Geral

Exibindo um talento incomum para contar histórias que impregna cada imagem com um sentimento de admiração, o trabalho de Alice Hawkins explora a importância da individualidade, dramatização, vestir-se, fantasia e diversão.

Sua extensa série de “retratos de moda” estilizados de todo o mundo questiona e, finalmente, celebra a beleza e a representação do feminino fora do mainstream. Suas fotografias para algumas das principais revistas de moda do mundo documentam os homens e mulheres que Hawkins encontrou em "viagens rodoviárias" em locais distantes, concentrando-se nas pessoas que ela vê nas ruas ou nos locais cujo estilo ou aparência ela procurou em seu lugar. de modelos de moda ".

Íntimo e eclético, este livro narra o processo criativo de Hawkins, de cadernos de esboços e Polaroids nos bastidores a imagens finais. Organizada por local e intercalada com pequenas contribuições de alguns dos principais mentores e colaboradores de Hawkins, Alice's Adventures é uma jornada visual fascinante e altamente original.

Com 230 ilustrações.

Uma monografia que examina os últimos vinte anos de trabalho de Uli Weber, um dos fotógrafos mais talentosos de sua geração. Alguns fotógrafos constroem uma reputação global especializada em moda. Outros se destacam nos retratos, nas viagens ou no difícil mundo comercial da publicidade. A maioria dos fotógrafos procura dominar apenas um gênero. Mas, nos últimos 20 anos, alguns raros se destacaram em todas essas disciplinas. Um deles é Uli Weber. Tendo estudado fotografia em Roma, Uli mudou-se para Londres no final dos anos 80. Sua primeira foto de capa foi para a revista de estilo icônico Arena e contou com Sting envolto em um casaco de pele falso vermelho vivo. Outras comissões de prestígio vieram rapidamente de Marie Claire, Elle e Vogue. O retrato íntimo tornou-se um forte de Uli Weber com todos, de Jeremy Irons a Robbie Williams, Keira Knightley a Kylie Minogue. Uli Weber é um dos fotógrafos mais talentosos e acessíveis de sua geração. Este livro apresenta uma coleção muito fina de obras que tem um alcance incomumente amplo.

Organizada alfabeticamente, esta enciclopédia biográfica apresenta todos os principais fotógrafos do século XX, ao lado de suas monografias mais significativas.

Desde os primeiros representantes do modernismo clássico até os dias atuais, os fotógrafos A – Z celebram os fotógrafos que se destacaram com importantes publicações ou exposições, e que deram uma contribuição significativa à cultura da imagem fotográfica. As entradas incluem fotógrafos da América do Norte e Europa, bem como do Japão, América Latina, África e China.

Ricamente ilustrada com fac-símiles de livros e revistas, a coleção também conta com fotógrafos que trabalham em áreas “aplicadas”, cujo trabalho é considerado arte fotográfica. Os turnos da estrela incluem Julius Shulman, Terry Richardson, Cindy Sherman e David LaChapelle.

Francis Giacobetti reinventou não apenas o nu, mas todo o processo artístico de captura de imagens em vídeo e fotografias. Desde o início, Giacobetti foi o principal fotógrafo da infame revista mensal Lui, impedindo qualquer retoque e trabalhando com catorze pseudônimos. Assim como esta publicação é creditada por trazer o pinup para Paris, Giacobetti pode ser creditado por trazer elegância ao mundo dos nus. Projetando fantasia e desejo de volta ao gênero, em alguns dos anos mais famosos do calendário Pirelli e no retrato dos artistas, atores e modelos mais famosos do mundo, Giacobetti criou algumas das imagens essenciais da fotografia do último meio século. A abordagem não ortodoxa do autodidata à técnica, à luz e à sombra rendeu-lhe capas em várias imagens e formatos, e colocou o nome Giacobetti no panteão de grandes nomes da fotografia. Famosa por esbater as linhas entre fotografia e pintura, artesanato e arte, as séries de Giacobetti - Zebras, Irises, Hymn, os retratos de Bacon - e processos confundiram os mestres da arte e destilaram a beleza da forma humana.

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Em 2016, a Hasselblad está comemorando seu 75º aniversário. O fabricante líder de câmeras de médio formato sempre defendeu o amor pela fotografia, a excelência técnica e a visão criativa, tudo em sincronia com a promessa da marca: “crie para inspirar”. O Hasselblad Masters é uma das mais prestigiadas competições profissionais de fotografia do mundo e dá aos profissionais aclamados, bem como aspirantes, a chance de deixar sua marca no mundo da fotografia de alta qualidade. A competição deste ano encorajou mais de 4.000 candidatos a apresentar o seu trabalho e os 10 vencedores foram selecionados por um júri especializado e pelo público em geral em uma votação online. O critério de seleção englobava ambição, imaginação e habilidade fotográfica, e cada vencedor e recém nomeado “Mestre Hasselblad” recebe a tarefa de fotografar para o livro de acordo com o tema “Inspirar”.

