Retratos / Pessoas

Peter Lindbergh é cauteloso com a fixação da sociedade em mulheres estranhamente retocadas. Shadows on the Wall oferece uma curadoria impressionante de imagens verdadeiramente individuais e íntimas, com quase nenhum retoque ou maquiagem. Lindbergh demonstra profunda compaixão pelas mulheres talentosas com quem ele ama e trabalha há muitos anos: Nicole Kidman, Julianne Moore, Alicia Vikander, Charlotte Rampling, Dame Helen Mirren, Jessica Chastain, Kate Winslet, Léa Seydoux, Lupita Nyong’o, Penélope Cruz, Robin Wright, Rooney Mara, Uma Thurman e  Zhang Ziyi.

Um requintado tributo à mais importante modelo e atriz contemporânea da Itália. Como modelo, Monica Bellucci enfeitou as capas de revistas como Elle e Esquire antes de alcançar o sucesso como atriz, cujas aparições notáveis incluem papéis em Bram Stoker’s Dracula, A Paixão de Cristo e Matrix: Revolutions. Este volume glamouroso apresenta 150 das mais requintadas e sensuais fotografias de Bellucci ao longo de sua carreira de vinte anos, tiradas pelos fotógrafos mais importantes do mundo, incluindo Peter Lindbergh, Helmut Newton, Fabrizio Ferri, Richard Avedon e Ellen von Unwerth.

Francis Giacobetti reinventou não apenas o nu, mas todo o processo artístico de captura de imagens em vídeo e fotografias. Desde o início, Giacobetti foi o principal fotógrafo da infame revista mensal Lui, impedindo qualquer retoque e trabalhando com catorze pseudônimos. Assim como esta publicação é creditada por trazer o pinup para Paris, Giacobetti pode ser creditado por trazer elegância ao mundo dos nus. Projetando fantasia e desejo de volta ao gênero, em alguns dos anos mais famosos do calendário Pirelli e no retrato dos artistas, atores e modelos mais famosos do mundo, Giacobetti criou algumas das imagens essenciais da fotografia do último meio século. A abordagem não ortodoxa do autodidata à técnica, à luz e à sombra rendeu-lhe capas em várias imagens e formatos, e colocou o nome Giacobetti no panteão de grandes nomes da fotografia. Famosa por esbater as linhas entre fotografia e pintura, artesanato e arte, as séries de Giacobetti - Zebras, Irises, Hymn, os retratos de Bacon - e processos confundiram os mestres da arte e destilaram a beleza da forma humana.

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O fotógrafo Blake Wood conheceu Amy Winehouse no auge de sua carreira e, por dois anos, tornou-se inseparável. Em 85 fotografias a cores e a preto e branco, esta colecção grava o seu tempo em conjunto, abrangendo momentos privados em Londres, Paris e Santa Lúcia. Estas fotografias inéditas capturam um lado raro e mais leve deste ícone muito saudoso, e são uma homenagem íntima a Winehouse como ela queria ver a si mesma.

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Uma década depois de sua estrondosa estreia A Private View, Sante D'Orazio retorna com um segundo volume de álbum de fotos, cobrindo 1997 a 2008. Sem censura e provocação, as fotos de D'Orazio são montadas em entradas em estilo de colagem, emolduradas por observações manuscritas. Festas a noite toda e sessões de fotos de um dia fornecem a luz e a sombra do estilo de vida dos jetset de D´Orazio - celebridades, modelos, músicos, atores e artistas aparecem em vários estados de vestuário e roupa. Kate Moss, Naomi Campbell, Claudia Schiffer, Diane Kruger, Tricia Helfer, Stephanie Seymour, Liz Hurley, Jay-Z, Mickey Rourke, Angelina Jolie, Christina Aguilera, Pam Anderson, Keith Richards, Axl Rose, Damien Hirst e Julian Schnabel e muitos mais. As imagens informais contrastam com as fotos colocadas, as cores com preto e branco e os resultados são mostrados nas fotos publicadas de artistas como Playboy e Interview. Com um olhar atento, este fotógrafo de Nova York cria um quadro dinâmico de humores e estilos. O acesso a esse demi-monde é raro; capturando sua essência em palavras e imagens, ainda mais raras. Sante D´Orazio é bem-sucedido nos dois aspectos.

