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 Tornar um alimento ou bebida irresistível – este é o objetivo do food styling! A produção culinária para fotografia ou vídeo é muito mais que preparar o produto para que ele fique bonito, ela ressalta as características que o tornam tentador, despertando sabores, lembranças e sensações em quem observa.

O chef de cozinha e food stylist Juliano Albano, em parceria com João M. Portelinha Neto, apresenta neste livro os principais conceitos e métodos do food styling e compartilha suas técnicas e truques. Para demonstrar tudo isso na prática, a ­dupla separou algumas de suas produções favoritas, organizadas como verdadeiras receitas, com lista de ingredientes e modo de preparo, e acompanhadas de imagens do passo a passo para facilitar a compreensão da confecção e da montagem.

Você encontrará ainda aspectos do planejamento da produção, como definição de identidade visual, cores, fundos (backdrop) e produção artística (escolha de utensílios, humanização da cena, etc.), e dicas de fotografia, como posicionamento e composição, ângulos de visão e iluminação.

Ao valorizar conhecimentos específicos como o do food styling, o Senac São Paulo não só contribui para o crescimento e a divulgação dessa promissora área no Brasil, mas também compartilha os saberes que auxiliarão os leitores a desenvolver uma habilidade inspiradora: a de contar histórias e transmitir sentimentos por meio de suas produções.

Durante a década de 1960, .Dennis Hopper carregava uma câmera em todos os lugares - em sets de filmagem, em festas, em lanchonetes, bares e galerias e em marchas políticas. Ao longo do caminho, ele capturou os momentos mais intrigantes de sua geração. Compilado pelo próprio Hopper e incluindo ensaios incisivos e trechos de entrevistas, este volume destila a prodigiosa carreira fotográfica de. Uma das personalidades mais fascinantes da América

Após sua monografia TASCHEN, mais vendida, o Diário Polaroid de Linda McCartney reúne destaques de seu vasto arquivo. Tomadas desde o início dos anos 70 até meados dos anos 90, os retratos, naturezas-mortas, paisagens e composições interiores afirmam seus olhos arrojados para padrões, cores ou simplesmente uma elegante queda de luz. Através dessas fotos instantâneas sinceras, descobrimos um testemunho íntimo de McCartney como artista e fotógrafo experimental.

As fotografias têm uma maneira estranha e poderosa de moldar a maneira como vemos o mundo. As imagens mais bem-sucedidas entram em nossa consciência coletiva, definindo épocas, fazendo história ou simplesmente tocando algo tão fundamentalmente humano e universal que elas se tornaram ícones ressonantes em todo o mundo. Para explorar essa influência única, os ícones de fotos colocam alguns dos marcos fotográficos mais importantes sob o microscópio. De algumas das fotografias mais antigas, como a foto de oito horas de exposição do nicéphore niépce em 1827 e a famosa cena de rua de louis daguerre em 1838, até martin parr, essa é uma história do meio tanto quanto uma análise caso a caso de seu impacto social, histórico e artístico. Tomamos fotos experimentais surrealistas da década de 1920 e o sombrio fotorrealismo da década de 1930, incluindo a mãe migrante de dorothea lange. Testemunhamos os criadores de poder (che guevara) e os destruidores de coração (marilyn monroe), bem como a grande variedade de emoções e experiências humanas das quais a fotografia é testemunha tão vívida: do beijo eufórico em frente à prefeitura (1950) por doisneau para o horror do napalm de nick ut contra civis, mostrando phan thi kim phúc, de nove anos, correndo nu em direção à câmera do napalm do sul do vietnamita.

Da estrela do Instagram, Aimee Song, criadora do popular blog de moda Song of Style, vem o primeiro guia prático do Instagram, detalhando o essencial para tirar fotos lindas e criar sua marca e seguidores.
 
Com mais de três milhões de fãs do Instagram, Aimee Song sabe uma coisa ou duas sobre como tirar a foto perfeita do Instagram. E o Instagram é muito mais do que uma plataforma para fotos bonitas. É a rede de mídia social que mais cresce com uma comunidade envolvida, uma importante ferramenta de marketing para marcas, um lugar onde Beyoncé lança seus álbuns e um centro onde os produtos podem ser comprados com um simples toque duplo. Incluindo tudo, desde moda, viagens, comida, decoração e muito mais, o Aimee inclui dicas para maravilhosa curadoria do feed e aumentar o público.
 
Neste guia definitivo do Instagram, você aprenderá:
 
· Como clarear, afiar e filtrar suas fotos
· Os melhores aplicativos e filtros
· Como adotar e estilizar fotos de comida e moda
· Maneiras de criar sua voz e história no Instagram
· Como ganhar mais seguidores no Instagram
· Segredos por trás da construção de uma marca de destaque no Instagram
· Como transformar um hobby no Instagram em um negócio de sucesso
· Dicas para gerar receita com base nos seguintes
 
O Capture Your Style permitirá que você se torne seu próprio fotógrafo mestre em dispositivos móveis, quer pretenda iniciar um negócio de comércio eletrônico ou simplesmente compartilhar uma refeição maravilhosa com seus amigos, transformando até o momento mais mundano em Instagold. Esta é uma referência obrigatória para qualquer pessoa interessada nos meandros da marca pessoal com estilo.

