Moda

O fotógrafo de moda americano James Moore [1936–2006] foi uma voz influente na moda de meados do século XX, trabalhando para o Harper's Bazaar durante o apogeu dos anos 60, sob a direção do Carmel Snow. Filmar langerie modinhas e boêmios de luxo em composições arrebatadoras, com frequência surgem ou cinematográficas, e o diretor de arte visual dos anos de idade, mais conhecido como Alexey Brodovitch [sob o qual Moore estudou]. Moore também dirigiu comerciais de televisão e contribuiu com as imagens para revistas européias nos anos 80 e 90, e deu aulas na Escola de Artes Visuais, em Nova Iorque, e não no Instituto de Tecnologia de Rochester.
Toda fotografia de Moore é uma intrincada exploração de espaço e beleza, com uma atenção aos detalhes que traria o inigualável olho do fotógrafo. Algo de um fotógrafo de fotografia, Moore influenciou uma próxima geração de grandes fotógrafos de moda, mas foi um pouco negligenciado nas histórias de moda e cultura dos anos 1960 - até agora. James Moore: Fotografias 1962-2006 retratado durante o século de imagens extraordinárias de Moore, uma primeira vez que o seu trabalho foi coletado em uma única monografia. Incluindo a publicação dos principais editores, modelos, fotógrafos e designers do dia, este volume faz um balanço da carreira de James Moore e um momento extraordinário cultural.

Capturando o romance e a beleza de la dolce vita, este volume apresenta momentos íntimos e raros de Veruschka, o rosto icônico do glamour da década de 1960, do arquivo fotográfico esquecido e inédito de Johnny Moncada. Quando o fotógrafo de moda Johnny Moncada destrancou um baú que ele deixara selado por quarenta anos, ele e sua filha descobriram dez mil de seus negativos não publicados. Eles revelaram o mundo da moda italiana dos anos 1960 em todo seu glamour lânguido, personificado pelo icônico Veruschka. Em três mil imagens, Moncada capturou a modelo nascida na Alemanha em poses lindamente encenadas e informais. Uma seleção dessas fotografias é apresentada neste volume luxuoso. Eles foram tirados ao longo de um ano em Roma, incluindo brotos à beira-mar em Capri, Sardenha e outros locais da dolce vita. Enquanto serve como uma fonte inestimável de inspiração para os aficionados do estilo dos anos 1960, o trabalho de Moncada também apresenta um raro vislumbre de uma jovem mulher, conhecida por amigos como Vera, transformando na frente da câmera a imagem de perfeição que conhecemos como Veruschka.

Publicado para coincidir com o trigésimo aniversário da Guess, este volume traça a notável jornada da grife, combinando arte e o poder da sensualidade. Conhecida por suas sensuais campanhas publicitárias e roupas que se encaixam tanto no corpo quanto na imaginação, a Guess navegou nos últimos trinta anos como uma empresa visionária líder fundada na crença de que pequenos milagres podem se transformar em sucesso infinito. A Guess cresceu de um único jeans Marilyn de 3 zip lançado em 1981 para uma marca que abrange o mundo. Sob o olhar cuidadoso de Paul Marciano, CEO e diretor criativo, e Maurice Marciano, presidente do conselho, Guess continua a criar coleções e acessórios que convidam o corpo e a alma a voar. a Guess representa o compromisso ilimitado com os ideais criativos. Este livro explora as garotas sensuais da Guess, os designs inovadores e imagens ousadas surpreendentes que definem a experiência da Guess e continuam a tomar o pulso do batimento cardíaco da moda.

Bettina Rheims e Rose, de Serge Bramly, c'est Paris são uma monografia fotográfica e um longa-metragem em DVD. Esta extraordinária obra de arte, em dois formatos diferentes, porém interligados e complementares, desafia a fácil categorização. Pois nesta obra multicamada de simbolismo poético, a fotógrafa Bettina Rheims e o escritor Serge Bramly evocam a Cidade da Luz de uma maneira completamente nova: esta é uma Paris de visões surrealistas, identidades confusas, fantasmas artísticos, manipulação invisível, obsessão, fetiche, e desejo ardente.

Erotica de partes iguais, ensaio de moda, monografia artística, mistério metafísico, arqueologia social e cultural da capital francesa e filme neo-noir de arte - Rose, c'est Paris é o conto fumegante das irmãs gêmeas, conhecidas apenas como B e Rose e uma terceira diretora - a própria cidade. Um sequestro leva a uma história de detetive que se desenrola nas ruas, cafés, cabarés, museus, fábricas abandonadas e grandes hotéis de Paris. O que aconteceu com a irmã desaparecida? Houve um enredo? Ela foi realmente sequestrada? Ela está viva ou morta? É de fato um caso de identidade equivocada? Rheims e Bramly criam uma série de quadros extraordinários, sugerindo todas essas possibilidades e muito mais, apresentando uma série de figuras de celebridades, incluindo Naomi Campbell, Michelle Yeoh, Monica Bellucci, Charlotte Rampling, Valérie Lemercier, Inès Sastre, Anna Mouglalis, Audrey Marnay, Anthony Delon, Rona Hartner, Jean-Pierre Kalfon, Azzedine Alaïa, Louise Bourgoin e Hélèna Noguerra.

