Moda

Uma monografia importante sobre o trabalho completo até agora de Alber Elbaz para Lanvin - um dos designers mais transformadores da moda que trabalha hoje, que emprega mise-en-scènes como a principal forma de encenar seu trabalho. Sob o comando do atual diretor de design Alber Elbaz, Lanvin é hoje uma das potências da moda parisiense, e sua respeitosa inclinação às origens e à estética fundadora da Lanvin é temperada por uma energia inigualável e transformadora que criou uma nova audiência jovem para a marca.

Um dos pilares do trabalho de Elbaz, além de realizar apresentações dinâmicas de pista, é uma maneira única de apresentar seus projetos nas vitrines de suas lojas próprias, mais notavelmente na boutique na Rue du Faubourg Saint-Honoré. Essas mises-en-scènes, que mudam todos os meses, são bem vistas como espetáculos elaborados, únicos mesmo na moda.

Seduzindo os transeuntes em sua marca distinta de teatro de rua e, ocasionalmente, empregando artistas proeminentes do dia, as janelas de Elbaz são, acima de tudo, sobre as roupas, e seus designs ocupam um lugar de destaque em uma variedade de episódios elegantes e muitas vezes lúdicos. O livro mostra a moda e o espírito de Lanvin com quase duzentas composições, desde aquelas exibidas em suas butiques até one-offs no Crillon, e em locais tão distantes quanto o Art Basel em Miami, bem como representações inéditas de conceitos desenhados à mão por Elbaz

A primeira monografia completa sobre Olivier Theyskens examina sua carreira de vinte anos e documenta o retorno altamente antecipado de seu marca de mesmo nome.

As refinadas sensibilidades de Olivier Theyskens lhe renderam reconhecimento internacional como o príncipe das trevas da alta costura dos anos 90. De suas primeiras coleções saturninas, a sua nova visão de Rochas, seus estampas e têxteis em Nina Ricci, até seus anos craindo para Theyskens 'Theory, o designer provou ser um mestre da costura, semi-costura e prêt-à-porter. Celebrado por sua fina alfaiataria, silhuetas românticas e paleta gótica, Theyskens transforma cada casa que ele comanda. Este volume distintivo mapeia o desenvolvimento de vinte e um anos de uma visão estética extraordinária, feita entre países, culturas e as areias movediças da paisagem da moda.

Textos recentemente comissionados conectam os tópicos da prática diversificada do artista belga. Desenhos criados para a publicação acompanham a fotografia de cada período de sua carreira. Tanto na Rochas quanto na Nina Ricci, o estilista criou roupas etéreas com silhuetas pouco ortodoxas, misturando tecidos e bustos do velho mundo com elementos punk sutilmente subversivos. Theyskens então começou em 2011 com sua empresa inovadora, Theyskens 'Theory. Com um foco especial no retorno do designer à passarela à frente de sua própria linha, esse é o trabalho definitivo de um visionário da moda que, como as garotas para quem ele projeta, muda de forma, mas anda na beleza aonde quer que vá.

Uma história visual muito esperada e altamente íntima da Versace, a glamourosa e mundialmente famosa casa de moda italiana. Versace - um nome que simboliza a opulência italiana, sensualidade ousada e um toque de extravagância - mantém seu lugar no mundo da moda como uma marca de luxo lendária e icônica. Assumindo a direção artística criativa da casa de moda de gerência familiar em 1997, a enigmática e sedutora Donatella Versace catapultou a marca para a cultura popular, firmando a Versace como algo essencial para celebridades de primeira linha. Este volume ricamente ilustrado narra a interpretação de Donatella sobre a Versace no século XXI e seu notável trabalho como curadora e face da companhia. O livro possui imagens contemporâneas e de arquivo exclusivas, desde fotos de desfiles e bastidores até cenas íntimas no ateliê Versace, acompanhadas de ensaios originais escritos pelas vozes mais competentes da moda. Com fotografias impressionantes de Richard Avedon, Irving Penn e Steven Meisel, entre muitos outros; peças da marca vestidas pelas "supers" originais, como Christy Turlington, Naomi Campbell e Linda Evangelista; e cobertura de tapete vermelho da elite de Hollywood usando modelos deslumbrantes, este volume brilhante oferece a vibração magnética, luxo supremo e quociente de glamour que definem Versace.

