Fotografia

Antes do advento das comunicações corporativas e da uniformidade arquitetônica, o ambiente construído dos EUA era uma paisagem de expressão livre e individual. Sinais, artefatos e até prédios variavam de brincalhões a excêntricos, de deliciosamente caricatural a quase psicodélico. O fotógrafo John Margolies passou mais de três décadas e percorreu mais de 160 mil quilômetros documentando esses fascinantes e cativantes exemplos artesanais de publicidade de beira de estrada e estruturas de fantasia, um aspecto que se desvanece rapidamente na cultura norte-americana.

Este livro reúne cerca de 400 fotografias coloridas de placas da Main Street, cinemas, postos de gasolina, restaurantes de fast food, motéis, atrações na beira da estrada, campos de minigolfe, dinossauros, figuras gigantes e animais e resorts costeiros de fantasia. Em uma época em que as compras on-line e os mega-shoppings reconfiguraram o consumismo americano, eliminando a idiossincrasia em favor de uma homogeneidade branda, a pesquisa elegíaca de 30 anos de Margolies nos lembra um passado mais imprevisível e colorido mais inocente

Fotógrafo, colecionador, diarista e escritor Peter Beard moldou sua vida em uma obra de arte. Os diários ilustrados que ele manteve desde tenra idade evoluiu para uma carreira séria como artista e lhe valeu uma posição central no mundo da arte internacional. Ele foi pintado por Francis Bacon, pintado por Salvador Dalí, e fez diários com Andy Warhol; ele excursionou com Truman Capote e os Rolling Stones, criou livros com Jacqueline Onassis e Mick Jagger - todos trazidos à vida, literal e figurativamente, em seu trabalho. Como fotógrafo de moda, ele levou as estrelas da Vogue, como Veruschka, para a África e trouxe novas - mais notavelmente Iman - de volta aos EUA.

Seu caso de amor com a história natural e a vida selvagem, que informa a maior parte de seu trabalho, começou quando ele era adolescente. Ele lera os livros de Isak Dinesen (Karen Blixen) e depois de passar algum tempo no Quênia e fazer amizade com o autor, comprou um pedaço de terra perto do dela. Era o início da década de 1960 e os caçadores de big game lideravam os safáris, com todos os elementos coloniais que Beard havia lido em Out of Africa, caracterizando a vida aberta e a paisagem, mas os tempos estavam mudando. Beard testemunhou o alvorecer da explosão populacional do Quênia, que desafiou recursos finitos e destacou populações de animais - incluindo os elefantes famintos de Tsavo, morrendo às dezenas de milhares em um deserto de árvores comidas. Então ele documentou o que viu - com diários, fotografias e colagens. Ele foi contra o vento ao publicar livros únicos e às vezes chocantes dessas obras. Os cadáveres foram postos a nu; os fatos foram cuidadosamente escritos, às vezes em tipo, muitas vezes à mão, ocasionalmente com sangue.

Esta extraordinária edição de dois volumes é um tour de force de arquivamento que explora as aventuras coloridas de Beard. O volume 1 compara suas colagens mais importantes com 200 páginas de anotações do diário, ampliadas para mostrar todos os detalhes, desde a meticulosa caligrafia de Beard e desenhos de antigos mestres até pedras e ossos e pedaços de animais colados na página. Volume 2 apresenta um índice de imagem com legendas para todas as imagens do Volume 1; fotos pessoais e primeiros trabalhos; uma entrevista com o artista por Steven M. L. Aronson; uma reimpressão de fac-símile do ensaio manuscrito de Beard, de 1993, da edição debut esgotada da revista Blind Spot; extensa bibliografia, filmografia e lista de exposições.

Na virada do século 20, o fotógrafo americano Edward Sheriff Curtis (1868–1952) iniciou seu projeto de 30 anos para produzir um estudo monumental dos índios norte-americanos. Usando uma abordagem artística e cientificamente ambiciosa, ele registrou, em palavras e imagens, os traços do modo tradicional de vida indígena que já começava a desaparecer.

Com incansável comprometimento pessoal, Curtis visitou 80 tribos indígenas da fronteira mexicana até o Estreito de Bering, ganhando sua confiança através de sua paciência e sensibilidade. Seu trabalho foi impresso em 20 volumes entre 1907 e 1930 como The North American Indian, mas com apenas 272 cópias, os originais tornaram-se extremamente raros.

Este livro reúne todo o portfólio indiano americano de Curtis em uma publicação, oferecendo acesso renovado e apreciação de sua realização extraordinária, que é um documento histórico tão precioso quanto um triunfo da forma fotográfica.