A fotógrafa de moda e retratos Sheila Metzner apresenta o trabalho de sua vida, incluindo seus íntimos retratos de família em Woodstock dos anos 60, editoriais de moda, nus e paisagens sagradas.

Este volume requintado apresenta mais de 300 fotografias acompanhadas de histórias encantadoras da inspiradora artista por trás de seu trabalho aclamado pela crítica. A primeira diretora de arte feminina da agência de publicidade Doyle Dane Bernbach na década de 1960, Sheila Metzner tornou-se fotógrafa enquanto criava cinco filhos. Em 1978, um dos retratos de Metzner se tornou o hit de uma exposição controversa no Museu de Arte Moderna; a galeria mostra e trabalhos de Alexander Liberman na Vogue logo em seguida. Numa época em que Avedon, Penn e Piel dominavam suas páginas, Metzner se tornou a primeira fotógrafa a receber um trabalho constante da Vogue. Sempre superando as fronteiras artísticas, a estética fotográfica distinta de Metzner logo a posicionou como uma mestra contemporânea, não apenas em fotografia de moda, mas também em belas artes, retratos, natureza-morta e paisagem.

Com vinhetas semelhantes a memórias que acompanham suas fotos, este livro é uma visão profundamente pessoal da carreira da artista como parceira de luminárias de moda e cinema, como Diane Arbus e Richard Avedon. Apresentando seus renomados editoriais de moda e aclamada fotografia de belas artes, este volume atrairá os amantes da moda e da fotografia.

Exibindo um talento incomum para contar histórias que impregna cada imagem com um sentimento de admiração, o trabalho de Alice Hawkins explora a importância da individualidade, dramatização, vestir-se, fantasia e diversão.

Sua extensa série de “retratos de moda” estilizados de todo o mundo questiona e, finalmente, celebra a beleza e a representação do feminino fora do mainstream. Suas fotografias para algumas das principais revistas de moda do mundo documentam os homens e mulheres que Hawkins encontrou em "viagens rodoviárias" em locais distantes, concentrando-se nas pessoas que ela vê nas ruas ou nos locais cujo estilo ou aparência ela procurou em seu lugar. de modelos de moda ".

Íntimo e eclético, este livro narra o processo criativo de Hawkins, de cadernos de esboços e Polaroids nos bastidores a imagens finais. Organizada por local e intercalada com pequenas contribuições de alguns dos principais mentores e colaboradores de Hawkins, Alice's Adventures é uma jornada visual fascinante e altamente original.

Com 230 ilustrações.

A Diesel foi uma das primeiras marcas de moda a quebrar as regras clássicas da publicidade e a se promover com ironia e humor. Seu slogan de longa data "For Successful Living" definiu a imagem despreocupada de Diesel, bem como seus anúncios, que parodiam as mensagens comerciais convencionais. Publicado por ocasião do trigésimo aniversário da Diesel, este volume ricamente produzido apresenta a icónica fotografia e anúncios desta empresa inovadora, criada por fotógrafos inovadores como Terry Richardson, David La Chapelle e Ellen Von Unwerth, entre outros. Também está incluído um DVD contendo comerciais de televisão e outros materiais de vídeo inovadores do arquivo de publicidade da Diesel.

Quando o fotógrafo de moda e figurinista Cecil Beaton morreu em 1980, não era de surpreender que um de seus alfaiates fosse telefonado com as notícias antes do Palácio de Buckingham, apesar de sua íntima associação com a Família Real. Desde o momento em que chegou à Universidade de Cambridge em 1922, vestindo uma jaqueta, sapatos vermelhos, calças pretas e brancas e uma gravata grande, quase quarenta anos depois, no Baile Preto e Branco de Truman Capote, Beaton expressou um flamboyant sartorial. indiferença. Ele tinha contas com os melhores alfaiates da Savile Row; ele comprou suas camisas da Excello em Nova York; e suas roupas de Lanz de Salzburgo agora residem, junto com outros elementos de seu guarda-roupa, no Metropolitan Museum of Art, em Nova York, e no Victoria and Albert Museum, em Londres.

A Life in Fashion é um estudo animado e informativo sobre o estilo de Beaton, que continuou a evoluir ao longo das décadas, impulsionando e refletindo as transições na moda masculina que se seguiram à Segunda Guerra Mundial. Com base em registros inéditos e entrevistas com os antigos alfaiates de Beaton, Benjamin Wild examina delicadamente a abordagem de Beaton à moda, bem como sua influência em designers como Giles Deacon e Dries van Noten.

O primeiro volume belamente ilustrado exclusivamente dedicado ao lado feminino do estilo preppy por universitárias americanas.
 
As Sete Irmãs são um prestigiado grupo de faculdades americanas, cujos membros aperfeiçoaram um estilo que falava de um estilo de vida aspiracional repleto de educação, viagens e entusiasmo. Seven Sisters Style explora as fundações multifacetadas e metamorfoses deste estilo, desde o início do século XX até hoje.