A influência de Robert Mapplethorpe como artista tem crescido constantemente desde sua morte prematura em 1989. Recentemente, durante um período de sete anos, sete artistas contemporâneos extraordinários - David Hockney, Vik Muniz, Catherine Opie, Sterling Ruby, Cindy Sherman, Hedi Slimane e Robert Wilson - cada um, por sua vez, revisou todo o trabalho de Mapplethorpe para selecionar aqueles que ressoavam pessoalmente. O resultado foi a série inovadora de exposições documentadas neste livro, que também apresenta entrevistas intensivas conduzidas por Richard Flood, observou o curador do Novo Museu de Arte Contemporânea (Nova York). Esta apresentação bonita e atraente oferece novas idéias ousadas sobre o gênio de Mapplethorpe e seu impacto duradouro na arte contemporânea.

Nesta nova exposição do seu olhar, da sua forma de ver a atividade humana do trabalho em toda a sua esplendorosa dignidade, a 10 anos de paciente observação de fotógrafo em 10 países diferentes, à espera da chegada do momento certo em que a luz e a sombra criem a atmosfera de respeito que caracteriza toda a obra de Salgado, sua exaltação e entusiasmo militante por aqueles irmãos da grande família humana que, com seu esforço anônimo, levam a estimulante alegria do café até às nossas mesas. Com suas fotografias, Sebastião Salgado convida-nos a ler o aroma do café e a olhar para o fundo da xícara, não para vislumbrar nosso futuro, mas para ver uma longa fila de homens e mulheres que sobem por estreitos caminhos até acima das nuvens, ou que abrem caminho em selvas escuras e úmidas no lombo de mulas até chegar ao cafezal. Mulheres e homens de diferentes raças e cor da pele, que nos templos de armazenamento parecem entregar-se a uma religião desconhecida. Da mesma forma como em algumas regiões as mãos passam as contas do rosário, quer seja para invocar todos.

MATTHEW ROLSTON é um artista que trabalha em fotografia e vídeo. Em 1977, Rolston foi "descoberto" por Andy Warhol, que encomendou retratos para a revista Protocelebrity, Interview, seguido por tarefas para a Rolling Stone do editor fundador Jann Wenner, e logo depois, pela Vanity Fair, sob editores Tina Brown e mais tarde, Graydon Carter . As imagens da Rolston na década de 1980 são notáveis por sua iluminação glamourosa e cenários ricos em detalhes. Seu trabalho ajudou a definir a estética contemporânea da fotografia de retrato americana. As fotografias de Rolston foram exibidas em todo o mundo e estão nas coleções permanentes do LACMA e da National Portrait Gallery em Washington, D.C., entre outras.

Na virada do século 20, o fotógrafo americano Edward Sheriff Curtis (1868–1952) iniciou seu projeto de 30 anos para produzir um estudo monumental dos índios norte-americanos. Usando uma abordagem artística e cientificamente ambiciosa, ele registrou, em palavras e imagens, os traços do modo tradicional de vida indígena que já começava a desaparecer.

Com incansável comprometimento pessoal, Curtis visitou 80 tribos indígenas da fronteira mexicana até o Estreito de Bering, ganhando sua confiança através de sua paciência e sensibilidade. Seu trabalho foi impresso em 20 volumes entre 1907 e 1930 como The North American Indian, mas com apenas 272 cópias, os originais tornaram-se extremamente raros.

Este livro reúne todo o portfólio indiano americano de Curtis em uma publicação, oferecendo acesso renovado e apreciação de sua realização extraordinária, que é um documento histórico tão precioso quanto um triunfo da forma fotográfica.