Existem apenas duas diferenças notáveis entre brinquedos para meninos e para homens crescidos: os brinquedos ficam com a idade - e mais caros. Os Hot Wheels dão lugar a carros esportivos de alto padrão, os barcos modelo tornam-se lanchas e veleiros, e o relógio de pulso de plástico transforma-se em um cronógrafo suíço com um calendário perpétuo e repetidor de minutos. A série Toys for Men sempre ficou a par desse desejo masculina para brincar; no volume mais recente, apresentamos a lista de desejos definitiva, uma seleção dos brinquedos mais exclusivos, mais inovadores e mais luxuosos que os homens com dinheiro podem comprar. É claro que a lista inclui as fantasias masculinas clássicas de jatos Lear, mega iates e supercarros esportivos - as coisas verdadeiramente gigantes e grandiosas que movem os homens no ar, na água ou em terra. Mas também inclui os pequenos gadgets - de fones de ouvido e relógios de pulso a câmeras SLR - que fazem o coração dos amantes da tecnologia bater um pouco mais rápido. Também incluímos os vícios que falam aos peritos, como aquela garrafa especial de vinho francês, uísque escocês ou charutos cubanos. E por último, mas não menos importante, incluímos um dos maiores luxos de todos: ter um produto feito sob medida para você. Mas não estamos falando apenas de ternos personalizados. Carros, tacos de golfe, esquis, quase tudo hoje pode ser personalizado para se adequar ao seu gosto particular. Se você está procurando os melhores brinquedos para o cavalheiro que tem tudo, você vai encontrar aqui. Porque, como o filósofo Friedrich Nietzsche já sabia: "Há uma criança escondida em todo homem: e ela quer brincar".

Enterrados no século XIV aC, mas desenterrados por Howard Carter em 1922, os objetos sepultados com Tutancâmon são uma janela inestimável para um sistema de crença extinto há muito tempo. Hoje, eles criaram uma imagem complexa de como o antigo povo egípcio via a perigosa jornada ao paraíso, um Egito utópico que só poderia ser inserido após o julgamento final.

Quando o aclamado fotógrafo Sandro Vannini começou seu trabalho no Egito no final dos anos 90, uma revolução tecnológica estava prestes a se desdobrar. Tecnologias emergentes permitiram-lhe documentar murais, túmulos e artefatos em detalhes sem precedentes. Usando a técnica multi-shot demorada e extenuante, Vannini produziu reproduções fotográficas completas que revelaram cores em seus tons originais com intensidade vívida. Através destas imagens extraordinárias, descobrimos as características por excelência dos objetos, juntamente com os detalhes sofisticados e inteligentemente ocultos.

Em colaboração com uma série de exposições internacionais, começando com “King Tut: Treasures of the Golden Pharaoh” no California Science Center em março de 2018, este guia abrangente marca o centenário das primeiras escavações de Carter no Vale dos Reis. Essas obras inestimáveis perduram através das fotografias de Vannini em seu esplendor pleno e atemporal.

De ofertas e rituais a Osíris e vida eterna, o portfólio de Vannini abrange todas as facetas da antiga cultura egípcia - mas é o legado único de Tutancâmon que domina essas imagens. Com textos do fotógrafo, legendas do especialista Mohamed Megahed e introduções de capítulos de estudiosos no campo, King Tut. A jornada através do submundo coloca mistérios muito debatidos para descansar. As introduções eruditos, mas acessíveis, vêm de ilustres egiptólogos, incluindo Salima Ikram e David P. Silverman. Narrativas perspicazes, imagens resplandecentes e um ponto de vista contemporâneo fazem deste título um tributo adequado à odisseia do Rei Menino, iluminando uma época que durou uns 4.000 anos inimagináveis.

No momento em que o surfe é mais popular do que nunca, é adequado olhar para os anos que trouxeram o esporte para o mainstream. Desenvolvido pelos habitantes das ilhas havaianas há mais de cinco séculos, o surfe começou a chegar ao continente nos anos 50, tornando-se não apenas um esporte, mas um estilo de vida, admirado e exportado para o mundo todo. Um dos principais criadores de imagem daquele período é LeRoy Grannis, um surfista desde 1931, que começou a fotografar a era longboard do início dos anos 1960 na Califórnia e no Havaí.

Esta reedição, com curadoria dos arquivos pessoais do fotógrafo, mostra seu trabalho mais vibrante em um formato compacto e acessível - da felicidade de pegar a onda perfeita em San Onofre até as famosas quedas dramáticas da costa norte de Oahu.

Inovador no campo, Grannis colocou uma caixa à prova d'água em sua prancha, permitindo que ele trocasse de filme na água e permanecesse mais próximo da ação do que qualquer outro fotógrafo da época.

Ele também cobriu o emergente estilo de vida do surfe, de “surfer stomps” e hordas de fãs em competições de surf até cargueiros cheios de madeira ao longo da Pacific Coast Highway. É nessas imagens icônicas que um esporte ainda em sua adolescência encarna a natureza de espírito livre de uma era - um tempo antes de shortboards e suportes de celebridades, quando o surfe estava mais bronzeado.

Mert Alas, born in Turkey, and Marcus Piggott, born in Wales, met in 1994, at a party on a pier in Hastings, England. Piggott asked Alas for a light, the pair got talking, and rapidly discovered they had plenty in common, not least a love of fashion. Three years later, the duo now known as Mert and Marcus had moved into a derelict loft in East London, converted it into a studio, and had their first collaborative photographic work published in Dazed & Confused.

These days, Mert and Marcus shape the global image of such renowned brands as Giorgio Armani, Roberto Cavalli, Fendi, Miu Miu, Gucci, Yves Saint Laurent, Givenchy, and Lancôme, and public figures including Lady Gaga, Madonna, Jennifer Lopez, Linda Evangelista, Gisele Bündchen, Björk, Angelina Jolie, and Rihanna. Their photographs encompass a wide range of styles and influences but are renowned particularly for their use of digitized augmentation of images, and a fascination for strong, sexually charged, confident female subjects: “powerful women, women with a meaning, a you-don’t-have-to-talk-or-move-too-much-to-tell-who-you-are kind of woman.”

Bringing our best-selling Collector’s Edition to an affordable, compact format, this collection explores the unique vision of a creative partnership that has defined and redefined standards for glamour, fashion, and luxury. Approximately 300 images from the megawatt Mert and Marcus portfolio are accompanied by an introduction by Charlotte Cotton.