Retratos / Pessoas

Guy Bourdin ocupa a primeira posição no panteão dos fotógrafos mais importantes da segunda metade do século XX. Ao longo de sua carreira, e principalmente como fotógrafo de estrelas por três décadas para a Vogue Paris, ele estendeu dramaticamente as possibilidades do que poderia ser uma fotografia de moda, criando imagens distintas, intensas, assustadoras e inesquecíveis.

Pintor durante toda a vida e um fotógrafo autodidata sempre curioso, Guy Bourdin perseguiu sua visão artística única com obstinação e integridade absoluta. Surrealista instintivo, criador de narrativas enigmáticas e diretor de arte independente, ele concebeu imagens atemporais que permaneceram uma poderosa influência e inspiração por gerações sucessivas.

Em 1955, Guy embarcou em uma longa carreira de editoriais de revistas, com sua primeira publicação na edição de fevereiro da Vogue Paris intitulada "Chapeaux Choc". Na década de 1960, Bourdin se tornou um dos fotógrafos mais célebres da revista, com total liberdade artística .

Em 1967, Bourdin iniciou uma longa e bem-sucedida colaboração de mais de quinze anos com a empresa de calçados Charles Jourdan. Um fotógrafo conceitual de vanguarda, Bourdin estabeleceu a idéia de que o produto é secundário à imagem. Formal e contextualmente, Bourdin apresentou sapatos e outros produtos de moda de maneiras desafiadoras, principalmente usando spreads de página dupla que ainda ressoam hoje como modernos além de seu contexto comercial.

Durante esse período de patrocínio de Charles Jourdan, os inovadores editoriais e fotos publicitárias de Bourdin ficaram famosos, ganhando campanhas como o catálogo da Bloomingdale “Suspiros e Sussurros”, Gianfranco Ferré, Gianni Versace, Loewe e o calendário Pentax em 1980. Em reconhecimento a seu trabalho inovador em publicidade e fotografia de moda, Bourdin recebeu o Infinity Award do International Center of Photography em Nova York por sua campanha publicitária da Chanel em 1987.

Em 29 de março de 1991, Guy morreu em Paris, deixando para trás seu filho, Samuel Bourdin. Hoje, seu legado é comemorado em todo o mundo e seu trabalho foi exibido em vários museus, como o Tate Modern e o Victoria & Albert Museum em Londres, a Galerie Nationale du Jeu de Paume em Paris e o Getty em Los Angeles. Guy Bourdin: Image Maker apresenta uma rica seleção de imagens icônicas, além de material de arquivo não publicado, revelando layouts, polaroides e pinturas nunca vistos na Vogue.

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Da estrela do Instagram, Aimee Song, criadora do popular blog de moda Song of Style, vem o primeiro guia prático do Instagram, detalhando o essencial para tirar fotos lindas e criar sua marca e seguidores.
 
Com mais de três milhões de fãs do Instagram, Aimee Song sabe uma coisa ou duas sobre como tirar a foto perfeita do Instagram. E o Instagram é muito mais do que uma plataforma para fotos bonitas. É a rede de mídia social que mais cresce com uma comunidade envolvida, uma importante ferramenta de marketing para marcas, um lugar onde Beyoncé lança seus álbuns e um centro onde os produtos podem ser comprados com um simples toque duplo. Incluindo tudo, desde moda, viagens, comida, decoração e muito mais, o Aimee inclui dicas para maravilhosa curadoria do feed e aumentar o público.
 
Neste guia definitivo do Instagram, você aprenderá:
 
· Como clarear, afiar e filtrar suas fotos
· Os melhores aplicativos e filtros
· Como adotar e estilizar fotos de comida e moda
· Maneiras de criar sua voz e história no Instagram
· Como ganhar mais seguidores no Instagram
· Segredos por trás da construção de uma marca de destaque no Instagram
· Como transformar um hobby no Instagram em um negócio de sucesso
· Dicas para gerar receita com base nos seguintes
 
O Capture Your Style permitirá que você se torne seu próprio fotógrafo mestre em dispositivos móveis, quer pretenda iniciar um negócio de comércio eletrônico ou simplesmente compartilhar uma refeição maravilhosa com seus amigos, transformando até o momento mais mundano em Instagold. Esta é uma referência obrigatória para qualquer pessoa interessada nos meandros da marca pessoal com estilo.

As fotografias têm uma maneira estranha e poderosa de moldar a maneira como vemos o mundo. As imagens mais bem-sucedidas entram em nossa consciência coletiva, definindo épocas, fazendo história ou simplesmente tocando algo tão fundamentalmente humano e universal que elas se tornaram ícones ressonantes em todo o mundo. Para explorar essa influência única, os ícones de fotos colocam alguns dos marcos fotográficos mais importantes sob o microscópio. De algumas das fotografias mais antigas, como a foto de oito horas de exposição do nicéphore niépce em 1827 e a famosa cena de rua de louis daguerre em 1838, até martin parr, essa é uma história do meio tanto quanto uma análise caso a caso de seu impacto social, histórico e artístico. Tomamos fotos experimentais surrealistas da década de 1920 e o sombrio fotorrealismo da década de 1930, incluindo a mãe migrante de dorothea lange. Testemunhamos os criadores de poder (che guevara) e os destruidores de coração (marilyn monroe), bem como a grande variedade de emoções e experiências humanas das quais a fotografia é testemunha tão vívida: do beijo eufórico em frente à prefeitura (1950) por doisneau para o horror do napalm de nick ut contra civis, mostrando phan thi kim phúc, de nove anos, correndo nu em direção à câmera do napalm do sul do vietnamita.

