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Style meets movement: a new photography book featuring more than eighty of today's most famous dancers, captured in movement and styled in garments designed by some of fashion's biggest names.

From renowned photographers Ken Browar and Deborah Ory, the husband-and-wife team behind NYC Dance Project and the best-selling photography book The Art of Movement, comes their follow-up book for fans of dance, fashion, and photography. Spotlighting today's greatest dancers--from ballet to modern--in clothing by today's and yesterday's most celebrated designers, this stunning volume takes the relationship between style, fashion, and dance as its subject. The dancers bring the pages to life with their grace and movement, becoming one with what they're wearing. Whether in couture gowns from Dior, Valentino, Oscar de la Renta, vintage Halston, Moschino, and Bill Blass, or in costumes designed by Martha Graham herself, the world-renowned dancers featured in these pages--including Tiler Peck, Daniil Simkin, Misty Copeland, Christine Shevchenko, Xander Parish, and Olga Smirnova--bring movement to style.

Guy Bourdin ocupa a primeira posição no panteão dos fotógrafos mais importantes da segunda metade do século XX. Ao longo de sua carreira, e principalmente como fotógrafo de estrelas por três décadas para a Vogue Paris, ele estendeu dramaticamente as possibilidades do que poderia ser uma fotografia de moda, criando imagens distintas, intensas, assustadoras e inesquecíveis.

Pintor durante toda a vida e um fotógrafo autodidata sempre curioso, Guy Bourdin perseguiu sua visão artística única com obstinação e integridade absoluta. Surrealista instintivo, criador de narrativas enigmáticas e diretor de arte independente, ele concebeu imagens atemporais que permaneceram uma poderosa influência e inspiração por gerações sucessivas.

Em 1955, Guy embarcou em uma longa carreira de editoriais de revistas, com sua primeira publicação na edição de fevereiro da Vogue Paris intitulada "Chapeaux Choc". Na década de 1960, Bourdin se tornou um dos fotógrafos mais célebres da revista, com total liberdade artística .

Em 1967, Bourdin iniciou uma longa e bem-sucedida colaboração de mais de quinze anos com a empresa de calçados Charles Jourdan. Um fotógrafo conceitual de vanguarda, Bourdin estabeleceu a idéia de que o produto é secundário à imagem. Formal e contextualmente, Bourdin apresentou sapatos e outros produtos de moda de maneiras desafiadoras, principalmente usando spreads de página dupla que ainda ressoam hoje como modernos além de seu contexto comercial.

Durante esse período de patrocínio de Charles Jourdan, os inovadores editoriais e fotos publicitárias de Bourdin ficaram famosos, ganhando campanhas como o catálogo da Bloomingdale “Suspiros e Sussurros”, Gianfranco Ferré, Gianni Versace, Loewe e o calendário Pentax em 1980. Em reconhecimento a seu trabalho inovador em publicidade e fotografia de moda, Bourdin recebeu o Infinity Award do International Center of Photography em Nova York por sua campanha publicitária da Chanel em 1987.

Em 29 de março de 1991, Guy morreu em Paris, deixando para trás seu filho, Samuel Bourdin. Hoje, seu legado é comemorado em todo o mundo e seu trabalho foi exibido em vários museus, como o Tate Modern e o Victoria & Albert Museum em Londres, a Galerie Nationale du Jeu de Paume em Paris e o Getty em Los Angeles. Guy Bourdin: Image Maker apresenta uma rica seleção de imagens icônicas, além de material de arquivo não publicado, revelando layouts, polaroides e pinturas nunca vistos na Vogue.

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Entre nos bastidores e dentro dos ringues no maior e mais longo campeonato equestre competitivo do mundo em Wellington, na Flórida. Abrangendo doze semanas durante a temporada de inverno, esta cidade litorânea na Flórida acolhe cavaleiros premiados de todos os cinquenta estados, juntamente com equipes olímpicas e nacionais de países próximos e distantes, que se reúnem para mapear seus cavalos em saltos. o distinto balé de adestramento, ou colocá-los contra outras equipes campeãs de pólo. Nesta competição, conhecida como o Festival Equestre de Inverno, não importa de onde venha um cavaleiro ou como ele aterrize no ringue, uma coisa é certa: é preciso uma firme determinação para vencer o melhor do mundo.

