Fotografia

A costureira Elsa Schiaparelli (1890-1973) foi uma figura chave na moda parisiense entre as duas guerras mundiais. Seguindo os passos de seu mentor Paul Poiret, ela desenhou sua primeira coleção de malhas em janeiro de 1927, anunciando a chegada de um novo designer importante. Decorados com motivos trompe-l'oeil em preto e branco, seus suéteres foram um sucesso imediato na França e nos EUA. Em 1935, a Maison Schiaparelli abriu na Place Vendome, em Paris, vendendo coleções projetadas para esportes, cidade e noite.

Tal como a sua arquirrival Gabrielle Chanel, Schiaparelli também trabalhou em estreita colaboração com artistas, incluindo Man Ray, Jean Cocteau e Salvador Dalí, com quem criou o seu agora icónico vestido lagosta. Seguindo o exemplo do surrealismo, suas criações eram extremamente imaginativas e faziam uso de novos materiais inovadores. O estilo "Schiap" continuou a desenvolver-se ao longo da década de 1930 e os seus designs eram conhecidos pela sua originalidade e criatividade. Suas coleções mais famosas abordavam temas como circo (verão de 1938) e astrologia (outono/inverno de 1938-39). Em 1937, Schiaparelli lançou a fragrância "Shocking", em homenagem ao rosa chocante, que se tornou sua cor característica.

Juntamente com fotografias vintage, esboços e características contemporâneas da Harper's Bazaar e da Vogue, este volume apresenta obras-primas especialmente fotografadas da coleção do Musée des Arts Décoratifs de Paris. Destinado a ser o volume definitivo sobre o grande designer, este livro ricamente produzido e ilustrado dá vida ao trabalho desta figura influente na história da moda.

Um destino de viagem diferente de qualquer outro, AlUla é um oásis de tirar o fôlego na Arábia Saudita, onde locais antigos conversam com o progresso moderno. Uma obra-prima cultural e histórica espetacularmente preservada, AlUla existe há milênios e só recentemente foi aberta a viajantes internacionais. Da Cidade Velha à vida selvagem rara, este destino oferece uma infinidade de maravilhas para descobrir.

Certamente a ilha mais estilosa e descolada do Caribe, a Jamaica não é apenas o berço do reggae, mas também um destino favorito de James Bond. Embora não faltem vilas luxuosas e praias de areia branca, a Jamaica oferece algo que falta em outros destinos: uma cultura vibrante, totalmente própria. Transbordando de carácter, a Jamaica tem um forte sentido de identidade, que foi moldado ao longo dos séculos durante a sua luta pela liberdade e independência.

Faça uma viagem à cidade de Nova York, com Assouline como guia. Esta megalópole é muitas vezes assustadora e avassaladora, mas New York Chic, vista através das lentes calorosas de Oliver Pilcher, apresenta uma visão mais íntima da cidade, além dos estereótipos. Os momentos cotidianos com as pessoas de Nova York, como elas querem se apresentar, ilustram o verdadeiro genial loci da cidade. Este livro reúne uma definição visual do "chique nova-iorquino" e apresenta ícones nova-iorquinos, criativos emergentes e espaços que são exclusivamente nova-iorquinos.

Nesse universo subaquático pode-se encontrar desde moluscos sem conchas adaptados a espaços muito pequenos, como os polvos, até pequenos crustáceos que se camuflam no substrato junto aos quais vivem associados às algas. Há organismos tão belos e coloridos quanto venenosos para aqueles que se aventuram a comê-los. Há aqueles gelatinosos com estruturas corporais simples, mas com grande capacidade de perceber o seu entorno e capturar suas presas, como as medusas. Há, ainda, organismos evolutivamente complexos, como as ascídias, mas com características morfológicas aparentemente simplificadas.

