Fotografia

 Seguindo os passos do enorme sucesso The Monocle Book of Italy e The Monocle Book of the Nordics, o mais recente título da Monocle volta seu foco para Portugal em uma nova e emocionante série de livros específicos para cada país.

Um manual em sensação e tom, este guia prático o transportará para as colinas ensolaradas de Lisboa e as ruas sinuosas do Porto, bem como para locais menos conhecidos que vão da região do Alentejo, com seus vinhedos abundantes, às paisagens dramáticas dos Açores. Descubra os lugares favoritos de Monocle para ficar, comer e fazer compras — pare em um palácio elegante, delicie-se com uma tasca familiar e percorra as ruas em busca dos pastéis de nata mais cremosos — e faça emocionantes viagens cross-country (seja de carro, barco ou cavalo). Você também será apresentado à rica cultura do país, incluindo a história da vibrante identidade visual de Portugal e as pessoas no centro de tudo isso. Há até um capítulo dedicado àqueles que pensam em se mudar para Portugal, incluindo estudos de caso sobre aqueles que fizeram a mudança, dicas sobre os melhores bairros para investir e recomendações para arquitetos e designers de interiores. Então junte-se, bata nas peças e explore este país fascinante em Portugal: o Manual Monocle.

Um resumo de uma carreira espetacular, esta extensa coleção de Doisneau inclui todas as suas imagens mais queridas de Paris ao lado de muitas composições menos conhecidas que igualmente se alegram com "os gestos comuns de pessoas comuns em situações comuns". As muitas citações do fotógrafo ao longo do volume mergulham o leitor nos pensamentos de Doisneau e dão expressão verbal à sensibilidade, calor e sagacidade que caracterizam suas fotos.

Por meio das imagens, somos transportados para os subúrbios sombrios da juventude de Doisneau; o mundo do trabalho manual cuja nobreza ele tanto admirava; e para os estúdios dos muitos artistas inovadores que Doisneau capturou em momentos de reflexão e criatividade. Várias fotos coloridas dos subúrbios transformados da infância de Doisneau revelam um olhar diferente e mais crítico para o mestre fotógrafo.

Para esta nova monografia sobre todos os aspectos da vida e obra de Robert Doisneau, seu amigo de longa data e autor da TASCHEN Jean Claude Gautrand teve acesso ilimitado ao extenso arquivo de fotos Atelier Robert Doisneau. O prefácio é das filhas de Doisneau, Francine Deroudille e Annette Doisneau.

Explorar as maravilhas do Brasil através do olhar sensível e inabalável de
Araquém Alcântara. Mais do que isso, ter uma nova perspectiva sobre suas
deslumbrantes paisagens e rica diversidade cultural. Retratos de nosso país e
de nossa gente em uma belíssima edição bilíngue (Inglês – Português).

Este novo volume do aclamado livro TerraBrasil traz cerca de 50 novas fotos,
contemplando registros feitos em todos os parques nacionais do Brasil. O livro é
fruto de uma vida de dedicação de um dos maiores nomes da fotografia de
natureza no mundo. Referência para ambientalistas, biólogos, fotógrafos e
estudantes, este livro compõe uma memória e identidade visual nacionais.
Com uma seleção revisada e atualizada de fotografias, TerraBrasil leva os
leitores a uma jornada visual por algumas das paisagens mais deslumbrantes do
Brasil, bem como retratos profundos de sua população.

Esta edição ampliada reforça o livro como um instrumento poderoso de conhecimento e reflexão sobre
a natureza e a identidade nacional.

Araquém Alcântara, conhecido por seu compromisso com a preservação e a
documentação visual da biodiversidade brasileira, utiliza a fotografia como uma
ferramenta para desvendar e compartilhar a beleza e complexidade da Terra
Brasil. TerraBrasil é um testemunho da grandeza e singularidade das paisagens
brasileiras, apresentando uma memória visual que se estabelece como uma
contribuição significativa para o entendimento e apreciação da riqueza natural e
cultural de nosso país.

Federer conta a história de uma vida como nenhuma outra, de uma forma que só Assouline consegue. A primeira biografia visual de Roger Federer — produzida ao longo de dois anos em estreita colaboração com a própria lenda do tênis e sua esposa, Mirka — oferece aos leitores uma visão abrangente dos momentos privados, da personalidade e da carreira recorde de Roger. Apresentando fotografias e recordações nunca antes publicadas de sua infância, bem como instantâneos dos rolos de câmera de Roger e Mirka, o livro também inclui insights manuscritos de Roger que capturam intimamente sua jornada dentro e fora da quadra.

Um livro dos sonhos de narrativas de moda inspiradoras e fantásticas - dos irmãos Grimm a cenários futuristas - contadas no estilo inimitável da Vogue
 
Ricamente ilustrado, Vogue: Fantasy & Fashion celebra a tradição forte e profundamente enraizada da revista de contar histórias por meio de portfólios narrativos mágicos. O maior poder da moda é sua habilidade de fazer as pessoas sonharem; para criar novos mundos. Seja caindo em uma toca de coelho, conquistando novas fronteiras digitais ou explorando os limites do surrealismo, as heroínas que aparecem em fotos de grandes talentos como Annie Leibovitz, Steven Meisel, Irving Penn e Steven Klein estão escrevendo seus próprios contos, definindo seus próprios destinos.
 
