Retratos / Pessoas

A carreira de George Eastman desenvolveu-se de maneira particularmente americana. O fundador da Kodak progrediu de um entregador para um dos mais importantes industriais da história americana e um inovador crucial na história da fotografia.

Eastman morreu em 1932 e deixou sua casa na Universidade de Rochester. Desde 1949, o site funciona como um museu internacional de fotografia e cinema, e hoje detém a maior coleção do gênero no mundo, contendo mais de 400.000 imagens e negativos - entre eles o trabalho de mestres como Alfred Stieglitz, Edward Steichen e Ansel Adams.

Lar também de 23.000 filmes cinematográficos, cinco milhões de stills de filmes, uma das mais importantes coleções de filmes mudos, equipamento técnico e uma biblioteca com 40.000 livros sobre fotografia e cinema, a George Eastman House é um local de peregrinação para pesquisadores, fotógrafos e colecionadores de No mundo todo. Este volume organiza as imagens mais impressionantes da coleção em ordem cronológica para oferecer uma visão geral incomparável da história fotográfica.

Em um dia muito feliz em 1970, Sebastião Salgado, de 26 anos, segurava uma câmera pela primeira vez. Quando ele olhou pelo visor, experimentou uma revelação: de repente a vida fazia sentido. Daquele dia em diante - apesar de ter levado anos de muito trabalho antes de ter a experiência para ganhar a vida como fotógrafo - a câmera se tornou sua ferramenta para interagir com o mundo. Salgado, que "sempre preferiu a paleta de chiaroscuro de imagens em preto e branco", filmou muito pouca cor em seu início de carreira antes de desistir completamente.

Criado em uma fazenda no Brasil, Salgado possuía um profundo amor e respeito pela natureza; Ele também era particularmente sensível às maneiras pelas quais os seres humanos são afetados por suas condições socioeconômicas, muitas vezes devastadoras. Das inúmeras obras que Salgado produziu em sua aclamada carreira, destacam-se três projetos de longo prazo: Trabalhadores [1993], documentando o modo de vida em extinção dos trabalhadores manuais em todo o mundo; Migrações [2000], uma homenagem à migração em massa impulsionada pela fome, desastres naturais, degradação ambiental e pressão demográfica; e esta nova obra, GENESIS, o resultado de uma épica expedição de oito anos para redescobrir as montanhas, desertos e oceanos, os animais e povos que até agora escaparam da marca da sociedade moderna - a terra e a vida de um planeta ainda intocado. . “Cerca de 46% do planeta ainda está como no tempo da gênese”, lembra Salgado. “Precisamos preservar o que existe.” O projeto GENESIS, junto com o Instituto Terra, dos Salgados, é dedicado a mostrar a beleza do nosso planeta, revertendo o dano causado a ele e preservando-o para o futuro.

Com mais de 30 viagens - viajadas a pé, aeronaves leves, embarcações marítimas, canoas e até balões, através de calor e frio extremos e em condições perigosas -, Salgado criou uma coleção de imagens que nos mostram a natureza, os animais e os povos indígenas em uma beleza de tirar o fôlego. Dominando o monocromático com extrema destreza para rivalizar com o virtuoso Ansel Adams, Salgado traz a fotografia em preto e branco para uma nova dimensão; as variações tonais em suas obras, os contrastes de luz e escuridão, lembram as obras de velhos mestres como Rembrandt e Georges de La Tour.

O que se descobre no GENESIS? As espécies animais e vulcões das Galápagos; pinguins, leões marinhos, biguás e baleias do Antártico e do Atlântico Sul; Jacarés e onças brasileiras; Leões africanos, leopardos e elefantes; a tribo Zo'é isolada, no meio da selva amazônica; o povo Korowai da Idade da Pedra da Papua Ocidental; agricultores de gado dinka nômades no Sudão; Nenet nômades e seus rebanhos de renas no Círculo Polar Ártico; Comunidades de selva Mentawai em ilhas a oeste de Sumatra; os icebergs da Antártida; os vulcões da África Central e a Península de Kamchatka; Desertos do Saara; os rios Negro e Juruá na Amazônia; as ravinas do Grand Canyon; as geleiras do Alasca ... e além. Tendo dedicado tanto tempo, energia e paixão à realização deste trabalho, Salgado chama a GENESIS de “minha carta de amor ao planeta”.

Enquanto a Edição de Colecionador limitada é concebida como um portfólio de grande formato que serpenteia pelo planeta, esse livro ilimitado apresenta uma seleção de fotografias organizadas em cinco capítulos geograficamente: Planeta Sul, Santuários, África, Espaços do Norte, Amazônia e Pantanal. Cada um à sua maneira, este livro e a edição de colecionador - editados e desenhados por Lélia Wanick Salgado - homenageiam o projeto triunfante e inigualável de Gênesis, de Salgado.

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Preenchido com mais de 250 imagens de artistas, incluindo Ice Cube, O Notorious BIG, LL Cool J, Impertinente por Natureza, Public Enemy, 50 Cent, NWA, Snoop Dogg, Lil 'Kim, Sabor Flav, Lauren Hill, Queen Latifah, TLC, muitos que nunca foram publicados, este livro está prestes a se tornar a nova bíblia de fotografia hip-hop

Com acesso exclusivo nos bastidores, o mais importante fotógrafo Irmão Ernie capta as últimas quatro décadas da evolução do hip-hop - os estilos que surgiram a partir dele e os artistas que o moldaram. Completo com anedotas pessoais do irmão Ernie de tempo gasto com assuntos e histórias por trás das fotografias, Hip-Hop no fim do mundo compartilha momentos íntimos da era mais importante do hip-hop.