O Prêmio Pictet se estabeleceu rapidamente como o principal prêmio mundial em fotografia e sustentabilidade. O prêmio visa descobrir uma excelente fotografia que enfrenta os desafios sociais e ambientais mais prementes de hoje. O tema do quinto ciclo e este volume é "Consumo". O consumo é um tema multifacetado, rico em potencial criativo. Somos todos consumidores. Nós inventamos novas formas de construção, produção industrial, agricultura e energia. Esvaziamos os mares e devastamos a terra em nosso esforço incansável para satisfazer nossos desejos inextinguíveis. Nós sustentamos isso através da exploração às vezes impensada das pessoas mais pobres do mundo. Este livro mostrará fotografias de alta qualidade artística que também trazem mensagens poderosas sobre sustentabilidade global.

Assim como o Gumball 3000 é muito mais do que um rally de carros, 20 Years on the Road é muito mais que um livro de carros. A melhor compilação do evento internacional chamativo e famoso das últimas duas décadas, este volume é tão efervescente e emocionante quanto a própria viagem.

"Gumball trata de desafiar a tradição e adotar uma abordagem não convencional para explorar e ampliar as fronteiras culturais e criativas." Maximillion Cooper, CEO e fundador da Gumball 3000, com certeza sabe uma coisa ou duas sobre a quebra de fronteiras. Embora apenas com quarenta e poucos anos, Cooper já tenha um currículo estourando: ele foi um modelo e piloto de corrida de sucesso; ele estudou design de moda, direito e cinema; ele é um empresário, um designer e um colecionador de arte.

Ao estabelecer o Gumball 3000 em 1999, a Cooper criou um evento que rapidamente mostrou seu potencial para desafiar convenções e categorias. Como seu fundador, o Gumball 3000 se recusa a ser perfurado; é um rally e um show de carros que oferecem música ao vivo e esportes de ação. Ele realmente define a palavra "evento" em estilo superlativo. Todos os anos, um milhão de visitantes se junta à turnê Gumball, com mais 100 milhões de famílias sintonizando via TV e transmissões pela Internet em 60 países em todo o mundo. A estrada de oito dias percorre 3.000 milhas em diferentes países e possui estações na Europa, Ásia e América do Norte. A lista de celebridades participantes brilha e, é claro, desafia os gêneros: David Hasselhoff, Snoop Dogg, David Guetta, Steve Aoki, Johnny Knoxville, Tony Hawk, Adrien Brody, Daryl Hannah, Dennis Rodman, Lewis Hamilton, Eve, deadmau5, e muitos mais.

Os únicos limites deste livro são suas capas. Comemorando o 20º aniversário de Gumball, é uma explosão de diversão e fatos de Gumball, com fotografias de tirar o fôlego dos carros excepcionais do passeio, além de informações privilegiadas dos principais participantes. Siga a gênese do rali, o crescimento meteórico e dê uma olhada nas lendárias festas de Gumball. Aperte o cinto e aproveite o passeio!

Andy Warhol foi um cronista implacável da vida e de seus encontros. Carregando uma câmera Polaroid do final dos anos 1950 até sua morte em 1987, ele acumulou uma enorme coleção de fotos instantâneas de amigos, amantes, patronos, famosos, obscuros, cênicos, elegantes e ele próprio. Criado em colaboração com a Andy Warhol Foundation, este livro apresenta centenas dessas fotos instantâneas.

Retratos de celebridades como Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, Yves Saint Laurent, Pelé e Debbie Harry estão incluídos ao lado de imagens da comitiva de Warhol e alta vida, paisagens e naturezas-mortas, desde bonecas Cabbage Patch até latas de sopa icônicas. Freqüentemente cruas e improvisadas, as Polaroids documentam a era de Warhol como o Instagram, capturando a nossa, oferecendo um registro único da vida, do mundo e da visão por trás do maestro da Pop Art e do gigante modernista.

© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

A infância de Miguel Flores-Vianna na Argentina foi marcada por duas constantes que ele acredita que moldaram a vida que ele escolheu levar: viagens e livros. Talvez porque o país pareça estar localizado no fim do mundo, a maioria dos argentinos nasce com uma boa dose de desejo de viajar, e Flores-Vianna teve uma dose mais alta que o normal. Os livros o ajudaram a descobrir lugares literal e figurativamente, criando visões românticas de terras que ele queria visitar, e ele passou a documentar sua vida peripatética com sua câmera, registrando lugares como ele acha que deveriam ser e não como são. Neste volume irresistível, Flores-Vianna compartilha cerca de 250 de suas imagens favoritas tiradas em toda a Europa, África, Ásia e Américas - capturadas apenas com seu smartphone - na esperança de que os espectadores, vendo o mundo através de seus olhos, aprendam a amo esses lugares mais maravilhosos tanto quanto ele.