Moda

Hoje, com o advento do "rosa milenar", a cor anteriormente associada à Barbie adquiriu uma nova identidade. Também não é a primeira vez que o simbolismo do rosa se transforma radicalmente. Em colaboração com uma grande exposição no Museu do Instituto de Tecnologia da Moda, a curadora e historiadora da moda Valerie Steele explora a história e o significado do rosa na moda, arte e cultura do século XVIII até o presente.

Steele e seus co-autores contam toda a história dessa cor controversa, enfatizando como seus significados mudaram ao longo dos séculos e em todo o mundo, em culturas tão diversas quanto França, Índia, Japão, México e Estados Unidos. Na França do século XVIII, homens e mulheres usavam rosa, que era uma cor “nova” na moda. Um século depois, no entanto, o rosa se tornou feminizado e erotizado no Ocidente.

O livro Pink é lindamente ilustrado, com imagens de impressionantes modas rosa, contextualizadas por fotografias, anúncios e obras de arte. Apresenta ensaios de acadêmicos de todas as disciplinas, dando aos leitores acesso a uma riqueza de pesquisas sobre assuntos tão diversos quanto os filmes de Hollywood e o simbolismo do triângulo rosa. Este livro irá atrair os interessados ??em moda e cultura, bem como aqueles que amam o rosa.

120 ilustrações coloridas.

As criações de John Galliano para a Casa da Dior entraram na história da moda e são amplamente reconhecidas como algumas das coleções mais impressionantes e imaginativas já criadas. John Galliano, da Dior, dedica-se a exibir esses designs inesquecíveis, que se tornaram itens de colecionador e formaram um capítulo-chave na história da Casa da Dior - “a melhor casa do mundo”, como Galliano afirmou quando foi colocado pela primeira vez na seu leme. "Eu me vejo como um guardião do espírito [de Christian Dior], um guardião dos seus sonhos." Abrindo com um ensaio sobre o trabalho do estilista, o livro se desenrola cronologicamente, cobrindo uma década de designs espetaculares, de 1998 a 2010, e revelando momentos inimagináveis ??nos bastidores que capturam modelos, cabeleireiros, estilistas, maquiadores e John Galliano a si mesmo da maneira mais criativa.

As fotografias impressionantes e de alta energia de Robert Fairer transmitem o drama, o glamour e a imaginação selvagem que definiram os shows de Galliano Dior. Eles fazem desta publicação uma referência obrigatória para os amantes da moda e da fotografia.

310 ilustrações coloridas

Bailarina: a musa moderna da moda é um deleite revelador e irresistível para os amantes da dança e para os fashionistas. Costureiros como Balmain, Balenciaga, Chanel, Schiaparelli, Charles James, Dior e Yves Saint Laurent criaram vestidos e vestidos inspirados em balé, muitos deles com corpetes desossados e volumosas saias de tule do tutus clássico. Designers de ready-to-wear, como Claire McCardell, se inspiraram nos collants de balé e em outras roupas práticas, criando peças separadas de malha, roupas de banho e vestidos. Escrito por especialistas em moda e ballet, o livro é ilustrado com fotografias de arquivo de mestres como Richard Avedon, Edward Steichen, Irving Penn, Man Ray e Cecil Beaton, além de fotografias recém-encomendadas de bailarinas contemporâneas usando alta costura influenciada por balé.

O Story Teller introduziu o público nos mundos fantásticos e mágicos de Tim Walker, invocados novamente a cada filmagem. Shoot for the Moon, o tão esperado acompanhamento de Walker, atrai o público para contar a história do outro lado sombrio da fantasia.

Investigando a arte e a mente de um dos fotógrafos de moda mais emocionantes e originais que trabalha hoje em dia, o Shoot for the Moon mostra a amplitude das maravilhas estranhas e selvagens de Walker, em seu estilo opulento e excentricidade decadente, explorando questões de imaginação e inspiração, e de onde eles vêm.

Com design deslumbrante e produção luxuosa, Shoot for the Moon contém fotografias espetaculares de alguns dos maiores nomes da moda e da cultura contemporânea, imagens que exigem ser lidas tanto como arte quanto moda. Apresentando uma longa lista de colaboradores e textos do próprio Walker, iluminando as imagens, a maioria das quais são novas ou inéditas em forma de livro, Shoot for the Moon é uma adição imperdível à biblioteca de fotografia de moda.

230 ilustrações coloridas

Em janeiro de 2011, o desfile de alta costura de Jean Paul Gaultier terminou com a imagem de uma noiva loira e esbelta em um vestido diáfano. A noiva era um homem e um dos primeiros modelos a andar pelas coleções de homens e mulheres. O evento marcou o início de uma tendência. "Este anúncio é neutro em termos de gênero", proclamou um pôster de 2016 para a marca de moda Diesel; "Eu resisto às definições", anunciou um anúncio da Calvin Klein no mesmo ano, enquanto uma sessão da Louis Vuitton mostrava Jaden Smith vestindo uma saia.

A arte de Edward Burne-Jones e Gustave Moreau, os escritos de Oscar Wilde e o místico Joséphin Péladan provam que a virada do século anterior foi tão compelida pela androginia quanto essa. Do final do século XIX ao início do século XXI, os gêneros se misturaram: de Berlim na década de 1920 a Hollywood da década de 1930 com Garbo e Dietrich; da década de 1940 Bright Young Things às estrelas pop andróginas da década de 1970 e além.