Todos os recursos do autor deste livro serão doados ao Brooke Innovation Fund, que investe em novas idéias para melhorar o bem-estar dos animais que trabalham e as vidas das comunidades que dependem deles.

O mais recente projeto do cineasta mexicano Alfonso Cuarón, Roma, é um filme semi-autobiográfico focado em um trabalhador doméstico de uma família de classe média na Cidade do México nos anos 70. Uma meditação visual, uma paisagem sonora da cidade mais antiga das Américas, a Roma capta um tempo e espaço únicos e íntimos, onde as mulheres forneciam a cola que mantinha o mundo unido, mas sempre eram invisíveis e inaudíveis. Um espelho da cidade que retrata, Roma é um terremoto emocional, um mundo prestes a quebrar, unidos pelo equilíbrio, ternura e força de uma mulher, o coração pulsante da história.

Em um dia muito feliz em 1970, Sebastião Salgado, de 26 anos, segurava uma câmera pela primeira vez. Quando ele olhou pelo visor, experimentou uma revelação: de repente a vida fazia sentido. Daquele dia em diante - apesar de ter levado anos de muito trabalho antes de ter a experiência para ganhar a vida como fotógrafo - a câmera se tornou sua ferramenta para interagir com o mundo. Salgado, que "sempre preferiu a paleta de chiaroscuro de imagens em preto e branco", filmou muito pouca cor em seu início de carreira antes de desistir completamente.

Criado em uma fazenda no Brasil, Salgado possuía um profundo amor e respeito pela natureza; Ele também era particularmente sensível às maneiras pelas quais os seres humanos são afetados por suas condições socioeconômicas, muitas vezes devastadoras. Das inúmeras obras que Salgado produziu em sua aclamada carreira, destacam-se três projetos de longo prazo: Trabalhadores [1993], documentando o modo de vida em extinção dos trabalhadores manuais em todo o mundo; Migrações [2000], uma homenagem à migração em massa impulsionada pela fome, desastres naturais, degradação ambiental e pressão demográfica; e esta nova obra, GENESIS, o resultado de uma épica expedição de oito anos para redescobrir as montanhas, desertos e oceanos, os animais e povos que até agora escaparam da marca da sociedade moderna - a terra e a vida de um planeta ainda intocado. . “Cerca de 46% do planeta ainda está como no tempo da gênese”, lembra Salgado. “Precisamos preservar o que existe.” O projeto GENESIS, junto com o Instituto Terra, dos Salgados, é dedicado a mostrar a beleza do nosso planeta, revertendo o dano causado a ele e preservando-o para o futuro.

Com mais de 30 viagens - viajadas a pé, aeronaves leves, embarcações marítimas, canoas e até balões, através de calor e frio extremos e em condições perigosas -, Salgado criou uma coleção de imagens que nos mostram a natureza, os animais e os povos indígenas em uma beleza de tirar o fôlego. Dominando o monocromático com extrema destreza para rivalizar com o virtuoso Ansel Adams, Salgado traz a fotografia em preto e branco para uma nova dimensão; as variações tonais em suas obras, os contrastes de luz e escuridão, lembram as obras de velhos mestres como Rembrandt e Georges de La Tour.

