Retratos / Pessoas

Francis Giacobetti reinventou não apenas o nu, mas todo o processo artístico de captura de imagens em vídeo e fotografias. Desde o início, Giacobetti foi o principal fotógrafo da infame revista mensal Lui, impedindo qualquer retoque e trabalhando com catorze pseudônimos. Assim como esta publicação é creditada por trazer o pinup para Paris, Giacobetti pode ser creditado por trazer elegância ao mundo dos nus. Projetando fantasia e desejo de volta ao gênero, em alguns dos anos mais famosos do calendário Pirelli e no retrato dos artistas, atores e modelos mais famosos do mundo, Giacobetti criou algumas das imagens essenciais da fotografia do último meio século. A abordagem não ortodoxa do autodidata à técnica, à luz e à sombra rendeu-lhe capas em várias imagens e formatos, e colocou o nome Giacobetti no panteão de grandes nomes da fotografia. Famosa por esbater as linhas entre fotografia e pintura, artesanato e arte, as séries de Giacobetti - Zebras, Irises, Hymn, os retratos de Bacon - e processos confundiram os mestres da arte e destilaram a beleza da forma humana.

Clique no link abaixo e veja um conteúdo exclusivo deste livro em nosso site de releases:

O fotógrafo Blake Wood conheceu Amy Winehouse no auge de sua carreira e, por dois anos, tornou-se inseparável. Em 85 fotografias a cores e a preto e branco, esta colecção grava o seu tempo em conjunto, abrangendo momentos privados em Londres, Paris e Santa Lúcia. Estas fotografias inéditas capturam um lado raro e mais leve deste ícone muito saudoso, e são uma homenagem íntima a Winehouse como ela queria ver a si mesma.

Clique no link abaixo e veja um conteúdo exclusivo deste livro em nosso site de releases:
https://princebooksreleases.com.br/releases/f/amy-winehouse

Organizada alfabeticamente, esta enciclopédia biográfica apresenta todos os principais fotógrafos do século XX, ao lado de suas monografias mais significativas.

Desde os primeiros representantes do modernismo clássico até os dias atuais, os fotógrafos A – Z celebram os fotógrafos que se destacaram com importantes publicações ou exposições, e que deram uma contribuição significativa à cultura da imagem fotográfica. As entradas incluem fotógrafos da América do Norte e Europa, bem como do Japão, América Latina, África e China.

Ricamente ilustrada com fac-símiles de livros e revistas, a coleção também conta com fotógrafos que trabalham em áreas “aplicadas”, cujo trabalho é considerado arte fotográfica. Os turnos da estrela incluem Julius Shulman, Terry Richardson, Cindy Sherman e David LaChapelle.

A influência de Robert Mapplethorpe como artista tem crescido constantemente desde sua morte prematura em 1989. Recentemente, durante um período de sete anos, sete artistas contemporâneos extraordinários - David Hockney, Vik Muniz, Catherine Opie, Sterling Ruby, Cindy Sherman, Hedi Slimane e Robert Wilson - cada um, por sua vez, revisou todo o trabalho de Mapplethorpe para selecionar aqueles que ressoavam pessoalmente. O resultado foi a série inovadora de exposições documentadas neste livro, que também apresenta entrevistas intensivas conduzidas por Richard Flood, observou o curador do Novo Museu de Arte Contemporânea (Nova York). Esta apresentação bonita e atraente oferece novas idéias ousadas sobre o gênio de Mapplethorpe e seu impacto duradouro na arte contemporânea.

Nesta nova exposição do seu olhar, da sua forma de ver a atividade humana do trabalho em toda a sua esplendorosa dignidade, a 10 anos de paciente observação de fotógrafo em 10 países diferentes, à espera da chegada do momento certo em que a luz e a sombra criem a atmosfera de respeito que caracteriza toda a obra de Salgado, sua exaltação e entusiasmo militante por aqueles irmãos da grande família humana que, com seu esforço anônimo, levam a estimulante alegria do café até às nossas mesas. Com suas fotografias, Sebastião Salgado convida-nos a ler o aroma do café e a olhar para o fundo da xícara, não para vislumbrar nosso futuro, mas para ver uma longa fila de homens e mulheres que sobem por estreitos caminhos até acima das nuvens, ou que abrem caminho em selvas escuras e úmidas no lombo de mulas até chegar ao cafezal. Mulheres e homens de diferentes raças e cor da pele, que nos templos de armazenamento parecem entregar-se a uma religião desconhecida. Da mesma forma como em algumas regiões as mãos passam as contas do rosário, quer seja para invocar todos.