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Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin’s work has graced the walls and pages of some of the world’s finest galleries and fashion magazines, and if it is surprising that their photographs easily float between these worlds, it is by virtue of their ease in creating imagery that seeks homes in both culturally elite and mainstream outlets.

For some of their photographs, such as their portrait of Björk or campaign for Givenchy, van Lamsweerde and Matadin have worked in collaboration with the art directors M/M (Paris), who have also designed this retrospective that looks back at “pretty much everything” that the photographers have been working on for over two decades and that has brought them to the forefront in the fields of both art and fashion

Este primeiro livro da diretora artística Demna Gvasalia oferece um olhar exclusivo para o show de pronto-a-vestir da Balenciaga, Winter 18, de acessórios para a pista e além.

Fundada em 1917, a Balenciaga se destacou por projetos de inovação arrojada, arte técnica e formas puras. O trabalho do diretor artístico Demna Gvasalia em suas formas revolucionárias é sinônimo de uma abordagem inovadora e contemporânea dos códigos de moda.

Uma viagem visual através da coleção de pronto-a-vestir Winter 18 da Balenciaga - com imagens nunca antes mostradas - este volume destaca 300 fotografias dos bastidores selecionadas pelo próprio Gvasalia. De esboços, encaixes e ensaios a fotos de modelos nos bastidores, na passarela e além, os leitores mergulham na vida da coleção. Com um impressionante exterior em grafite de cor neon e impresso com tintas fluo, esta verdadeira obra de arte de um livro acena para a visão radical de Gvasalia e para as criações de ponta da coleção.

Preenchido com mais de 250 imagens de artistas, incluindo Ice Cube, O Notorious BIG, LL Cool J, Impertinente por Natureza, Public Enemy, 50 Cent, NWA, Snoop Dogg, Lil 'Kim, Sabor Flav, Lauren Hill, Queen Latifah, TLC, muitos que nunca foram publicados, este livro está prestes a se tornar a nova bíblia de fotografia hip-hop

Com acesso exclusivo nos bastidores, o mais importante fotógrafo Irmão Ernie capta as últimas quatro décadas da evolução do hip-hop - os estilos que surgiram a partir dele e os artistas que o moldaram. Completo com anedotas pessoais do irmão Ernie de tempo gasto com assuntos e histórias por trás das fotografias, Hip-Hop no fim do mundo compartilha momentos íntimos da era mais importante do hip-hop.

Depois de pegar uma câmera na década de 1973 para documentar a arte do graffiti que dominava Nova York, Ernest Paniccioli começou sua jornada de capturar a cena com todo o coração durante os anos mais férteis do hip-hop. Sempre armado com uma câmera de 35mm, ele fotografou com sucesso quase todos os rappers de nota desde o início do gênero, fazendo dele o fotógrafo para revistas como Word Up e Rap Masters. O Hip Hop no Fim do Mundo é uma seleção cuidadosamente selecionada de fotografias dos extensos arquivos do Irmão Ernie, celebrando mais de 40 anos de experiência em um dos registros mais completos dos movimentos mais importantes da música americana.

Por mais de 35 anos, Prosper Assouline e Azzedine Alaïa eram amigos íntimos. Em homenagem à sua amizade, Prosper Assouline decidiu republicar o "Livro de Colecionador" de 1992 de Assouline no programa Alaïa's Summer 1992, que mostra o trabalho de um artista criativo. Nunca antes um designer de alta costura tinha dado uma visão tão aprofundada da alquimia secreta que entra em um desfile de moda. Azzedine Alaïa não era do tipo que fazia as coisas do jeito que todos os outros faziam, então era apropriado que ele fosse o primeiro a produzir tal trabalho.

