Retratos / Pessoas

Bob Dylan: A Year and a Day apresenta uma seleção com curadoria de quase 200 imagens, incluindo trechos das sessões de capa do álbum Bringing It All Back Home e Highway 61 Revisited. Publicada anteriormente pela TASCHEN como uma edição de colecionador assinada, esta edição padrão é o benefício mais acessível a qualquer fotografia séria ou fã de Dylan. Com histórias ao longo do livro de Kramer, este é ao mesmo tempo um testemunho íntimo e sugestivo de um fotógrafo seminal, de um ponto específico no tempo e de um artista excepcional e misterioso no momento em que sua carreira se tornou global.

Uma visão sem precedentes de um jovem Bruce Springsteen e da E Street Band, desde a criação do grupo e os primeiros dias de Nova Jersey até a ascensão meteórica e a seminal turnê Born in the USA, em fotografias quase todas não publicadas anteriormente.

David Gahr (1922–2008) foi escolhido pelo designer da Columbia Records John Berg para fotografar a capa do segundo álbum de Bruce Springsteen, The Wild, The Innocent e E Street Shuffle. As primeiras fotografias do músico de Gahr mostram um jovem Springsteen, de 23 anos, em Asbury Park, Nova Jersey, na véspera de um avanço na carreira. Gahr fez amizade com a estrela em ascensão e, durante um período de aproximadamente dez anos, fotografou Springsteen, no palco e no palco. Capturas raras incluem a gravação de músicas de Springsteen, atuando no apertado local Bottom Line semanas antes do lançamento de seu álbum seminal de 1975, Born to Run, e tocando para legiões de fãs durante sua turnê Born in the USA. Bruce Springsteen 1973-1986 é um olhar sem precedentes para Bruce Springsteen e a E Street Band no caminho de se tornarem lendas do rock.

Em Boksburg foi publicado em 1982 como um dos álbuns de fotos anteriores feitos na África do Sul. David Goldblatt, ele próprio de um fundo branco e um observador crítico da dinâmica inerente à organização racista de seu país natal, interessou-se em capturar o "fluxo totalmente monótono do lugar-comum, vida ordenada" da população branca ao redor ele. Boksburg, uma cidade legalmente exclusivamente branca na periferia leste de Joanesburgo, que era fortemente dependente de mão-de-obra negra, parecia se encaixar melhor em seus propósitos, e entre 1979 e 1980 ele gravou cenas diárias nas ruas, lojas, clubes, igrejas, no município , casas, jardins e cemitério, escolhendo uma abordagem de mosca na parede. Apesar de sua complexidade sutil, o ensaio foi rejeitado pela revista Optima que o havia encomendado. Várias fotografias foram adicionadas a esta edição da Steidl e contém um novo ensaio de Sean O’Toole, fornecendo uma visão aprofundada da história do livro e da história por trás das fotografias e de seus assuntos.

#girlgaze está em uma missão para fechar a lacuna de gênero, criando visibilidade e empregos tangíveis para meninas por trás das lentes e este livro oportuno, do fotógrafo e foco visionário da empresária Amanda de Cadenet, apresenta uma bela e poderosa coleção de imagens capturando como as mulheres jovens percebem o mundo. 

Este inspirador must-have para feministas e criativos mostra o trabalho de um coletivo diversificado de fotógrafos de identificação feminina misturando fotos sinceras e formais de mulheres vivendo suas vidas: momentos de significância capturados em uma fração de segundo em casa, nas ruas, países remotos e em países devastados pela guerra. Espirituosa, elegante e inspiradora, a #girlgaze promove e destaca o trabalho de fotógrafas do sexo feminino de todas as classes sociais e é uma representação belíssima do olhar feminino.

A supermodelo internacional Cindy Crawford narra sua vida e carreira, compartilhando histórias e lições aprendidas e apresentando suas imagens mais memoráveis ??neste best-seller do New York Times. Cindy Crawford foi a pedra angular da idade de ouro da supermodelo nos anos 90. Ela abriu um rastro durante aquela década, movendo-se sem interrupções entre a passarela e as lojas pouco convencionais, como a MTV de ponta, os comerciais do Super Bowl e até a revista Playboy.
Na véspera de seu aniversário de cinquenta anos, Crawford olha para trás, sessão de fotos por sessão de fotos, em uma carreira notável e várias lições de vida que ela absorveu. Ela discute seus primeiros anos de modelagem e aprende como se tornar menos autoconsciente diante de uma câmera; confiando em seus próprios instintos sobre criar mensagens positivas sobre uma imagem corporal saudável e forte que ela sabia que alcançaria mulheres de todas as idades; seus sentimentos sobre se tornar esposa e mãe; e seus pensamentos sobre virar cinquenta e o que ela diria a si mesma se tivesse a chance. As fotografias abrangem toda a sua carreira, a partir de meados dos anos 80, e apresentam imagens inéditas do arquivo pessoal de Crawford, além de imagens de todos os principais nomes da fotografia de moda, incluindo Annie Leibovitz, Arthur Elgort, Helmut Newton, Herb Ritts, Patrick Demarchelier e Richard Avedon, entre outros.
Uma série de histórias lindamente ilustradas, Becoming é um livro inteligente e envolvente que ilumina a vida e o trabalho de uma mulher extraordinária.