Patrick Mauries apresenta uma história cultural da androginia - acompanhada de uma impressionante seleção de mais de 120 imagens, da pintura do século XIX à fotografia de moda contemporânea - desenhando os mundos da arte e da literatura para nos dar uma compreensão mais profunda do estranho, mas atemporal, humano dirigir para escapar de categorias definidas.

Mais de 120 ilustrações em cores e preto e branco.

Fundada como uma casa de artigos de couro de luxo em 1913 em Milão, a Prada entrou no campo da moda quando Miuccia Prada assumiu o comando da empresa familiar em 1979. Depois de se concentrar exclusivamente em acessórios, ela apresentou a primeira coleção de moda da casa em 1988. em breve transformar a Prada em uma das marcas de luxo mais influentes do mundo, com uma abordagem profundamente pessoal, sofisticada e sutilmente subversiva.

Esta publicação definitiva começa com uma história concisa da casa, seguida de um breve perfil biográfico de Miuccia Prada, antes de explorar as próprias coleções, organizadas cronologicamente. Cada coleção é apresentada por um texto breve, revelando suas influências e destaques, e ilustrada com imagens de passarelas cuidadosamente selecionadas que mostram centenas de roupas espetaculares, detalhes, acessórios, looks de beleza e cenários - e, é claro, os principais modelos de moda que os usavam na pista, de Naomi Campbell e Gisele a Kate Moss e Kaia Gerber. Uma seção de referência rica, incluindo um extenso índice, conclui o livro.

Nesta nova adição impressionante à série Assouline, o historiador britânico Nicholas Foulkes selecionou os 100 relógios inovadores do século XX, pesando as virtudes da raridade, custo, funções inovadoras, importância histórica, grande proveniência e design agradável. O relógio - um microcosmo de centenas de componentes minuciosos interagindo harmoniosamente entre si e encadernados em uma caixa de metal precioso - tem o poder de despertar emoções, excitar a imaginação e inspirar a mesma paixão que a grande arte. Relógios bonitos nos convidam a participar de uma história, e a narrativa que esses 100 exemplos revelam é a de um dos períodos mais emocionantes e dinâmicos da história da humanidade.

Essas máquinas em miniatura refletem os incríveis avanços tecnológicos e mudanças sociais do século passado, desde a invenção do avião até os efeitos de duas guerras mundiais, o advento da exploração espacial e o início da era digital. Com nomes ilustres como Audemars Piguet, Blancpain, Jaeger-LeCoultre, Patek Philippe, Rolex e Tag Heuer, esses 100 relógios incluem o cronógrafo de aviador Omega Lawrence da Arábia de 1915, o Breitling Cosmonaute de 1962 e o Ulysse Nardin Astrolabium de 1985.

Esta edição de luxo de grandes dimensões encadernada à mão apresenta imagens com pontas de mão e é apresentada em um estojo de garra de linho.

Luvas brancas de cortesia e sacola de lona exclusiva estão incluídas em cada compra da coleção Ultimate de Assouline.

As imagens mais indeléveis de Richard Avedon da moda e retratos da Dior dos anos 1940 aos anos 70, incluindo muitas fotografias nunca antes publicadas. O icônico trabalho de moda de Richard Avedon não só mudou a fotografia de moda, mas também mudou a maneira como o mundo encara a moda. Uma de suas colaborações mais prolíficas foi com a casa de Dior, que remonta a 1947, logo após a casa de alta costura ter tomado o mundo da moda de Paris. Este luxuoso volume inclui 150 fotos icônicas e muitas fotos nunca antes publicadas. por Avedon, apresentando modelos glamorosos e celebridades, incluindo Marlene Dietrich, Suzy Parker, Sunny Hartnett, Dovima, Carmen Dell'Orefice, Dorian Leigh, Capucine, Lauren Hutton, Anjelica Huston e Barbra Streisand. As imagens de Avedon documentam a moda de Dior, bem como a história da moda dos anos 1940 aos anos 70. Com um olho para momentos de graça, drama e humor, bem como um domínio de luz e contraste, Avedon captura a essência dos designs elegantes de Dior, o estilo e a personalidade das mulheres icônicas que os usaram e momentos incríveis na fotografia que irá intrigar os amantes da fotografia, da arte e da moda.

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Uma monografia suntuosa que traça a vida e o legado do luminar da moda Oscar de la Renta. Em outubro de 2014, um dos campeões mundiais da moda, Oscar de la Renta, faleceu, uma grande perda iluminada pelos inúmeros sucessos de seu reinado de meio século. O aclamado estilista vestiu primeiras damas de Kennedy a Obama e celebridades de Beyoncé a Sarah Jessica Parker. Conhecido por seu charme único, gosto impecável e estilo de vida original, ele se casou com os mais altos padrões da alta costura francesa com a motivação final de que as mulheres devem ter uma aparência e se sentir bonitas.
Neste volume íntimo, o editor e amigo de longa data André Leon Talley relata a jornada de de la Renta através de quase 70 vestidos icônicos, feitos principalmente para clientes particulares, acompanhados por histórias fascinantes do artesanato requintado e dos amigos lendários que deram vida a cada vestido. Nascido na República Dominicana em 1932, de la Renta partiu para Madri aos dezenove anos para estudar arte, onde ganhou destaque como desenhista para jornais e casas de moda. De seu aprendizado com Cristóbal Balenciaga a suas coleções de mesmo nome, as linhas simples do designer elevadas com o floreio de um dançarino de flamenco refletem sua profunda conexão com suas raízes e seu compromisso com a transcendência por meio de belas roupas.