova York. Uma retrospectiva de sua obra será inaugurada no Whitney Museum of American Art, Nova York, em 2026.

Desde 1998, Gagosian apresentou treze grandes exposições individuais da obra de Lichtenstein nos Estados Unidos, Europa e Ásia.

Novos ensaios ilustrados do historiador de arte Daniel Belasco e do crítico Adam Gopnik fornecem contexto histórico e interpretativo para a obra. Uma introdução de Steve Martin oferece uma reflexão pungente sobre seu tempo com Lichtenstein e Blum, enquanto uma conversa entre Blum e Dorothy Lichtenstein — realizada por ocasião desta exposição — ilumina ainda mais sua rica história compartilhada.