Após sua monografia TASCHEN, mais vendida, o Diário Polaroid de Linda McCartney reúne destaques de seu vasto arquivo. Tomadas desde o início dos anos 70 até meados dos anos 90, os retratos, naturezas-mortas, paisagens e composições interiores afirmam seus olhos arrojados para padrões, cores ou simplesmente uma elegante queda de luz. Através dessas fotos instantâneas sinceras, descobrimos um testemunho íntimo de McCartney como artista e fotógrafo experimental.

Durante a década de 1960, .Dennis Hopper carregava uma câmera em todos os lugares - em sets de filmagem, em festas, em lanchonetes, bares e galerias e em marchas políticas. Ao longo do caminho, ele capturou os momentos mais intrigantes de sua geração. Compilado pelo próprio Hopper e incluindo ensaios incisivos e trechos de entrevistas, este volume destila a prodigiosa carreira fotográfica de. Uma das personalidades mais fascinantes da América

Outras Américas, que registra os povos indígenas da América Latina, é o resultado de um trabalho que foi iniciado em 1977 e exigiu sete anos para ser concluído. Para realizá-lo, Sebastião Salgado percorreu desde o litoral do Nordeste brasileiro às montanhas do Chile e daí à Bolívia, ao Peru, ao Equador, à Guatemala, ao México. Na Introdução, o jornalista Alan Riding descreve o que aparece nas fotografias do livro: "Muito simplesmente, é o mundo dos destituídos, daqueles que os desertos e serras desoladas da América Latina observam enquanto seus países mudam, deixando-os de lado". É um mundo "que se mantém unido pelo nascimento, pela família e pela morte, e ainda pelo mito, pela fé e pelo fatalismo". Com sua estética que se põe a serviço da militância ética, Sebastião Salgado cria uma narrativa visual que muitas vezes obriga o leitor a constatar: é indiscutível a beleza das fotos, mas é terrível o mundo que elas retratam.

Quando o fotógrafo Howard Huang começou a fotografar seu livro de moda em Nova York em 2002, ele não fazia ideia de que estava prestes a se tornar o mestre da fotografia urbana. Naquela época, Huang, originário de Taiwan, pensava que "meninas urbanas" eram apenas mulheres que moravam na cidade, explicando: "Inglês é minha segunda língua; eu ainda estava aprendendo". No entanto, quando o editor da revista Black Men perguntou se ele sabia como fotografar mulheres sexy, ele disse: "Claro!" e começou a encenar cantores, modelos e atrizes voluptuosos da revista em fantasias inspiradas em seu amor por histórias em quadrinhos e anime.

Suas fotos compostas apresentam locais exóticos, interiores exuberantes ou as ruas noturnas de Manhattan com roupas de neon. Suas heroínas bem torneadas, incluindo o cantor Jacki-O, a atriz Vida Guerra e os astros Hoopz, Deelishis e Risky Jones, escapam em motos elegantes; roubar bancos com armas sacadas e casos Halliburton derramando dinheiro; espadas de brandish como assassinos japoneses; conjurar fogo; caçar grande jogo e, geralmente, chutar o traseiro ao exibir seus próprios generosos posteriores em fotos que lembram jogos de vídeo. "O truque é refazer uma imagem para melhorar minha visão, sem chamar atenção para os efeitos especiais brutos do Photoshop", diz Huang, que estudou com o mestre de fotografia publicitária Michel Tcherevkoff. O resultado é um casamento único do novo pictorialismo com a clássica fotografia glamourosa e um olhar para o nicho de mercado pouco conhecido das modelos afro-americanas e latinas, conhecidas coletivamente como "garotas urbanas".

Todas as imagens são das transparências originais, resgatadas dos arquivos da Leg Show antes de a revista deixar de ser publicada em 2012. Junte-se a nós novamente para uma exploração da liberdade sexual dos anos 90 e uma celebração única do empoderamento feminino.

Publicado pela primeira vez em 1963, The Fire Next Time, de James Baldwin, esfaqueou o coração do chamado "problema dos negros" nos Estados Unidos. Tão marcante pela sua prosa magistral quanto pelo relato franco e pessoal da experiência negra nos Estados Unidos, é considerada uma das explorações mais apaixonadas e influentes das relações raciais da década de 1960, tecendo fios temáticos de amor, fé e família. ataque sincero à hipocrisia da "terra dos livres".

Agora, a prosa rica, crua e sempre relevante de James Baldwin é reimpressa com mais de 100 fotografias de Steve Schapiro, que viajou pelo sul da América com a revista Baldwin for Life. O encontro lançou Schapiro no meio do movimento, permitindo imagens vitais, muitas vezes icônicas, de ambos os líderes dos direitos civis - incluindo o Dr. Martin Luther King Jr., Rosa Parks, Fred Parks, Fred Shuttlesworth e Jerome Smith - e eventos marcantes como o Marcha em Washington e a marcha Selma.

Completando a edição, estão as histórias de Schapiro, uma introdução original da lenda dos direitos civis e do congressista dos EUA John Lewis, legendas de Marcia Davis do The Marshall Project e um ensaio de Gloria Baldwin Karefa-Smart, que estava com seu irmão James em Serra Leoa quando ele começou a trabalhar na história. O resultado é um notável registro visual e textual de uma das lutas mais importantes e duradouras da experiência americana.