Depois de pegar uma câmera na década de 1973 para documentar a arte do graffiti que dominava Nova York, Ernest Paniccioli começou sua jornada de capturar a cena com todo o coração durante os anos mais férteis do hip-hop. Sempre armado com uma câmera de 35mm, ele fotografou com sucesso quase todos os rappers de nota desde o início do gênero, fazendo dele o fotógrafo para revistas como Word Up e Rap Masters. O Hip Hop no Fim do Mundo é uma seleção cuidadosamente selecionada de fotografias dos extensos arquivos do Irmão Ernie, celebrando mais de 40 anos de experiência em um dos registros mais completos dos movimentos mais importantes da música americana.

Kate Spade New York: Places to Go, People to See, se concentram no como, onde e por que viajar através das lentes da sempre inspirada garota nova-iorquina Kate Spade. este novo volume apresenta fotografia vibrante, glamour do velho mundo, uma pitada de charme e citações inspiradoras, dicas e palavras de sabedoria que toda garota nova-iorquina de kate spade deveria saber. Kate Spade New York: Places to Go, People to See mostra destinos chiques como Paris, Nova Iorque, Amalfi Coast, Marrakech, Tokyo e St Moritz, além de maneiras de incorporar essas coisas vistas, ouvidas e vivenciadas na vida casa.

MATTHEW ROLSTON é um artista que trabalha em fotografia e vídeo. Em 1977, Rolston foi "descoberto" por Andy Warhol, que encomendou retratos para a revista Protocelebrity, Interview, seguido por tarefas para a Rolling Stone do editor fundador Jann Wenner, e logo depois, pela Vanity Fair, sob editores Tina Brown e mais tarde, Graydon Carter . As imagens da Rolston na década de 1980 são notáveis por sua iluminação glamourosa e cenários ricos em detalhes. Seu trabalho ajudou a definir a estética contemporânea da fotografia de retrato americana. As fotografias de Rolston foram exibidas em todo o mundo e estão nas coleções permanentes do LACMA e da National Portrait Gallery em Washington, D.C., entre outras.

O fotógrafo de moda americano James Moore [1936–2006] foi uma voz influente na moda de meados do século XX, trabalhando para o Harper's Bazaar durante o apogeu dos anos 60, sob a direção do Carmel Snow. Filmar langerie modinhas e boêmios de luxo em composições arrebatadoras, com frequência surgem ou cinematográficas, e o diretor de arte visual dos anos de idade, mais conhecido como Alexey Brodovitch [sob o qual Moore estudou]. Moore também dirigiu comerciais de televisão e contribuiu com as imagens para revistas européias nos anos 80 e 90, e deu aulas na Escola de Artes Visuais, em Nova Iorque, e não no Instituto de Tecnologia de Rochester.
Toda fotografia de Moore é uma intrincada exploração de espaço e beleza, com uma atenção aos detalhes que traria o inigualável olho do fotógrafo. Algo de um fotógrafo de fotografia, Moore influenciou uma próxima geração de grandes fotógrafos de moda, mas foi um pouco negligenciado nas histórias de moda e cultura dos anos 1960 - até agora. James Moore: Fotografias 1962-2006 retratado durante o século de imagens extraordinárias de Moore, uma primeira vez que o seu trabalho foi coletado em uma única monografia. Incluindo a publicação dos principais editores, modelos, fotógrafos e designers do dia, este volume faz um balanço da carreira de James Moore e um momento extraordinário cultural.

Os melhores livros fotográficos nos afastam de um ambiente familiar em busca de lugares distantes - e nada mais que esse volume impressionante, uma retrospectiva do amplo trabalho do fotógrafo Thomas Hoepker. Com sessenta anos, Wanderlust é uma vitrine espetacular para este fotojornalista e ex-presidente da Magnum Photos. O notável sucesso de Hoepker como historiador global criou um arquivo visual incomparável, e ele narra as ocorrências importantes do planeta e as impressionantes realidades da vida cotidiana com igual desenvoltura. Este livro de referência permite que os leitores testemunhem eventos de definição mundial como a Guerra Fria, a queda do Muro de Berlim e o 11 de setembro em Nova York - todas as imagens sugestivas de Hoepker ajudaram a gravar em nossa consciência coletiva.

Esta página de recados fascinante é uma homenagem de um artista a abandonados andróginos e sonhadores. Fotógrafa de moda para clientes como Dazed & Confused e Alexander McQueen, Toyin Ibidapo grava seus assuntos ao longo do tempo em sua própria casa. Cada sujeito é um amigo; modelo e artista colaboram no processo criativo. Os resultados são íntimos e reais. Observamos esses protagonistas ingênuos explorando quem eles são - e quem eles podem se tornar. Embora cada imagem seja cuidadosamente composta, o clima é incontrolado. Os resultados: retratos delicados com sinceridade muitas vezes faltam nas imagens dos jovens e dos bonitos. Alegre e encantador, estas fotografias hipnotizantes capturam a vulnerabilidade crua da adolescência.

O Nomad Two Worlds agora evoluiu para um negócio global socialmente responsável que celebra a beleza e a rica história cultural de povos indígenas e marginalizados em todo o mundo, enquanto traz benefícios econômicos a longo prazo para os artistas e comunidades com os quais James 'colabora. Foi aclamado como um modelo de negócios exemplar, promovendo o desenvolvimento econômico por meio da colaboração artística.