Retratos / Pessoas

Durante seis anos, Sebastião Salgado documentou a história da migração humana em 35 países. Deslocada em plena marcha, em grandes campos de refugiados e em favelas lotadas, o premiado fotógrafo da testemunho do êxodo de diferentes povos. Vemos os hutus de Ruanda escondidos em selvas remotas; os habitantes das favelas que sufocam São Paulo e os ocupantes dos primeiros barcos da África Subsaariana que tentam atravessar o Mediterrâneo para chegar à Europa. ''Êxodos'', que aborda tanto a dimensão global da crise migratória como esmagadoras histórias individuais de exílio, é antes de tudo uma chamada à ação para além da compaixão.

Este livro reúne uma vasta seleção de imagens de fotógrafos chineses desde 1949, dando aos leitores uma jornada visual através da grande República Popular; editado pelo estimado fotojornalista Liu Heung Shing, correspondente de longa data da Associated Press e colaborador da revista Time.

Na China pós-Mao, o falecido líder chinês Deng Xiaoping pediu a seu bilhão de compatriotas que "buscassem a verdade nos fatos". Tomando sua sugestão da abertura de Deng, a China hoje é a principal história econômica do século XXI. O processo pelo qual a China navegou o caminho da periferia para uma posição central nos assuntos mundiais domina o debate sobre a relação da Ásia e da China com o mundo ocidental. O fotojornalista vencedor do prêmio Pulitzer, Liu Heung Shing, mapeia a história visual de sessenta anos da República Popular (1949 a 2008) e, ao longo do caminho, pretende ilustrar seu curso humanístico.

Através do trabalho de 88 fotógrafos chineses, esta coleção de imagens mostra como o povo chinês floresceu apesar de suportar décadas anteriores de dificuldades extraordinárias. Quando a China abriu a cortina nos Jogos Olímpicos de verão em 2008 e o foco do mundo recaiu sobre Pequim, essas fotografias serviram para mapear a notável estrada que os chineses haviam percorrido para se unir ao resto do mundo. Para ajudar a colocar as imagens no contexto, também está incluída uma cronologia listando todos os principais eventos políticos na China.

A carreira de George Eastman desenvolveu-se de maneira particularmente americana. O fundador da Kodak progrediu de um entregador para um dos mais importantes industriais da história americana e um inovador crucial na história da fotografia.

Eastman morreu em 1932 e deixou sua casa na Universidade de Rochester. Desde 1949, o site funciona como um museu internacional de fotografia e cinema, e hoje detém a maior coleção do gênero no mundo, contendo mais de 400.000 imagens e negativos - entre eles o trabalho de mestres como Alfred Stieglitz, Edward Steichen e Ansel Adams.

Lar também de 23.000 filmes cinematográficos, cinco milhões de stills de filmes, uma das mais importantes coleções de filmes mudos, equipamento técnico e uma biblioteca com 40.000 livros sobre fotografia e cinema, a George Eastman House é um local de peregrinação para pesquisadores, fotógrafos e colecionadores de No mundo todo. Este volume organiza as imagens mais impressionantes da coleção em ordem cronológica para oferecer uma visão geral incomparável da história fotográfica.

Em um dia muito feliz em 1970, Sebastião Salgado, de 26 anos, segurava uma câmera pela primeira vez. Quando ele olhou pelo visor, experimentou uma revelação: de repente a vida fazia sentido. Daquele dia em diante - apesar de ter levado anos de muito trabalho antes de ter a experiência para ganhar a vida como fotógrafo - a câmera se tornou sua ferramenta para interagir com o mundo. Salgado, que "sempre preferiu a paleta de chiaroscuro de imagens em preto e branco", filmou muito pouca cor em seu início de carreira antes de desistir completamente.

Criado em uma fazenda no Brasil, Salgado possuía um profundo amor e respeito pela natureza; Ele também era particularmente sensível às maneiras pelas quais os seres humanos são afetados por suas condições socioeconômicas, muitas vezes devastadoras. Das inúmeras obras que Salgado produziu em sua aclamada carreira, destacam-se três projetos de longo prazo: Trabalhadores [1993], documentando o modo de vida em extinção dos trabalhadores manuais em todo o mundo; Migrações [2000], uma homenagem à migração em massa impulsionada pela fome, desastres naturais, degradação ambiental e pressão demográfica; e esta nova obra, GENESIS, o resultado de uma épica expedição de oito anos para redescobrir as montanhas, desertos e oceanos, os animais e povos que até agora escaparam da marca da sociedade moderna - a terra e a vida de um planeta ainda intocado. . “Cerca de 46% do planeta ainda está como no tempo da gênese”, lembra Salgado. “Precisamos preservar o que existe.” O projeto GENESIS, junto com o Instituto Terra, dos Salgados, é dedicado a mostrar a beleza do nosso planeta, revertendo o dano causado a ele e preservando-o para o futuro.