Apresentando imagens bem conhecidas, bem como joias inesperadas do arquivo, Vogue: Fantasy & Fashion documenta a moda em sua forma mais mágica e afirma seu poder transformador.

Esta é a ode da célebre estrela de cinema aos seus momentos inesquecíveis da moda examinados pela voz autodepreciativa e charmosa de Keaton, enquanto ela comenta sobre seus looks favoritos e suas maiores gafes na moda.

 As imagens incluem fotos de uma jovem Keaton ostentando os conjuntos caseiros de sua mãe, instantâneos estilosos dos anos 1960 e looks icônicos dos anos 1970 destacando seu estilo característico de Annie Hall , momentos no tapete vermelho, editoriais de revistas, fotos de estilo de rua e selfies dos anos 1980 até os dias atuais.

 Fotografias de moda marcantes de fotógrafos renomados como Annie Leibovitz, Ruven Afanador e Ron Gallela são acompanhadas por anedotas sobre o estilo inspirador de Keaton de seus amigos de longa data, colaboradores e designers de moda, incluindo Giorgio Armani, Ralph Lauren, Sarah Jessica Parker, Kris Jenner, Nancy Myers, Blake Lively e Thom Browne. Verdadeiramente divertido e estiloso, este é o livro que os amantes da moda e fãs do ator inimitável estavam esperando.

 A ideia de um livro de retratos de estilo musical rock surgiu durante o primeiro lockdown da Covid em 2020. Paul era amigo do vocalista de uma banda local de Sydney e ele estava ansioso para que Paul fotografasse sua banda durante o ensaio, incluindo alguns nus, para algumas fotos publicitárias polêmicas. Ele disse a Paul que ele e seus companheiros de banda frequentemente ensaiavam nus. (E em vários estados de embriaguez criativa.) Como se viu, seus planos foram frustrados primeiro pelo espaço de ensaio ter sido inundado e depois pela banda ter sido forçada a abandonar seu espaço devido aos lockdowns. Mas a semente havia sido plantada para algum tipo de livro de música rock e, apesar das restrições, Paul ainda conseguiu fotografar em locais fechados com uma ou duas pessoas. Ele conhecia alguns homens que se encaixavam perfeitamente no tema, seja com formação musical, ou tendo aquele visual ou experiência de rock ou roadie. A ideia surgiu para criar uma homenagem àqueles artistas e trabalhadores da indústria do rock notórios por suas palhaçadas e brincadeiras obscenas no palco e fora dele, aproveitando a postura provocativa e o movimento de dança de roqueiros masculinos em ação, mas dar um passo além na fantasia ao fotografá-los em ensaios, performances e nos bastidores ainda mais blasé e picantes sobre seus vários estados de nudez. O livro é de qualidade, grande formato e capa dura, com páginas de arte em estoque.

 As fotografias de Sebastião Salgado apresentam uma perspectiva arqueológica do trabalho manual, lançando luz sobre práticas que perduraram desde a Idade da Pedra, passando pela Revolução Industrial, até aos dias de hoje. Ele criou uma elegia às tradições ultrapassadas e à dignidade e coragem daqueles que trabalham face às condições mais perigosas.

 Anunciado pela primeira vez como uma “experiência de alongamento da mente”, O Homem que Caiu na Terra, de Nicolas Roeg, de 1976, surpreendeu o mundo do cinema. Um tour de force da ficção científica como forma de arte, o filme trouxe não apenas visuais alucinatórios e uma exploração assombrosa da alienação contemporânea, mas também a lenda do glam-rock David Bowie em sua estreia no papel principal como o alienígena paranóico Newton.

Baseado na fábula de ficção científica de Walter Tevis de 1963 com o mesmo título, O Homem que Caiu na Terra segue o alienígena Newton desde sua chegada à Terra em busca de água; sua transição para empresário rico, aproveitando as tecnologias avançadas de seu planeta natal; seu despertar sexual com a jovem Mary-Lou; e depois a descoberta de sua identidade alienígena, sua prisão, abandono e queda no alcoolismo. Durante todo o tempo, Roeg persuadiu seu elenco a ter uma atuação sedutora, apresentando não apenas Bowie na glória etérea do viajante espacial, mas também performances de apoio perfeitas de Candy Clark, Rip Torn e Buck Henry.

The Man Who Fell to Earth, da TASCHEN, apresenta uma infinidade de fotos e imagens de bastidores do fotógrafo da unidade David James, incluindo inúmeras fotos de Bowie em seu melhor momento lúdico e ambíguo. Um novo ensaio introdutório explora a filmagem do filme e seu impacto duradouro, com base em uma entrevista exclusiva com David James, que traz insights em primeira mão sobre a produção desta obra-prima de ficção científica.