Foi a Belle Époque, uma época antes das viagens aéreas ou do rádio, à beira de uma revolução na fotografia e na produção cinematográfica, quando Burton Holmes (1870-1958) iniciou uma jornada vitalícia para trazer o mundo para casa.

Das grandes avenidas de Paris à Grande Muralha da China, da construção do Canal do Panamá à erupção do Monte Vesúvio, em 1906, Holmes se encantou em encontrar “a bela maneira de rodear o mundo” e fez uma carreira de compartilhar suas histórias, fotografias coloridas, e filmes com audiências em toda a América. Ele cunhou o termo "livro de viagens" em 1904 para divulgar sua performance única e emocionou o público com histórias de duas horas programadas para projeções de slides de lanterna de vidro multicoloridos pintados à mão e algumas das primeiras "imagens em movimento".

Paris, Pequim, Deli, Dubrovnik, Moscou, Manila, Jacarta, Jerusalém: Burton Holmes estava lá. Ele visitou todos os continentes e quase todos os países do planeta, filmando mais de 30.000 fotografias e quase 500.000 pés de filme. Este livro representa o melhor do arquivo Holmes, repleto de fotografias coloridas brilhantes. Uma janela rara para o mundo de 100 anos atrás, é também a inspiração definitiva para uma aventura de viagem.

A vida e obra de Eadweard Muybridge (1830-1904), pioneiro nos estudos visuais do movimento animal e humano. Com uma cronologia detalhada e inúmeras placas, este livro apresenta, em particular, muitas imagens do inovador Animal Locomotion, bem como do primeiro e extremamente raro álbum de Muybridge, The Attitudes of Animals in Motion.

Um colorido desfile de cachorros, de Schnauzers Gigantes a Pugs, de puros-sangues registrados a vira-latas de rua. Há também uma descrição humorística de cada cão explicando como a roupa foi escolhida para tornar o animal em particular um Dogman ou Dog Lady. Por exemplo, pegue “Gisbert”, um Pug que certamente seria um médico se ele fosse humano - já que ele ama tanto seu veterinário que tudo o que você precisa fazer é dizer “Dr. Uwe ”e ele pica seus ouvidos - tanto quanto qualquer Pug pode picar seus ouvidos, pelo menos. Dog People nos mostra 83 maravilhosos retratos de cães - de um Schnauzer Standard puro-sangue a um vira-lata de rua - e uma panóplia de personagens humanos.

Com um olhar refinado para encontrar o melhor em acomodações, este guia TASCHEN revisado e atualizado apresenta os melhores hotéis da América do Sul. Se você está procurando uma pousada elegante no interior da Argentina, um idílio à beira-mar na Bahia ou um local como nenhum outro na Patagônia, no Chile, esta é uma coleção definitiva de estilo e luxo. Cada hotel em destaque é apresentado com fotografias de interiores e exteriores, preços, serviços e informações de contato, bem como o livro perfeito para se enrolar depois de um dia de passeios, trekking ou ar fresco do mar.

Durante seis anos, Sebastião Salgado documentou a história da migração humana em 35 países. Deslocada em plena marcha, em grandes campos de refugiados e em favelas lotadas, o premiado fotógrafo da testemunho do êxodo de diferentes povos. Vemos os hutus de Ruanda escondidos em selvas remotas; os habitantes das favelas que sufocam São Paulo e os ocupantes dos primeiros barcos da África Subsaariana que tentam atravessar o Mediterrâneo para chegar à Europa. ''Êxodos'', que aborda tanto a dimensão global da crise migratória como esmagadoras histórias individuais de exílio, é antes de tudo uma chamada à ação para além da compaixão.

MATTHEW ROLSTON é um artista que trabalha em fotografia e vídeo. Em 1977, Rolston foi "descoberto" por Andy Warhol, que encomendou retratos para a revista Protocelebrity, Interview, seguido por tarefas para a Rolling Stone do editor fundador Jann Wenner, e logo depois, pela Vanity Fair, sob editores Tina Brown e mais tarde, Graydon Carter . As imagens da Rolston na década de 1980 são notáveis por sua iluminação glamourosa e cenários ricos em detalhes. Seu trabalho ajudou a definir a estética contemporânea da fotografia de retrato americana. As fotografias de Rolston foram exibidas em todo o mundo e estão nas coleções permanentes do LACMA e da National Portrait Gallery em Washington, D.C., entre outras.