Com mais de 30 viagens - viajadas a pé, aeronaves leves, embarcações marítimas, canoas e até balões, através de calor e frio extremos e em condições perigosas -, Salgado criou uma coleção de imagens que nos mostram a natureza, os animais e os povos indígenas em uma beleza de tirar o fôlego. Dominando o monocromático com extrema destreza para rivalizar com o virtuoso Ansel Adams, Salgado traz a fotografia em preto e branco para uma nova dimensão; as variações tonais em suas obras, os contrastes de luz e escuridão, lembram as obras de velhos mestres como Rembrandt e Georges de La Tour.

O que se descobre no GENESIS? As espécies animais e vulcões das Galápagos; pinguins, leões marinhos, biguás e baleias do Antártico e do Atlântico Sul; Jacarés e onças brasileiras; Leões africanos, leopardos e elefantes; a tribo Zo'é isolada, no meio da selva amazônica; o povo Korowai da Idade da Pedra da Papua Ocidental; agricultores de gado dinka nômades no Sudão; Nenet nômades e seus rebanhos de renas no Círculo Polar Ártico; Comunidades de selva Mentawai em ilhas a oeste de Sumatra; os icebergs da Antártida; os vulcões da África Central e a Península de Kamchatka; Desertos do Saara; os rios Negro e Juruá na Amazônia; as ravinas do Grand Canyon; as geleiras do Alasca ... e além. Tendo dedicado tanto tempo, energia e paixão à realização deste trabalho, Salgado chama a GENESIS de “minha carta de amor ao planeta”.

Enquanto a Edição de Colecionador limitada é concebida como um portfólio de grande formato que serpenteia pelo planeta, esse livro ilimitado apresenta uma seleção de fotografias organizadas em cinco capítulos geograficamente: Planeta Sul, Santuários, África, Espaços do Norte, Amazônia e Pantanal. Cada um à sua maneira, este livro e a edição de colecionador - editados e desenhados por Lélia Wanick Salgado - homenageiam o projeto triunfante e inigualável de Gênesis, de Salgado.

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Preenchido com mais de 250 imagens de artistas, incluindo Ice Cube, O Notorious BIG, LL Cool J, Impertinente por Natureza, Public Enemy, 50 Cent, NWA, Snoop Dogg, Lil 'Kim, Sabor Flav, Lauren Hill, Queen Latifah, TLC, muitos que nunca foram publicados, este livro está prestes a se tornar a nova bíblia de fotografia hip-hop

Com acesso exclusivo nos bastidores, o mais importante fotógrafo Irmão Ernie capta as últimas quatro décadas da evolução do hip-hop - os estilos que surgiram a partir dele e os artistas que o moldaram. Completo com anedotas pessoais do irmão Ernie de tempo gasto com assuntos e histórias por trás das fotografias, Hip-Hop no fim do mundo compartilha momentos íntimos da era mais importante do hip-hop.

Depois de pegar uma câmera na década de 1973 para documentar a arte do graffiti que dominava Nova York, Ernest Paniccioli começou sua jornada de capturar a cena com todo o coração durante os anos mais férteis do hip-hop. Sempre armado com uma câmera de 35mm, ele fotografou com sucesso quase todos os rappers de nota desde o início do gênero, fazendo dele o fotógrafo para revistas como Word Up e Rap Masters. O Hip Hop no Fim do Mundo é uma seleção cuidadosamente selecionada de fotografias dos extensos arquivos do Irmão Ernie, celebrando mais de 40 anos de experiência em um dos registros mais completos dos movimentos mais importantes da música americana.