i-D began as a fanzine dedicated to the street style of punk-era London in 1980 and quickly earned its position at the vanguard of fashion and style, abiding by the premise of "originate--don't imitate." This anniversary volume is the ultimate tribute to the irreverent and forward-thinking magazine that revolutionized not only the world of fashion publishing but fashion itself.
Over the 40 years since its launch, i-D has grown from a hand-stapled zine to one of the world's leading international style titles with two million Instagram followers. Founded by Terry Jones in 1980, i-D began as a chronicle of style and attitude as much as a fashion bible, and over the years it has kept to that ethos, in the process becoming a nurturing ground for gener-ations of fashion talents, from David Sims to Juergen Teller, Edward Enninful to Wolfgang Tillmans, Tyler Mitchell to Harley Weir.
This celebratory volume commemorates the 40th anniversary of i-D through the prism of different cultural eras, with each chapter focusing on a decade of the magazine's history and featuring a mix of original rephotographed spreads from the magazine, reprinted text pieces, archival imagery, covers, and new essays exploring both the history of i-D and the wider cultural contexts of the era it was created in. It's a magazine that has given Greta Thunberg, Madonna, Naomi Campbell, and Sonic the Hedgehog their first covers; that invented the emoticon; and that, across 40 years and 500 cover winks, has had one defining message: that fashion should be inclusive, fun, diverse, and--always--original.

Coletânea de polaroids por Paulo Vainer

 Tornar um alimento ou bebida irresistível – este é o objetivo do food styling! A produção culinária para fotografia ou vídeo é muito mais que preparar o produto para que ele fique bonito, ela ressalta as características que o tornam tentador, despertando sabores, lembranças e sensações em quem observa.

O chef de cozinha e food stylist Juliano Albano, em parceria com João M. Portelinha Neto, apresenta neste livro os principais conceitos e métodos do food styling e compartilha suas técnicas e truques. Para demonstrar tudo isso na prática, a ­dupla separou algumas de suas produções favoritas, organizadas como verdadeiras receitas, com lista de ingredientes e modo de preparo, e acompanhadas de imagens do passo a passo para facilitar a compreensão da confecção e da montagem.

Você encontrará ainda aspectos do planejamento da produção, como definição de identidade visual, cores, fundos (backdrop) e produção artística (escolha de utensílios, humanização da cena, etc.), e dicas de fotografia, como posicionamento e composição, ângulos de visão e iluminação.

Ao valorizar conhecimentos específicos como o do food styling, o Senac São Paulo não só contribui para o crescimento e a divulgação dessa promissora área no Brasil, mas também compartilha os saberes que auxiliarão os leitores a desenvolver uma habilidade inspiradora: a de contar histórias e transmitir sentimentos por meio de suas produções.

 No início de 1964, o fotógrafo Harry Benson recebeu uma ligação do editor de fotografia do Daily Express de Londres, que pediu para ele cobrir a viagem dos Beatles a Paris. Foi o início de um relacionamento que definiria a carreira, que faria o nome de Benson e produziria algumas das fotos mais íntimas já tiradas dos Beatles.

Em Paris, Benson capturou os Fab Four no meio de uma luta de travesseiros no George V Hotel, um momento espontâneo que veio a resumir o espírito da banda — o próprio Benson o chamou de a melhor foto de sua carreira. Mais tarde naquele ano, ele seguiu o grupo na estrada para sua turnê de estreia nos EUA, documentando sua aparição no The Ed Sullivan Show, seu encontro surpreendente com Cassius Clay e a histeria da Beatlemania de Nova York. Benson também fotografou a lua de mel de George Harrison em Barbados, documentou os Beatles no set de seu filme de estreia A Hard Day’s Night e esteve presente na agora infame turnê de 1966, quando John Lennon disse que os Beatles eram “mais populares que Jesus”.

Esta edição de bolso traz de volta o melhor do luminoso portfólio dos Beatles em preto e branco de Benson. Complementado por citações e recortes de jornais do período, uma introdução do próprio fotógrafo acrescenta um emocionante testemunho pessoal a essas imagens icônicas da maior banda da história musical.