O que este livro oferece é a história completa de um desfile de moda do início ao fim, incluindo: todos os participantes, todos os objetos necessários e todos os itens de decoração ou inspiração que ajudaram a formar o trabalho de Alaïa. É como uma gravação sismográfica de todas as emoções, cores, tecidos e formas que criam um desfile de moda. Os franceses chamam esse espetáculo de “coleção”, daí o título “Livre de Collection”, que oferece uma visão interna de um universo intensamente criativo.

Este livro também corrige o que poderia ser descrito como uma injustiça do mundo da moda, dando uma forma durável ao evento eminentemente efêmero que é um show de alta-costura. É um registro permanente do caos criativo que é uma característica de todas as coleções de moda, uma reflexão ordenada da frágil e maravilhosa loucura em que um artista criativo vive e trabalha.

Um espelho fiel, este "Collector's Book" reflete o trabalho intenso e magnífico do artista Azzedine Alaïa.

Para os amantes de roupas vintage, a supermodelo britânica e a musa da moda vintage Kate Moss revela uma seleção com curadoria pessoal de suas peças de alta costura e roupas favoritas do Fashion Museum, o museu de moda de classe mundial em Santiago, Chile.

O ícone internacional da moda Kate Moss e o principal museu de moda da América do Sul, o Fashion Museum, se encontram neste volume inegavelmente elegante que celebra momentos icônicos da moda vintage ao longo da história. O Museu da Moda, fundado em 1999, inaugurado em 2007 e dirigido pelo primeiro herdeiro da indústria têxtil do Chile, Jorge Yarur Bascuñán, é um dos museus mais importantes do mundo, mas menos conhecidos, abrigando roupas requintadas da Dolman do século XIX xales para vestidos de lantejoulas do século XXI de Balmain.

Editado por Kate Moss com contribuições de texto da curadora de moda Lydia Kamitsis, este volume apresenta uma seleção elegante de cem peças de arquivo do museu, cada uma representando diferentes tendências da moda que inspiraram o estilo pessoal de Moss. Organizado pelo tema da moda, dos casacos de ópera dos anos 1920 aos designs do Swinging London dos anos 1960, mas também incluindo peças icônicas da cultura pop, como os vestidos pretos de Marilyn Monroe e as túnicas indianas de Jimi Hendrix, cada capítulo mostra novas imagens das roupas do museu, selecionadas por Moss, acompanhado por histórias interessantes e fotografia de estilo de rua documentando Moss usando essa tendência de moda em particular. Este é um volume elegante que atrairá os seguidores globais da Moss e leitores apaixonados por estilo, história da moda, design e cultura

A vida de Grace Kelly pode ter se transformado da de uma estrela de Hollywood em Princesa do Mônaco, mas seu status como ícone de estilo permaneceu constante ao longo de sua vida. Talvez não haja registro melhor disso do que o seu relacionamento próximo de trinta anos com a ilustre casa da Dior.
Publicado por ocasião da exposição de 2019 no Museu Christian Dior em Granville, França, este sofisticado volume ilustrado celebra a estreita colaboração entre Grace Kelly e os diretores artísticos da Dior ao longo dos anos, desde Christian Dior até o apoio de Yves Saint Laurent , e sua estreita amizade com Marc Bohan. Uma visão geral aprofundada desta exposição especial, este novo título explora a evolução da relação entre os designers da Dior e sua musa através de informações de especialistas sobre a realeza de Dior e Mônaco - incluindo uma entrevista íntima com o costureiro e amigo íntimo favorito da princesa Grace, Marc Bohan- e belas imagens dos arquivos da Dior, além de uma sessão de fotos exclusiva em Mônaco. Os leitores amantes da moda ficarão encantados em redescobrir a elegância clássica do guarda-roupa de Grace Kelly através dos belos desenhos criados para ela pela Dior.