Moda

Fundada em 1978, a casa de moda de Gianni Versace rapidamente se tornou um símbolo de alto glamour e luxo conhecido em todo o mundo.Ao longo das décadas de 1980 e 1990, os estilos da Versace foram usados por celebridades icônicas como Madonna e a princesa Diana.

A visão geral definitiva da criação de Karl Lagerfeld e Virginie Viard para a Chanel, agora totalemnte atualizada, com mais de 180 coleções apresentadas através de fotografia original de passarela em um belo volume encadernado em tecido.

Este livro reúne, pela primeira vez, todas as coleções de alta costura da Dior, incluindo também as coleçõesprêt-à-porter após a chegada de Galliano.

Com mais de 300 fotografias de artistas como Steven Meisel, David LaChapelle, Peter Lindbergh e Corinne Day, esta presta homenagem pessoal e artística a modelo mais bem pagA do mundo. Imagens de tirar o fôlego da descoberta de Gisele no final dos anos 90 até suas campanhas mais recentes são acompanhadas de homenagens pessoais de amigos, familiares e colaboradores de Gisele. Corpo celestialA ascensão e ascensão de Gisele BündchenNascida no interior do Brasil e com quase um metro e oitenta de altura aos 14 anos, Gisele Bündchen cresceu de raízes humildes para a supermodelo de maior sucesso do mundo. Esta edição limitada de colecionador celebra seu marco de 20 anos na indústria com uma coleção única e espetacular de glamour de cair o queixo e insights íntimos e pessoais.Gisele tinha apenas 18 anos quando fez sua estreia no desfile de prêt-à-porter 'Rain' da S/S 1998 de Alexander McQueen, que escolheu 'The Body' graças à sua habilidade de andar de salto alto em uma passarela escorregadia. No mesmo ano, Gisele garantiu sua primeira capa da Vogue britânica e rapidamente se tornou a capa mais requisitada de sua geração. No ano seguinte, ela foi escolhida para a capa da Vogue americana, fotografada por Steven Meisel, e elogiada como “o retorno da modelo sexy” com sua beleza bronzeada e atlética desafiando o grunge do final dos anos 90. Desde então, Gisele já apareceu em mais de 1.000 capas ao redor do mundo, em aproximadamente 450 desfiles e em campanhas multinacionais para as maiores marcas de moda e beleza.Com mais de 300 fotografias, esta edição tem curadoria e direção de arte de Giovanni Bianco. Do lendário retrato nu de Gisele por Irving Penn, escolhido como capa do livro, a fotos icônicas de luminares da indústria como Steven Meisel, Mario Testino, Peter Lindbergh, David LaChapelle, Juergen Teller, Inez & Vinoodh, Mert Alas & Marcus Piggott e Corinne Day , é uma apresentação artística única da mais famosa exportação brasileira ao lado de Pelé e Senna e o modelo mais bem pago do mundo. A coleção de imagens de tirar o fôlego é acompanhada por uma introdução de Steven Meisel e homenagens dos amigos mais próximos de Gisele, familiares e líderes da moda, que esclarecem como e por que ela se tornou uma das maiores modelos de todos os tempos.

A revista W é conhecida por suas histórias de moda de vanguarda, aquelas confecções elaboradas de magia e mistério que inspiraram e cativaram os leitores por mais de duas décadas. Este volume reúne 10 das histórias mais notáveis, cada uma em sua totalidade, junto com outtakes nunca antes vistos. Cada história foi a peça central da questão em que apareceu, e juntos eles cavalgam o fio da navalha entre ultrajantemente provocante e encantador, do bizarro ("One for the Ages" de Steven Klein) ao alienígena ("Planet Tilda" de Tim Walker) e caprichoso (“Carnevale” de Paolo Roversi). Estas e outras histórias de Klein, Walker e Roversi, bem como de Steven Meisel, Mert Alas e Marcus Piggott e Alex Prager, são apresentadas. Um código especial dentro do livro fornece acesso a curtas-metragens filmados nos sets das histórias apresentadas por Meisel, Walker, Klein e Prager.

Peter Lindbergh fotografou as musas mais excepcionais de DIOR, entre elas Marion Cotillard e Charlize Theron, e assinou campanhas para Lady Dior e J'Adore com seu estilo inimitável. Ao longo de sua carreira, o fotógrafo foi um dos colaboradores mais próximos da casa. Este livro final foi uma co-criação original que estava próxima do coração do artista - e do nosso.

Setenta anos de história da DIOR projetada contra a efervescência de Times Square, Nova York: esse era o conceito por trás do projeto de Lindbergh, extraordinário tanto em escopo quanto em dimensão, para o qual a DIOR, em um movimento incomum, permitiu que um número sem precedentes de peças de valor inestimável fosse levado de seus cofres em Paris e embarcados através do Atlântico.

O resultado é elétrico. Em meio ao frenesi da Times Square, Alek Wek brilha no imaculado traje de 1947 do Bar, o conjunto histórico que lançou a Casa de DIOR. Em trechos de cenas de rua, as modelos Saskia de Brauw, Karen Elson e Amber Valletta atravessam multidões e andaimes, refletem-se em fachadas de edifícios e envoltas em alta costura, de peças costuradas à mão por Christian Dior a desenhos mais recentes de Maria Grazia Chiuri As fotografias monocromáticas e coloridas da marca registrada de Lindbergh destacam com maestria os meandros, as silhuetas e as texturas de cada peça de vestuário.