O que se descobre no GENESIS? As espécies animais e vulcões das Galápagos; pinguins, leões marinhos, biguás e baleias do Antártico e do Atlântico Sul; Jacarés e onças brasileiras; Leões africanos, leopardos e elefantes; a tribo Zo'é isolada, no meio da selva amazônica; o povo Korowai da Idade da Pedra da Papua Ocidental; agricultores de gado dinka nômades no Sudão; Nenet nômades e seus rebanhos de renas no Círculo Polar Ártico; Comunidades de selva Mentawai em ilhas a oeste de Sumatra; os icebergs da Antártida; os vulcões da África Central e a Península de Kamchatka; Desertos do Saara; os rios Negro e Juruá na Amazônia; as ravinas do Grand Canyon; as geleiras do Alasca ... e além. Tendo dedicado tanto tempo, energia e paixão à realização deste trabalho, Salgado chama a GENESIS de “minha carta de amor ao planeta”.

Enquanto a Edição de Colecionador limitada é concebida como um portfólio de grande formato que serpenteia pelo planeta, esse livro ilimitado apresenta uma seleção de fotografias organizadas em cinco capítulos geograficamente: Planeta Sul, Santuários, África, Espaços do Norte, Amazônia e Pantanal. Cada um à sua maneira, este livro e a edição de colecionador - editados e desenhados por Lélia Wanick Salgado - homenageiam o projeto triunfante e inigualável de Gênesis, de Salgado.

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A carreira de George Eastman desenvolveu-se de maneira particularmente americana. O fundador da Kodak progrediu de um entregador para um dos mais importantes industriais da história americana e um inovador crucial na história da fotografia.

Eastman morreu em 1932 e deixou sua casa na Universidade de Rochester. Desde 1949, o site funciona como um museu internacional de fotografia e cinema, e hoje detém a maior coleção do gênero no mundo, contendo mais de 400.000 imagens e negativos - entre eles o trabalho de mestres como Alfred Stieglitz, Edward Steichen e Ansel Adams.

Lar também de 23.000 filmes cinematográficos, cinco milhões de stills de filmes, uma das mais importantes coleções de filmes mudos, equipamento técnico e uma biblioteca com 40.000 livros sobre fotografia e cinema, a George Eastman House é um local de peregrinação para pesquisadores, fotógrafos e colecionadores de No mundo todo. Este volume organiza as imagens mais impressionantes da coleção em ordem cronológica para oferecer uma visão geral incomparável da história fotográfica.

História da Fotografia Autoral e a Pintura Moderna, pela Editora Ipsis, de autoria do fotógrafo Claudio Edinger, com introdução de Agnaldo Farias.e direção de arte de Mariana Jaguaribe Lara Resende.

É um livro de 376 páginas, capa dura, com aproximadamente 350 fotógrafos, pintores e filósofos da imagem, com 576 ilustrações. É fundamental para todos os que amam fotografia e artes.

O livro conta a história da fotografia desde sua invenção, sua relação íntima e cúmplice com a pintura modernista, até os dias atuais, com foco específico na fotografia autoral, um projeto que o autor vem pesquisando há mais de dez anos.

Um toque de seda, de renda delicada, de cetim sedutor. É de materiais como estes que se fazem os sonhos. Quer seja irresistivelmente sensual ou romântico, a Dessous leva-o numa viagem pecaminosa ao mundo da lingerie.

Outras Américas, que registra os povos indígenas da América Latina, é o resultado de um trabalho que foi iniciado em 1977 e exigiu sete anos para ser concluído. Para realizá-lo, Sebastião Salgado percorreu desde o litoral do Nordeste brasileiro às montanhas do Chile e daí à Bolívia, ao Peru, ao Equador, à Guatemala, ao México. Na Introdução, o jornalista Alan Riding descreve o que aparece nas fotografias do livro: "Muito simplesmente, é o mundo dos destituídos, daqueles que os desertos e serras desoladas da América Latina observam enquanto seus países mudam, deixando-os de lado". É um mundo "que se mantém unido pelo nascimento, pela família e pela morte, e ainda pelo mito, pela fé e pelo fatalismo". Com sua estética que se põe a serviço da militância ética, Sebastião Salgado cria uma narrativa visual que muitas vezes obriga o leitor a constatar: é indiscutível a beleza das fotos, mas é terrível o mundo que elas retratam.