Moda

 Do autor do best-seller Harry Styles e as roupas que ele veste, chega um novo e fresco olhar sobre o ícone de estilo Rihanna.

Rihanna aprendeu a definir os seus próprios termos em tudo o que faz - seja no mundo da moda, da música, da beleza, da filantropia, dos negócios ou do ativismo, ela é ao mesmo tempo musa e criativa, uma colaboradora e pioneira. Até o momento, ela tem 135 milhões de seguidores no Instagram e continua aumentando. Em 2022, aos 34 anos, em grande parte por causa de seu império Fenty Beauty, ela se tornou a mais jovem bilionária da Forbes.

Mas é o seu guarda-roupa pessoal e a maneira como ela o veste que mais incorpora o carisma, a integridade e o humor de Rihanna: tudo o que ela faz reflete o que ela mesma veste. Ela assume riscos, mas como disse no tapete vermelho em 2014, “você nunca será elegante se não correr riscos”. A aposta valeu a pena. O método de misturar e combinar de Rihanna de usar alta moda e streetwear, jovens designers e vintage, clássicos do hip-hop e peças de vanguarda feitas sob medida, significa que ela tem condições de igualdade tanto na indústria da música quanto na da moda. Presidente e CEO do grupo LVMH, Sidney Toledano diz que ela é: “um ícone de estilo para a geração de hoje”.

A amplitude do conhecimento e estilo de moda de Rihanna é surpreendente. Em Rihanna e as roupas que ela veste, Terry Newman entra no mundo deste ícone da moda examinando seu estilo. Das passarelas de alta-costura ao seu próprio império Fenty, de declarações políticas ao casual de rua, este livro chique fervilha com fatos sobre as escolhas de estilo de Rihanna, apresentando os looks mais reverenciados da estrela. Com citações dos principais designers, este é o presente perfeito para qualquer fã.

 Taylor Swift é a quintessência da geração do milênio. De pensamento livre e criativa, ela navega pelo estrelato pop com carisma ilimitado e um olhar atento à sua presença digital. Ela se tornou um fenômeno verdadeiramente global, mas permanece intimamente ligada aos seus fãs. Contadora de histórias nata, suas roupas marcam as diferentes fases de sua vida turbulenta tão claramente quanto suas músicas. Das botas de cowboy ao cottage, da Saint Laurent à ficção científica, no palco e na rua, suas roupas são sempre cuidadosamente escolhidas para combinar com o momento. Estas páginas revelam esses momentos em lindos detalhes fotográficos com análises confiáveis ??e astutas do autor de Harry Styles e as roupas que ele veste. O mais recente de uma popular série de moda para celebridades, este livro traça a evolução do estilo de uma superestrela hiper-chique na vanguarda da cultura do século XXI.

i-D began as a fanzine dedicated to the street style of punk-era London in 1980 and quickly earned its position at the vanguard of fashion and style, abiding by the premise of "originate--don't imitate." This anniversary volume is the ultimate tribute to the irreverent and forward-thinking magazine that revolutionized not only the world of fashion publishing but fashion itself.
Over the 40 years since its launch, i-D has grown from a hand-stapled zine to one of the world's leading international style titles with two million Instagram followers. Founded by Terry Jones in 1980, i-D began as a chronicle of style and attitude as much as a fashion bible, and over the years it has kept to that ethos, in the process becoming a nurturing ground for gener-ations of fashion talents, from David Sims to Juergen Teller, Edward Enninful to Wolfgang Tillmans, Tyler Mitchell to Harley Weir.
This celebratory volume commemorates the 40th anniversary of i-D through the prism of different cultural eras, with each chapter focusing on a decade of the magazine's history and featuring a mix of original rephotographed spreads from the magazine, reprinted text pieces, archival imagery, covers, and new essays exploring both the history of i-D and the wider cultural contexts of the era it was created in. It's a magazine that has given Greta Thunberg, Madonna, Naomi Campbell, and Sonic the Hedgehog their first covers; that invented the emoticon; and that, across 40 years and 500 cover winks, has had one defining message: that fashion should be inclusive, fun, diverse, and--always--original.

Philip Treacy is one of the world's most famous and influential milliners. Hat maker to top fashion houses, celebrities and international royalty, his unique creations are hand-made feats of craftsmanship. Milliner of choice for designers including Alexander McQueen, Karl Lagerfeld, Valentino and Chanel, Treacy is also the first milliner invited to have his own show during Paris couture week.

Intensely private, Treacy is averse to having outsiders watch him while he works. However, photographer Kevin Davies, close friend of the designer for over 20 years, has documented his unique access to the milliner and his fantastical studio, capturing moments with Treacy on his own, with his muses, or fitting his iconic creations. With over 200 photographs accompanied by anecdotes and insights by both Treacy and Davies, this book reveals the extraordinary world and creative genius of a highly influential figure.

Inspirado na destemida e fabulosa mulher Carolina Herrera, Wes Gordon faz parceria com Elizaveta Porodina em imagens pictóricas que mesclam cores ousadas e beleza atemporal em um estilo cinematográfico.

A sofisticação e a feminilidade moderna da casa de moda de luxo americana Carolina Herrera são capturadas neste volume evocativo e em tons vivos fotografado por Elizaveta Porodina. Uma série colaborativa de imagens, cujo primeiro capítulo foi criado em 2020 através do Zoom, apresenta o estilo pictórico e atemporal característico de Porodina - um efeito alcançado por meio de técnicas e equipamentos de iluminação complexos - capturando as coleções em evolução da marca projetadas pelo Diretor Criativo Wes Gordon em um sonho. , luz sobrenatural. 

Inspirado na dança, no movimento e na assinatura Herrera de cores ousadas, este volume hipnotizante é inundado com fotografias de modelos e dançarinos em movimento para refletir a energia vibrante e o otimismo das roupas, organizadas de acordo com a roda croma em vez de cronologicamente. Belezas etéreas, incluindo a cantora e atriz Dove Cameron, as dançarinas Wendy Wheelan e Misa Kuranaga e as modelos Maggie Maurer e Mao Xing Xing, usam vestidos de baile arrebatadores, cores ousadas e saturadas e silhuetas dramáticas em dez coleções desenhadas por Wes Gordon nos últimos quatro anos. capturando o universo fantástico da Beleza que é Carolina Herrera.

Como o lendário retratista construiu relacionamentos duradouros com seus modelos, de Marilyn Monroe a Truman Capote

Em I Love You, Mario Testino apresenta uma celebração de casamentos. Um começo de vida - que é também um ápice e uma promessa pública - captado por um ponto de vista fotográfico único que mostra a beleza não apenas na emoção e na tradição, mas na intimidade total da alegria compartilhada.

Sinonimo de glamour de alta octanagem, sexualidade opulenta e moda destemida, Tom Ford é um designer icônico cuja marca homônima tem seguidores devotos em todo o mundo, de Milão e Nova Delhi a Xangai e Nova York. Dezessete anos após seu best-seller de estréia Tom Ford (2004), que detalhou seu tempo como diretor criativo da grife italiana Gucci, este segundo volume é uma ode visual à marca homônima da Ford criada em 2005 e abrange cosméticos, óculos, moda masculida, e sua linha de moda feminina aclamada pela crítica.

Dior and His Decorators é o primeiro trabalho sobre os dois designers de interiores mais intimamente associados a Christian Dior. Como as modas descadaradamente luxuosas do New Look da Dior, que estreou em 1947, os designs de interiores de Victor Grandpierre e Georges Geffroy infundiram um mundo cansado da guerra com uma nova estética suntuosa - uma fusão das tradições refinadas do passado com um estilo totalmente moderno.