Organizada alfabeticamente, esta enciclopédia biográfica apresenta todos os principais fotógrafos do século XX, ao lado de suas monografias mais significativas.

Desde os primeiros representantes do modernismo clássico até os dias atuais, os fotógrafos A – Z celebram os fotógrafos que se destacaram com importantes publicações ou exposições, e que deram uma contribuição significativa à cultura da imagem fotográfica. As entradas incluem fotógrafos da América do Norte e Europa, bem como do Japão, América Latina, África e China.

Ricamente ilustrada com fac-símiles de livros e revistas, a coleção também conta com fotógrafos que trabalham em áreas “aplicadas”, cujo trabalho é considerado arte fotográfica. Os turnos da estrela incluem Julius Shulman, Terry Richardson, Cindy Sherman e David LaChapelle.

Entre 1987 e 2001, Dian Hanson, então editor da revista Leg Show, e o fotógrafo Roy Stuart colaboraram em mais de 100 sessões de fotos fetichistas, produzindo um corpo de trabalho intensamente sexual e socialmente transgressor, incomparável na fotografia erótica contemporânea. Stuart, influenciado pelos autores Angela Carter, William S. Burroughs e Georges Bataille, foi e continua sendo veementemente oposto à pornografia comercial e insistiu em que cada história de foto subverteria e espetaria algum tabu sexual socialmente imposto. As mulheres são retratadas com força e agenciamento sexual; os homens são freqüentemente submissos; todos são aventureiros e fluidos. Hanson selecionou o guarda-roupa para atrair a uma variedade de gostos sexuais, incluindo fetiche de meias, sapato, calcinha, nylon e borracha. Visto hoje, os estilos e atitudes falam do hedonismo liberal da América dos anos 1990, quando, sob a presidência de Clinton, os artistas eróticos tiveram mais liberdade criativa.

Power Play, o primeiro volume da série Roy Stuart: Embrace Your Fantasies, mostra histórias de fotos que abordam a dinâmica sexual do poder. Todas as imagens são das transparências originais, resgatadas dos arquivos da Leg Show antes do fechamento da revista em 2012 e apresentadas com o texto original de Hanson.

Junte-se a nós em uma viagem aos prósperos e otimistas anos 90 para explorar suas fantasias - e talvez algumas que você nunca considerou - com a subversão sexual ricamente produzida de Roy Stuart e Dian Hanson.

Nossas fantasias podem ser atraentes, mas também agridoces. É essa tensão que torna as imagens sensuais de David Drebin tão fascinantes. Em sua última coleção, este aclamado fotógrafo contemporâneo cria narrativas visuais tensas em torno de cada uma das viagens de sedução de sua luxuriosa heroína. Distantes, porém irresistíveis, as mulheres continuam sendo tentadoramente anônimas, embora haja algumas mega-estrelas entre elas. Com um cenário global de sofisticação, os locais variam de Nova York a Jerusalém, Miami a Istambul. Quem eles vão seduzir? Quem eles rejeitarão? Siga este fascinante mestre fotográfico de intrigas enquanto ele nos leva em uma jornada que pode chocar, mas também pode levar à felicidade.

Em seu projeto "Before They Pass Away ", Jimmy Nelson captura as vidas e tradições das últimas tribos sobreviventes que conseguiram preservar seus costumes tradicionais dentro do nosso mundo cada vez mais globalizado. Retratos épicos do fotógrafo britânico apresentam esses herdeiros dignos de nobres e antigas doutrinas em um espírito orgulhoso e em toda a sua glória – uma experiência visual única. Esta vitrine primorosamente fotografada para a cultura tribal mundial não é apenas uma alegria de se ver, mas também um importante registro histórico. Este livro revela a grande variedade de experiências humanas e expressões culturais através das eras.

Este volume histórico mostra culturas tribais em todo o mundo. Com a globalização, essas sociedades devem ser valorizadas por seus estilos de vida, arte e tradições distintas. Eles vivem em estreita harmonia com a natureza, agora uma raridade em nossa era moderna. Jimmy Nelson não apenas nos apresenta imagens impressionantes de costumes e artefatos, mas também oferece perspicazes retratos de pessoas que são as guardiãs de uma cultura que elas - e nós – esperamos que serão transmitidas às futuras gerações em toda a sua glória.