O próprio Lindbergh está presente em todos os aspectos desta publicação em dois volumes, projetada por seu colaborador de longa data e amigo Juan Gatti. O primeiro volume apresenta 165 imagens nunca antes publicadas, incluindo uma introdução de Martin Harrison. O volume dois países homenageia o profundo relacionamento de Lindbergh com a Casa Parisiense, ao curar mais de 100 de suas fotografias das criações do DIOR, da alta costura ao pronto-a-vestir, para homens e mulheres, publicados originalmente em algumas das revistas de maior prestígio do mundo, como Vogue e Harper's Bazaar. Uma homenagem de tirar o fôlego a dois pilares da moda e da fotografia e suas colaborações atemporais.

Um livro para os amantes da moda e do design, detalhando a criatividade de Emilio Pucci além da moda, expresso através de seus projetos de design de interiores, tapetes e porcelana.

Os tecidos estampados de cores vivas que se retorcem em um caleidoscópio criado por Emilio Pucci contam um período importante da história da moda italiana que remonta à década de 1960.

Este volume celebra a criatividade de Emilio Pucci, que ele expressa através de seus projetos de design de interiores, tapetes e porcelanas, bem como à sua moda. Os padrões e desenhos da Pucci foram usados ??em colaboração com outras marcas para criar objetos de designers e colecionadores.

Emilio Pucci focou na criação de tapetes que foram apresentados em 1970 no Museu Nacional de Arte Decorativa de Buenos Aires. A produção de tapetes exclusivos continua a pedido de clientes selecionados, cujas casas foram fotografadas para o livro. Atualmente, Pucci colabora com Cappellini, Kartell, Bisazza, Illy e muitos outros em seus projetos de design de interiores. Exposição de tapetes que foram apresentados no Museu Nacional de Arte Decorativa de Buenos Aires. A produção de tapetes exclusivos continua a pedido de clientes selecionados, cujas casas foram fotografadas para o livro. Atualmente, Pucci colabora com Cappellini, Kartell, Bisazza, Illy e muitos outros em seus projetos de design de interiores.

Para os amantes de roupas vintage, a supermodelo britânica e a musa da moda vintage Kate Moss revela uma seleção com curadoria pessoal de suas peças de alta costura e roupas favoritas do Fashion Museum, o museu de moda de classe mundial em Santiago, Chile.

O ícone internacional da moda Kate Moss e o principal museu de moda da América do Sul, o Fashion Museum, se encontram neste volume inegavelmente elegante que celebra momentos icônicos da moda vintage ao longo da história. O Museu da Moda, fundado em 1999, inaugurado em 2007 e dirigido pelo primeiro herdeiro da indústria têxtil do Chile, Jorge Yarur Bascuñán, é um dos museus mais importantes do mundo, mas menos conhecidos, abrigando roupas requintadas da Dolman do século XIX xales para vestidos de lantejoulas do século XXI de Balmain.

Editado por Kate Moss com contribuições de texto da curadora de moda Lydia Kamitsis, este volume apresenta uma seleção elegante de cem peças de arquivo do museu, cada uma representando diferentes tendências da moda que inspiraram o estilo pessoal de Moss. Organizado pelo tema da moda, dos casacos de ópera dos anos 1920 aos designs do Swinging London dos anos 1960, mas também incluindo peças icônicas da cultura pop, como os vestidos pretos de Marilyn Monroe e as túnicas indianas de Jimi Hendrix, cada capítulo mostra novas imagens das roupas do museu, selecionadas por Moss, acompanhado por histórias interessantes e fotografia de estilo de rua documentando Moss usando essa tendência de moda em particular. Este é um volume elegante que atrairá os seguidores globais da Moss e leitores apaixonados por estilo, história da moda, design e cultura

Este livro é publicado com três capas exclusivas. Os clientes receberão uma das capas de acordo com a disponibilidade no ato da compra.

Essa pesquisa magnífica é o primeiro e único livro que Klein escreveu e compilou e é ilustrado com fotografias que definem a era dos nomes mais ilustres da fotografia de moda, de Irving Penn e Richard Avedon a Bruce Weber e Patrick Demarchelier - entre outros. Nele, os modelos mais emblemáticos do mundo, como Christy Turlington e Kate Moss, são capturados em imagens que definem suas carreiras e permanecem indeléveis para o consumidor. Acompanhado de insights particulares e histórias de bastidores que só ele poderia contar, cada imagem foi escolhida por Calvin Klein para narrar sua evolução como designer - de alta costura a jeans, roupas íntimas e fragrâncias - todas as categorias nas quais ele redefiniu o que era chique e essencial.

Como um ícone do minimalismo, do modernismo, da provocação sexual e da androginia, o primeiro livro da Calvin Klein encontrará amplo apelo para qualquer pessoa interessada em design, moda ou fotografia. Poucos nomes na moda são tão reconhecidos quanto o da Calvin Klein.

Este livro exclusivo apresenta um impressionante arquivo de imagens que revelam sua influência atemporal como designer. Desde a fundação da empresa em Nova York em 1968, ele mudou a face da moda, trazendo seu minimalismo visionário à tona e definindo a aparência por gerações. Dividido por tema, com simplicidade e sofisticação características, cada uma das três seções deste volume analisa um elemento singular da abordagem de Klein. Em Provocative, vemos a mais controversa de suas campanhas, desde os infames retratos adolescentes de Brooke Shields até a fotografia sedutora de coleções de roupas íntimas. Em Minimalista, entendemos a simplicidade, o requinte e a elegância de cada coleção. E na seção final, lemos nas próprias palavras do designer as ideias por trás das campanhas e os segredos por trás dos sucessos.