O fotógrafo de moda americano James Moore [1936–2006] foi uma voz influente na moda de meados do século XX, trabalhando para o Harper's Bazaar durante o apogeu dos anos 60, sob a direção do Carmel Snow. Filmar langerie modinhas e boêmios de luxo em composições arrebatadoras, com frequência surgem ou cinematográficas, e o diretor de arte visual dos anos de idade, mais conhecido como Alexey Brodovitch [sob o qual Moore estudou]. Moore também dirigiu comerciais de televisão e contribuiu com as imagens para revistas européias nos anos 80 e 90, e deu aulas na Escola de Artes Visuais, em Nova Iorque, e não no Instituto de Tecnologia de Rochester.
Toda fotografia de Moore é uma intrincada exploração de espaço e beleza, com uma atenção aos detalhes que traria o inigualável olho do fotógrafo. Algo de um fotógrafo de fotografia, Moore influenciou uma próxima geração de grandes fotógrafos de moda, mas foi um pouco negligenciado nas histórias de moda e cultura dos anos 1960 - até agora. James Moore: Fotografias 1962-2006 retratado durante o século de imagens extraordinárias de Moore, uma primeira vez que o seu trabalho foi coletado em uma única monografia. Incluindo a publicação dos principais editores, modelos, fotógrafos e designers do dia, este volume faz um balanço da carreira de James Moore e um momento extraordinário cultural.

Os melhores livros fotográficos nos afastam de um ambiente familiar em busca de lugares distantes - e nada mais que esse volume impressionante, uma retrospectiva do amplo trabalho do fotógrafo Thomas Hoepker. Com sessenta anos, Wanderlust é uma vitrine espetacular para este fotojornalista e ex-presidente da Magnum Photos. O notável sucesso de Hoepker como historiador global criou um arquivo visual incomparável, e ele narra as ocorrências importantes do planeta e as impressionantes realidades da vida cotidiana com igual desenvoltura. Este livro de referência permite que os leitores testemunhem eventos de definição mundial como a Guerra Fria, a queda do Muro de Berlim e o 11 de setembro em Nova York - todas as imagens sugestivas de Hoepker ajudaram a gravar em nossa consciência coletiva.

Capturando o romance e a beleza de la dolce vita, este volume apresenta momentos íntimos e raros de Veruschka, o rosto icônico do glamour da década de 1960, do arquivo fotográfico esquecido e inédito de Johnny Moncada. Quando o fotógrafo de moda Johnny Moncada destrancou um baú que ele deixara selado por quarenta anos, ele e sua filha descobriram dez mil de seus negativos não publicados. Eles revelaram o mundo da moda italiana dos anos 1960 em todo seu glamour lânguido, personificado pelo icônico Veruschka. Em três mil imagens, Moncada capturou a modelo nascida na Alemanha em poses lindamente encenadas e informais. Uma seleção dessas fotografias é apresentada neste volume luxuoso. Eles foram tirados ao longo de um ano em Roma, incluindo brotos à beira-mar em Capri, Sardenha e outros locais da dolce vita. Enquanto serve como uma fonte inestimável de inspiração para os aficionados do estilo dos anos 1960, o trabalho de Moncada também apresenta um raro vislumbre de uma jovem mulher, conhecida por amigos como Vera, transformando na frente da câmera a imagem de perfeição que conhecemos como Veruschka.

Bettina Rheims e Rose, de Serge Bramly, c'est Paris são uma monografia fotográfica e um longa-metragem em DVD. Esta extraordinária obra de arte, em dois formatos diferentes, porém interligados e complementares, desafia a fácil categorização. Pois nesta obra multicamada de simbolismo poético, a fotógrafa Bettina Rheims e o escritor Serge Bramly evocam a Cidade da Luz de uma maneira completamente nova: esta é uma Paris de visões surrealistas, identidades confusas, fantasmas artísticos, manipulação invisível, obsessão, fetiche, e desejo ardente.

Erotica de partes iguais, ensaio de moda, monografia artística, mistério metafísico, arqueologia social e cultural da capital francesa e filme neo-noir de arte - Rose, c'est Paris é o conto fumegante das irmãs gêmeas, conhecidas apenas como B e Rose e uma terceira diretora - a própria cidade. Um sequestro leva a uma história de detetive que se desenrola nas ruas, cafés, cabarés, museus, fábricas abandonadas e grandes hotéis de Paris. O que aconteceu com a irmã desaparecida? Houve um enredo? Ela foi realmente sequestrada? Ela está viva ou morta? É de fato um caso de identidade equivocada? Rheims e Bramly criam uma série de quadros extraordinários, sugerindo todas essas possibilidades e muito mais, apresentando uma série de figuras de celebridades, incluindo Naomi Campbell, Michelle Yeoh, Monica Bellucci, Charlotte Rampling, Valérie Lemercier, Inès Sastre, Anna Mouglalis, Audrey Marnay, Anthony Delon, Rona Hartner, Jean-Pierre Kalfon, Azzedine Alaïa, Louise Bourgoin e Hélèna Noguerra.