Bettina Rheims e Rose, de Serge Bramly, c'est Paris são uma monografia fotográfica e um longa-metragem em DVD. Esta extraordinária obra de arte, em dois formatos diferentes, porém interligados e complementares, desafia a fácil categorização. Pois nesta obra multicamada de simbolismo poético, a fotógrafa Bettina Rheims e o escritor Serge Bramly evocam a Cidade da Luz de uma maneira completamente nova: esta é uma Paris de visões surrealistas, identidades confusas, fantasmas artísticos, manipulação invisível, obsessão, fetiche, e desejo ardente.

Erotica de partes iguais, ensaio de moda, monografia artística, mistério metafísico, arqueologia social e cultural da capital francesa e filme neo-noir de arte - Rose, c'est Paris é o conto fumegante das irmãs gêmeas, conhecidas apenas como B e Rose e uma terceira diretora - a própria cidade. Um sequestro leva a uma história de detetive que se desenrola nas ruas, cafés, cabarés, museus, fábricas abandonadas e grandes hotéis de Paris. O que aconteceu com a irmã desaparecida? Houve um enredo? Ela foi realmente sequestrada? Ela está viva ou morta? É de fato um caso de identidade equivocada? Rheims e Bramly criam uma série de quadros extraordinários, sugerindo todas essas possibilidades e muito mais, apresentando uma série de figuras de celebridades, incluindo Naomi Campbell, Michelle Yeoh, Monica Bellucci, Charlotte Rampling, Valérie Lemercier, Inès Sastre, Anna Mouglalis, Audrey Marnay, Anthony Delon, Rona Hartner, Jean-Pierre Kalfon, Azzedine Alaïa, Louise Bourgoin e Hélèna Noguerra.

Na virada do século 20, o fotógrafo americano Edward Sheriff Curtis (1868–1952) iniciou seu projeto de 30 anos para produzir um estudo monumental dos índios norte-americanos. Usando uma abordagem artística e cientificamente ambiciosa, ele registrou, em palavras e imagens, os traços do modo tradicional de vida indígena que já começava a desaparecer.

Com incansável comprometimento pessoal, Curtis visitou 80 tribos indígenas da fronteira mexicana até o Estreito de Bering, ganhando sua confiança através de sua paciência e sensibilidade. Seu trabalho foi impresso em 20 volumes entre 1907 e 1930 como The North American Indian, mas com apenas 272 cópias, os originais tornaram-se extremamente raros.

Este livro reúne todo o portfólio indiano americano de Curtis em uma publicação, oferecendo acesso renovado e apreciação de sua realização extraordinária, que é um documento histórico tão precioso quanto um triunfo da forma fotográfica.

A vida e obra de Eadweard Muybridge (1830-1904), pioneiro nos estudos visuais do movimento animal e humano. Com uma cronologia detalhada e inúmeras placas, este livro apresenta, em particular, muitas imagens do inovador Animal Locomotion, bem como do primeiro e extremamente raro álbum de Muybridge, The Attitudes of Animals in Motion.

Durante seis anos, Sebastião Salgado documentou a história da migração humana em 35 países. Deslocada em plena marcha, em grandes campos de refugiados e em favelas lotadas, o premiado fotógrafo da testemunho do êxodo de diferentes povos. Vemos os hutus de Ruanda escondidos em selvas remotas; os habitantes das favelas que sufocam São Paulo e os ocupantes dos primeiros barcos da África Subsaariana que tentam atravessar o Mediterrâneo para chegar à Europa. ''Êxodos'', que aborda tanto a dimensão global da crise migratória como esmagadoras histórias individuais de exílio, é antes de tudo uma chamada à ação para além da compaixão.